Наши таланты и умы!

119 posts in this topic

Captain US Marine Corps



As a Marine gunnery sergeant, Victor Maghakian participated in some of the bloodiest fighting in the South Pacific during World War II. He was a member of Lt. Col. Evans F. Carlson's famed Second raider Battalion and participated in a raid on a Japanese garrison on Makin Island, August 17, 1942. Maghakian was the first casualty of the landing force during the raid but insisted on returning to the front after receiving medical Aid. The invasion was later the basis of the movie "Gung Ho." For Maghakian's skill and bravery, he was awarded the Navy Cross, second only to the Medal of Honor in importance. In December, 1942, he was wounded again as his battalion battled the Japanese in the Solomon' Islands. He was discharged from active service in 1946 as a captain. He returned to Fresno and later lived in Las Vegas where he served on the Nevada State Game Control Board. Maghakian, who died in 1977, was one of the most decorated soldiers in World War II, receiving over two dozen medals for heroism including two Silver Stars, the Bronze Stars, and two Purple Hearts.

Share this post

Link to post
Share on other sites

God rest the souls of all Armenian soldiers of past and present.




US Marine-Air Corps

Media, Pennsylvania


July, 1942 - August, 1947

16 Montn Oversaes

Battles and campaigns

Bougainville, Guadalcanal

Philippines, Okinawa

Munda, New Britain

Decorations and Awards

Distinguished Flying Cross

Purple Heart

Air Medal

Asiatic-Pacific Campain Medal ******

World War II Victory Medal

2 Presidential Unit Citations


Sergeant US Army


Boca Raton, Florida


October, 1942 - January, 1946

17 Months Oversaes

Battles and campaigns

Southern Philippines, Leyte, Ryukyus, Okinawa

Decorations and Awards

Bronze Star Medal with Arrowhead

Good Condact Medal

American Campaign Medal

Asiatic-Pacific Campain Medal **

World War II Victory Medal

Phillippine Liberation Medal

Phillippine Independence Medal

Combat Infantryman Badge


Water Tender Second Class

US Navy


White City, Oregon


January, 1941 - November, 1945

35 Months Overseas

Battles and campaigns

Gilbert Uslands, Marshall Islands, Central Pacific, Iwo Jima, Okinawa

Decorations and Awards

American Defense Service Medal

American Campaign Medal

Asiatic-Pacific Campain Medal *****

Eurapean-African-Middle Eastern Campaign Medal

World War II Victory Medal

British Expeditionary Medal

Phillippine Liberation Medal

Phillippine Independence Medal


First Lieutenant US Army Air Force


Yettem, California

Deceased: May 25, 1967


March, 1942 - July, 1945

11 Months Oversaes

Battles and campaigns

Rome-Arno, Normandy, Southern France, Northern Apennines, Southern Germany, Balkans

Decorations and Awards

Distinguished Flying Croos

Soldiers Medal

Air Medal with 6 Oak Leaf Clusters

European-African-Middle Eastern Campaigh Medal******

World War II Victory Medal

Presidental Unit Citation with One Cluster

Combat Infantryman Badge


Lieutenant Colonel US Army Force


Livonia, Michigan


May, 1942 - April, 1971

36 Months Overseas

30 Years Reserve and Active Duty

Battles and campaigns

Northern France, Ardennes, Phineland, Central Europe

Decorations and Awards

Air Medal with Oak Leaf Cluster

Good Conduct Medal

American Defence Service Medal

American Campaign Medal

European-African-Middle Eastern Campaigh Medal****

World War II Victory Medal

Armed Forces Reserve Medal

Presidential Unit Citation

Command Pilot


Private First Class US Army


Norwalk, California


January, 1943 - November, 1945

13 Months Oversaes

Battles and campaigns

Northern France, Phineland, Central Europe

Decorations and Awards

Purple Heart

Good Conduct Medal

American Campaign Medal

American Defence Service Medal

European-African-Middle Eastern Campaigh Medal***

World War II Victory Medal

Combat Infantryman Badge

For a full amazing list go to: http://grants.iatp.irex.am/worldwar2/

Share this post

Link to post
Share on other sites

Michael Vartan


Nephew of Sylvie Vartan.

Cousin of French singer David Hallyday.

Son of Eddie Vartan

Dating Alias co-star Jennifer Garner

People Magazine is onboard the Vartan fan club and chose him as one of the Sexiest Men Alive for 2003. The green-eyed hunk joked at the honor, “It’s amazing how much better looking I’ve gotten since I’ve been on Alias. I didn’t have that many female fans when I was 19 years old and working as a waiter.”

Born in France, Vartan was raised in both France and America. His American mother and Armenian father—brother of famed French singer, Sylvie Vartan—split when he was only five. A high school dropout, he permanently settled in L.A. at the age of 18—to avoid French military service—and took acting classes to hone a talent family and friends already spotted.

Now 35 years old, Vartan’s career spans two continents and he’s got a knack for working with some of the most celebrated names in the biz. His first lucky break was in the Italian film, Fiorile (1993) which garnered him a French Caesar award nomination as best up-and-coming actor.

Stateside he played a minor role in To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995), but his breakthrough came with The Pallbearer (1996) starring David Schwimmer and Gwyneth Paltrow. That initial exposure paved the path to roles in Never Been Kissed (1999) opposite Drew Barrymore, The Next Best Thing (2000) as Madonna’s prickly first husband, and even One Hour Photo (2002) with Robin Williams, where his nude scene had The Straits Times of Singapore declare, “Vive le Vartan!”

Vartan is climbing into the upper strata of Hollywood celebrity doing all the right projects and even dating the right people—in his case Alias co-star, Jennifer Garner. The Michael Vartan frenzy is certainly only beginning, but the real test will be if he can pull off the challenge of a complex role considering he is being typecast in endless pretty boy roles. Until that day, Vartan will just have to be satisfied with the admiration of his fans the world over.

Share this post

Link to post
Share on other sites

Дмитры Харатян


Известный актер театра и кино. Родился он 21 января 1960 года. Был признан лучшим актером за роль Алеши Корсакова в фильме "Виват, гардемарины". В последние годы играет на сцене.

Share this post

Link to post
Share on other sites

John I "Tzimisces" Kourkouas

Ιωάννης "Τζιμισκής" Κουρκούας

Հովհանես "Չմշկիկ" Կուոկուաս


John I, last name Kourkouas and surnamed Tzimisces, lived c. 925 - January 10, 976 and was Byzantine emperor from December 11, 969 to January 10, 976.

He was born c. 925 to a father belonging to the Kourkouas family and to a mother belonging to the Phocas family. Both were distinguished Cappadocian families of Armenian origin, and among the most prominent of the emerging military aristocracy of Asia Minor. Several of their members had served as prominent army generals, including the brother of John's mother, Nicephorus Phocas.

Contemporary sources describe John as a rather short but well-built man, with reddish blonde hair and beard and blue eyes who was attractive to women. He seems to have joined the army at an early age, originally under the command of his maternal uncle Nicephorus. The latter is also considered his instructor in the art of war. Partly because of his familiar connections and partly because of his personal abilities, John quickly rose through the ranks. He was given the political and military command of the province of Armenia before he turned twenty-five years old.

At the time the Empire was at war with its eastern neighbor, the Abbasid Empire. Armenia served as the border between the two Empires. John managed to successfully defend his province. He and his troops joined the main part of the army, which was campaigning against the enemy under the command of Nicephorus. Nicephorus means "bearer of victory" and Phocas justified his name with a series of victories, moving the borders further east with the capture of about 60 border cities including Aleppo. By 962, the Abbasids had asked for a peace treaty with favorable terms for Byzantines, that secured the borders for some years. John distinguished himself during the war both at the side of his uncle and at leading parts of the army to battle under his personal command. He was rather popular with his troops and gained a reputation for taking the initiative during battles, turning their course. He was regarded by some as a military hero.

On March 15, 963, Emperor Romanus II unexpectedly died at the age of twenty-six. The cause of his death is uncertain. Both contemporary sources and later historians seem to either believe that the young Emperor had exhausted his health with the excesses of his sexual life and his heavy drinking, or suspect Empress Theophano (c. 941 - after 976), his wife, of poisoning him. Theophano had already at the time gained a reputation as an intelligent and ambitious woman. She would later gain a reputation for ruthlesness in achieving her goals. Romanus had, before his death, already crowned as co-emperors his two sons, the later Emperors Basil II and Constantine VIII. At the time, however, Basil was five years old and Constantine only three years old, and they were not able to assume the duties that came with their title. Theophano was named regent.

But she wasn't allowed to rule alone. Joseph Bringas, a eunuch palace official who had become Romanus' chief council, maintained his position. According to contemporary sources he intended to keep the authority to take decisions for the actual matters of importance at his own hands, rather than those of the young Empress. He also tried to remove part of the authority that had been concentrated at the hands of Nicephorus Phocas. The victorious general had been accepted as the actual commander of the army and maintained his strong connections to the aristocracy. Joseph was afraid that Nicephorus could claim the throne with the support of both the army and the aristocracy. Joseph's intrigues during the following months turned both Theophano and Nicephorus against him. Unknown to Joseph, Theophano and Nicephorus had started negotiations with each other.

After helping his maternal uncle to obtain the throne as Nicephorus II and to restore the empire's eastern provinces, he was deprived of his command by an intrigue, upon which he retaliated by conspiring with Nicephorus' wife Theophania to assassinate him.

Elected ruler in his stead, John proceeded to justify his usurpation by the energy with which he repelled the foreign invaders of the empire. In a series of campaigns against the newly established Russian power (970-973) he drove the enemy out of Thrace, crossed Mt. Haemus and besieged the fortress of Dorystolon on the Danube. In several hard-fought battles he broke the strength of the Russians so completely that they left him master of eastern Bulgaria.

He further secured his northern frontier by transplanting to Thrace some colonies of Paulicians whom he suspected of sympathising with their Saracen neighbours in the east.

In 974 he turned against the Abbasid empire and easily recovered the inland parts of Syria and the middle reaches of the Euphrates.

He died suddenly in 976 on his return from his second campaign against the Saracens. John's surname was apparently derived from the Armenian tshemshkik, meaning "red boot".

Share this post

Link to post
Share on other sites

имени этого таланта не знаю, посмотрите на его произведение..

..հէ՛յ գիտի. Դալի ու Գաուդի…


Share this post

Link to post
Share on other sites

AZG Armenian Daily #078, 30/04/2005


Призы были вручены по следующим номинациям:

в области развития естественных наук - Аиде Аветисян,

за научную работу - Ашоту Сагьяну,

за ряд научных статей - Тиграну Куртикяну.

В области технических наук и информационных технологий - Владимиру Саакяну, Рачья Асатряну, Микаелу Гюрджяну.

За труд « «Армкластер» учетная система с высокой продуктивностью» - Роберту Тадевосяну,

за монографию «Прикладная сейсмология» - Эдуарду Хачикяну.

В области развития физики - Араму Сааряну,

за деятельность распространения гуманных ценностей - Главной сестре Арусяк.

За гуманную новаторскую программу - Людмиле Арутюнян, Самвелу Дарбиняну, Тиграну Папаняну, Ашоту Карапетяну.

В области литературы - Эдварду Милитоняну, в области развития гуманитарных наук - Грачу Бартикяну.

В этом году в 5-ти различных номинациях призов были удостоены также молодые представители творчества.

В области изобразительного искусства и кино приз был присужден Микаелу Даниеляну,

за картины и графические работы - Аршаку Саркисяну,

за документальный фильм - Анне Мовсесян, Мкртичу Хачатряну,

в области музыки - Ануш и Инге Аршакянам,

в области литературы - Арегу Азатяну.

Кстати, самый молодой призер - писатель Арег Азатян, получивший приз за сборник рассказов «Жизнь выше солнца». Один экземпляр он подарил президенту Кочаряну. А сестры Аршакян, получившие приз за обработку народной песни, ее представление и высокий уровень исполнения, дали слово - не останавливаться на достигнутом и продолжать работать, так как, по словам одной из сестер, важно не только получить приз, но и постоянно доказывать, что ты этого достоин.

Уже 5 лет у деятелей науки и культуры есть повод каждый год получать награды президента республики. Вчера были вручены призы за 2004 год. Поприветствовав присутствующих, президент Кочарян выразил надежду, что представленные научные работы будут иметь также практическое значение, а работы в области культуры удостоятся радушного приема. «Я надеюсь, что вы эти призы рассматриваете не как окончательный результат ваших работ, а как возможность для совершения новых работ»,- подчеркнул президент. Роберт Кочарян отметил, что в этом году расширена сфера конкурса, поскольку учреждены молодежные премии, а в будущем, по предложению и при поддержке Жана Погосяна, будет вручаться приз также за лучшее исследование, посвященное геноциду.

Председатель фонда «Робер Погосян и сыновья» отметил прогресс относительно качества представленных на конкурс работ по сравнению с прошлым годом.

По публикации Гоар Геворкян

Share this post

Link to post
Share on other sites

А о Никите симоняне никто не вспомнил, даже David-Mavid


"Никита Симонян, известнейший советский футболист и прекрасный тренер, в ближайшее время может занять пост президента клуба премьер-лиги "Спартак" (Москва). В настоящее время продолжаются переговоры между руководителями "Лукойла" и нынешним вице-президентом РФС Симоняном о том, чтобы Никита Павлович, отдавший "Спартаку" многие десятилетия, возглавил клубное руководство.

Share this post

Link to post
Share on other sites

Да, Никита Симонян великий человек и футболист. Как-то помню смотрел передачу про Армению и спрашивали о великих армянах, почти большинство зала назвало именно его.

Share this post

Link to post
Share on other sites

Вообще я считаю о многих приведенных тут личностях мы можем рассказывать друг другу и делать для себя открытия, но по истине великих армян с мировыми именами не так много как мы себе представляем, если посмотреть объективно. Ведь скажем пример, Армен Джигарханян отличный актер, но известных актеров очень много как у американцев, как у русских так и у французов, Юрий Джоркаефф чемпион Мира и Европы по футболу в составе сб. Франции, но ведь чемпионов мира по футболу очень много... хочу сказать, что важно конкретизировать и и подчеркнуть, что мы гордимся этими людьми, но как я уже сказал не всех в "великие" причислять. :) Не к данной теме говорю, ведь тут заголовок правильный именно "Таланты и умы", просто иногда мы перебарщиваем в некоторых спорах.

Share this post

Link to post
Share on other sites

Тем более, будь человек хоть Эйнштейняном, но если он от своего ЯН-а всячески открещивается, то зачем нам такой нужен?

Share this post

Link to post
Share on other sites


На берегу озера Ван стояла маленькая армянская деревня. Называли ее Хоргом. В той деревне в 1904 году родился мальчик по имени Востаник Адоян. Задумчивый и мечта тельный, он отказывался от игр со сверстниками и целые дни проводил на берегу, выводя на песке причудливые фигуры. Трудной и необычной оказалась его судьба. Детство - лишение дара речи, лечение. Юношество и отрочество - ужасы турецкой резни, бегств о, жизнь без крова. Молодость -- переезд в Америку, поиск и работы, материальные лишения. Зрелость - создание шедевров, борьба с безысходной нуждой, операция рака, автокатастрофа, ампутация руки, самоубийство.

Имя Востаника Адояна знают немногие. Но он на шел для себя другое и мя - Аршил Горки, и под этим псевдонимом стал известен миру как один из больших художников нашего столетия. Выбор псевдонима не случаен. С 1916 по 1920 год Востаник Адоян жил в Эривани и Тифлисе и здесь, впервые узнав о Максиме Горьком, нашел в своей жизни много общего с биографией великого гуманиста. Ему было тринадцать лет, когда умерла мать, шестнадцать, когда знакомые из Вана помогли ему вместе с сестрой переехать к отцу в Америку, куда он выехал в 1907 году, чтобы избежать службы в турецкой армии. Пережив большие бедствия, он не лишился характерного для ванцев юмора. Любил пошутить и часто своим новым знакомым представлялся репортером газеты или кузеном Максима Горького. В двадцать лет Аршил Горки назначается преподавателем нью-йоркской "Грэнд сэнтрал скул офАрт". Он требует от своих студентов строгого и честного отношения к творчеству, серьезного освоения живописного ремесла, предостерегает их от дилетантства. "Искусство универсально, оно принадлежит вам, и вы обязаны обогатить его..." - его обращение к студентам.

Искусство универсально... Весь творческий путь Аршила Горки в этих словах, столь характерных для натуры и мышления художника. В Америке его называли: "Самый интернациональный художник", "Сын интеллектуальной революции XX века".

Новое искусство рождается с новым человеком. В пейзажах, натюрмортах и портретах раннего Горки заметно влияние Сезанна. Позже его любимым художником становится Пикассо. Но общение с искусством крупных мастеров не тормозило развитие его самостоятельного художественного мышления, истоки которого надо искать на берегу озера Ван, а только помогло глубже вникнуть во многие тайны сложного философского смысла живописного языка и пойти совершенно иной дорогой. Первые шаги в искусство Аршил Горки совершил еще у озера Ван. В те годы кисть ему заменяла палочка, холст - песок, а волны уничтожали созданный им прекрасный мир. Но никакие силы не были в состоянии разрушить мощный фундамент, заложенный в основу его живописи - правдивой, красочной, полной смелых замыслов и решений. В полотнах Аршила Горки полностью отсутствуют искусственная живописность и идеализация жизни. К числу лучших его работ могут быть отнесены "Художник и его воображаемая жена", "Натюрморт", "Автопортрет", "Пейзаж", портреты сестер Вартуш, Сатеник, Агапи и многие другие, созданные в двадцатые-тридцатые годы в реалистической манере. Эти полотна нашли свое постоянное место на стендах крупнейших галерей мира. И они заслужили это место неповторимостью почерка, синтезом старого и нового искусства, неизменно присутствующей в них правдой, выраженной тонким психологом. Полотно Аршила Горки "Художник и его мать" отличается особым очарованием. В тонких чертах матери море печали. У нее гордое, волевое лицо, сжатые губы и полные страха глаза, красивые, умные. В них характер народа. Широко раскрыты глаза у Востаника, подчеркнуто остры уши, а в руках цветы. Чуть искривленные губы будто хотят улыбнуться, но не могут. Где-то у ребенка рана, он не может кривить душой и улыбаться жизни фальшиво. Слишком много Аршил Горки привез в Америку из родного края, из своей искалеченной юности. Одним из самых ярких полотен может считаться "Бой петухов". Аршил Горки считал, что новое, найденное и рожденное гением человека не должно встречать холодного равнодушия. И он боролся с холодом и равнодушием. Чувство ответственности и высокая требовательность к себе, стремление неустанно искать, творить для человечества - таково кредо Аршила Горки. Пренебрегая модными в то время структурными формами и конструктивными планами кубизма, он рвался к поэзии, и его могучее воображение разрушало застывшие каноны искусства. Проникновенное творчество вело его к открытию многих тайн живописи. Творчество его, пожалуй, впервые нашло серьезную поддержку у французского поэта, прозаика и критика Андре Бретона. В тяжелые годы оккупации Франции Андре Бретон переехал в Америку, между ними завязалась необыкновенная дружба: единомышленники легко нашли дорогу друг к другу. Вместе они путешествовали по Америке, восхищались ее красотой... Бретон так привязался к Горки и полюбил его светлый ум, что впоследствии нескольким своим произведениям дает названия полотен Горки. Новые знакомства, одобрение друзей воодушевляют Аршила. Андре Бретон пишет предисловие к альбому, изданному в связи с персональной выставкой Аршила Горки в Нью-Йорке в 1945 году. В предисловии содержится первый глубоко профессиональный анализ его творчества и отдается должное таланту живописца. Выставка эта оказалась последней, в 1948 г. он со своим дилером попал в аварию, в которой сломал шею, и его рабочая рука стала парализованной. Несколькими неделями позже жена Горького оставила его. Эмоциональный удар был настолько сильным, что через несколько дней художник покончил собой в своей мастерской в Коннектикуте, в возрасте 44 лет.

Горки был человеком неограниченных знаний, одним из крупнейших знатоков истории американского искусства. Печать не раз заявляла, что в лице таких величин, как Аршил Горки, Поллок и Матта, вся современная живопись нашла новые пути развития, что Горки является пионером, отцом современного амя, но не могут. Где-то у ребенка рана, он не может кривить душой и улыбаться жизни фальшиво. Слишком много Аршил Горки привез в Америку из родного края, из своей искалеченной юности. Одним из самых ярких полотен может считаться "Бой петухов". Аршил Горки считал, что новое, найденное и рожденное гением человека не должно встречать холодного равнодушия. И он боролся с холодом и равнодушием. Чувство ответственности и высокая требовательность к себе, стремление неустанно искать, творить для человечества - таково кредо Аршила Горки. Пренебрегая модными в то время структурными формами и конструктивными планами кубизма, он рвался к поэзии, и его могучее воображение разрушало застывшие каноны искусства. Проникновенное творчество вело его к открытию многих тайн живописи. Творчество его, пожалуй, впервые нашло серьезную поддержку у французского поэта, прозаика и критика Андре Бретона. В тяжелые годы оккупации Франции Андре Бретон переехал в Америку, между ними завязалась необыкновенная дружба: единомышленники легко нашли дорогу друг к другу. Вместе они путешествов яи по Америке, восхищались ее красотой... Бретон так привязался к Горки и полюбил его светлый ум, что впоследствии нескольким своим произведениям дает названия полотен Горки. Новые знакомства, одобрение друзей воодушевляют Аршила. Андре Бретон пишет предисловие к альбому, изданному в связи с персональной выставкой Аршила Горки в Нью-Йорке в 1945 году. В предисловии содержится первый глубоко профессиональный анализ его творчества и отдается должное таланту живописца. Выставка эта оказалась последней, в 1948 г. он со своим дилером и мира. Мира сложного, как характер художника, печального и вечного, как его живопись.


Share this post

Link to post
Share on other sites


j3.jpg (1928-1975) Армянский художник. Родился в селе Джаджур (Ахурянский район) 20 июля 1928 в крестьянской семье. Занимался в Ереванском училище имени Ф.Терлемезяна (1947-1952), Ереванском художественно-театральном институте (1952-1954) и ленинградском Институте живописи, ваяния и зодчества имени И.Е.Репина (1952-1954).

В становлении Минаса как художника большую роль сыграл президент Академии художеств СССР Борис Владимирович Иогансон. Вдова художника Гаяне Аветисян вспоминает: "Иогансон, зайдя в мастерскую, сразу обратил внимание на работу Минаса и сказал: "Кто этот студент? Он должен учиться в моей мастерской. И это решено".

Музыкальность, удивительное чувство ритма, свойственные его живописи и графике, помогли ему создать целый ряд великолепных декораций для Ереванского театра оперы и балета.

Судьба не была благосклонна к Минасу - его ереванская студия сгорела вместе с большей частью его лучших холстов, которые сохранились лишь на фотографиях. Однако Художник превозмог отчаяние и боль и продолжал творить, как бы бросая вызов судьбе.

В 1975 году Минас Аветисян погиб под колесами заехавшего на тротуар автомобиля. "Он как будто предчувствовал, что долго не проживет. Он торопился, торопился работать, он торопился, если заказ какой-то был, выполнить заказ", - говорит Яков Заргарян, музыкант, художник, писатель.

Спустя 13 лет Спитакское землетрясение уничтожает большую часть его фресок в Ленинакане и сравнивает с землей музей Художника в его родной деревне Джаджур. Но одного она не смогла сделать - уничтожить свет, который оставил после себя Минас.



Share this post

Link to post
Share on other sites

Мартирос Сарьянsaryan_small.jpg

Сказать, что Мартирос Сарьян (1880 - 1972) – всемирно-известный художник, член Академии искусств СССР, президент Союза художников Армении, Народный художник СССР, Герой социалистического труда – самый известный армянский художник, значит ничего не сказать. Лучшие галереи мира стремятся заиметь хотя бы несколько картин великого Сарьяна. Следующая фраза полностью раскрывает весь талант и значимость художника:''Сначала величайший виртуоз Сарьян нарисовал Армению, а потом Бог создал ее.''

М. Сарьян родился в России, в Нахиджеване-на-Дону (совр. назв. – Ростов-на-Дону). В 23 года он окончил Московскую школу живописи, скульптуры и архитектуры. Там eго учителями были великие русские художники Серов и Коровин. В 1901г. он впервые побывал в Армении. А через 10 лет Сарьян посетил Турцию, Египет и Иран.

Впоследствии Сарьян отразил богатые впечатления, оставленные путешествием, в прекрасных полотнах искусства: ''Улица вечером'', ''Восточная женщина'', ''Красные цветы'', ''Лотос'', ''Гора Абул и верблюды'', ''Портрет персиянки'' и ''Персидское село''.

Он некоторое время жил в Москве, потом побывал в Армении и наконец в 1915г. обосновался в Тифлисе.

После становления советской власти в Армении Сарьян переехал в Ереван и провел здесь остаток жизни.

Художник создал множество красивых портретов, пейзажей и натюрмортов. Eго картины дают яркое представление о жизни и природе того времени, а также многих великих современниках. В основе всех творений Сарьяна всегда лежит одна единственная тема – родина Армения.

В 1924г. как член советской делегации Сарьян посетил Италию и участвовал на Венецианской международной выставке живописи, где ошеломил публику своим искусством. С 1926-28гг. он жил в Париже и творил новые шедевры. Здесь состоялась выставка картин Сарьяна, которая имела большой успех. Еще один армянин завоевал Европу своим творчеством. К несчастью, во время остановки в Константинопольском порту на корабле, перевозившем картины назад в Советский Союз, случился пожар и более чем 40 полотен сгорели. Но такова жизнь и она непредсказуема. Сарьян не сдался, он создал еще больше новых и прекрасных картин.

Мастер также иллюстрировал книги и декорировал театральные спектакли. За свой вклад в советскую и армянскую школы живописи Сарьян был награжден пятью советскими орденами и многочисленными медалями.

Один из друзей Сарьяна рассказал:''Вместе с Сарьяном мы вышли из Ереванского музея. На улице стояли грузовики, полные спелых персиков. На вопрос моей жены, чьи это были фрукты, рабочий ответил:''Все что растет в Армении, принадлежит Мартиросу Сарьяну.''


Share this post

Link to post
Share on other sites

Арно Бабаджанян

babajanyan.jpg Бабаджанян Арно Арутюнович — композитор и пианист, Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР.

Арно Бабаджанян родился в 1921г. в Ереване. В семье будущего композитора не было профессиональных музыкантов, правда, отец - преподаватель математики - отлично играл на флейте.

Уже в 3-4 года Арно пытался сам играть на старой гармонике и годы спустя любил рассказывать о своей первой встрече с настоящим композитором в детском саду: "Однажды к нам пришел посетитель. Этот человек попросил нас спеть чтобы понять у кого есть слух. Я тоже спел,а также хлопал под ритм.Этот человек послушал и сказал, что мне надо заняться музыкой. А позже я узнал, что этого человека звали Арам Ильич Хачатурян".

Первое свое сочинение "Пионерский марш" он написал в 9 лет.

В 1928г. Бабаджанян оказался в группе одаренных детей при Ереванской консерватории, в 1933г. на всереспубликанском конкурсе молодых музыкантов получил первый приз, великолепно исполнив "Четвертый сонет" Бетховена и "Рондо капричиоззо" Мендельсона.

В 1936г. он начал брать уроки у Вардгеса Таляна (сына знаменитого армянского народного певца Шерама)и Сергея Бархударяна. В 1938г. Бабаджанян переехал в Москву и поступил сразу на последний курс музыкального училища им.Гнесиных, окончив его по классу фортепиано у Елены Гнесиной и классу композиции у В. Ш е б а л и н а. В 1947г. Арно Бабаджанян экстерном окончил композиторский факультет Ереванской консерватории, а в 1948 г. — Московской консерватории по классу фортепьяно у К.Игумнова. Одновременно он совершенствовался по композиции у Г.Литинского.

С 1950 года А.Бабаджанян преподавал в Ереванской консерватории. Много внимания им было уделено и сочинению музыки в самых разных жанрах - "Героическая баллада" для фортепиано, концерты для скрипки и виолончели, фортепианное трио, квартет, посвященный памяти Дмитрия Шостаковича. Но, конечно, судьбоносным жанром для композитора стала песня: "Песня первой любви" и "Ереван" (из к/ф "Песня первой любви", 1951) быстро обрели популярность.

В 1956 г. Бабаджанян переехал в Москву. Много и плодотворно композитор сотрудничал с поэтом Робертом Рождественским и певцом Муслимом Магомаевым /"Воспоминание", "Позови меня", "Загадай желание", "Благодарю тебя", "Свадьба"/. Феноменальный успех выпал и на долю песен, написанных им в содружестве с Евгением Евтушенко /"Не спеши", "Чертово колесо", "Твои следы"/, Андреем Вознесенским /"Год любви", "Москва-река", "Верни мне музыку"/, Леонидом Дербеневым /"Лучший город земли"/. Немало сделано гениальным композитором и в области инструментального джаза, музыкально-театральных жанров - именно им написаны мюзиклы "Дядя Багдасар", "Невеста с Севера", "В горах мое сердце".

К сожалению, его сейчас нет с нами, Арно Бабаджанян умер в 1983 году, но нам осталось то, что хочет оставить после себя любой творец – нам остались его творения: песни, инструментальные пьесы, симфонические произведения. Создан благотворительный фонд Бабаджаняна, которым руководит его сын Араик. Этот фонд поддерживает молодые таланты. Он организует не только вечера, но и фестивали музыки Арно Бабаджаняна. Открывая один из них, известный поэт Андрей Дементьев сказал: "Я много работал с Бабаджаняном, это был настолько влюбленный в жизнь человек, в нем было столько юмора, человечности, что и сама музыка рождалась из этой доброты. У него было интуитивное чувство прекрасного. Арно Бабаджанян остался композитором света и радости" .

Share this post

Link to post
Share on other sites

Гоар Гаспарян

no_photo.gif Гоар Микаэловна Гаспарян (урождённая Хачатрян) - армянская певица (сопрано), Народная артистка СССР, Герой Социалистического труда, Кавалер ордена Месропа Маштоца, профессор Ереванской консерватории.

“Поет Гоар Гаспарян — в 50-е годы и позже эти слова означали очень много и были понятны любому советскому человеку, мало-мальски знакомому с оперным пением” — выдержка из кгиги первого посла РФ в Армении Владимира Ступишина.

Гоар Гаспарян родилась в Каире в 1924 г. Там получила музыкальное образование. В 1948 г. переехала в Армению, и с 1949 г.Гоар Микаэловна стала петь в Ереванском Государственном Академическом Театре Оперы и Балета.

"Такие гиганты, как Гоар Микаэловна рождаются раз в столетие. Самые сложные произведения мировых классиков, порою кажущиеся невозможными для исполнения, в гаспаряновской трактовке не только получают новую жизнь, но и становятся выше авторской трактовки. Гоар - звезда вокального искусства и стоит нескольких созвездий"- говорила о ней другая великая певица Заруи Долуханян.

"Птицы научили Гоар пению, а она их - щебетанию"-Аветик Исаакян.

После Гоар Гаспарян никто больше не сумел взять ноту "соль" третьей октавы. Ее диапазон на три - четыре ноты выше диапазона всемирно известных певиц, а тембр особенный, узнаваемый с первой ноты.

О Гоар, “армянском соловье”, как ее окрестил в свое время Аветик Исаакян, писали далеко не только музыковеды. В архивах — более трех тысяч восторженных публикаций на многих языках мира, и авторство их столь же разнообразно, как и “география” известности Гоар Гаспарян. Ее Розине, Олимпии, Виолетте, Джильде, Маргарите, Джульетте, Недде, Лючии, Ануш , Норме апплодировали в Польше, Венгрии, Англии, Франции, Японии, США, Канаде, Бразилии, Мексике и... Исполнительское мастерство Гоар Гаспарян поражало самых требовательных специалистов и удостаивалось наивысших похвал самых придирчивых критиков.

"Песня Гоар Гаспарян - улыбка искусства, она украшает жизнь" (Мелик-Пашаев)и имя великой певицы неизменно вызывает чувство глубокой гордости и восхищения у всех без исключения армян.

Share this post

Link to post
Share on other sites

Рудольф Хачатрян


Когда я был маленький,

Бог пришел ко мне

своим образом и своим светом.

И Он из своего света дал мне,

чтобы мне из этого света

дать свое искусство

и тоже уйти

(подстрочный перевод единственного

стихотворения Рудольфа Хачатряна,

написанного им на арм. и рус. языках)

Уникальный график, участник многих международных выставок, армянский художник Рудольф Хачатрян. Его работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира.

В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет.

Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает.

Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: «Вот адрес, приди и принеси все

свои работы». Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: «Леонардо жив!»

Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше.

Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа

«живописи в пространстве». Кочар долгое время жил в Париже. Вернувшись на родину, был репрессирован. После выпущен на

свободу. Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.

Хачатряну не исполнилось и двадцати, когда Кочар однажды сказал: «Ты можешь умирать. Если ты умрешь сейчас, останешься в истории армянского искусства».

Хачатрян остался жить.

Он оставался жить и после двух инфарктов.

И каждое десятилетие в нем как будто рождался новый художник. Так всякий раз начинался новый период.

Рудольф Хачатрян писал портреты. Восхитительные. Он был одним из самых богатых портретистов. От заказов не было отбоя. И вот он бросил наработанную манеру, принесшую ему славу и деньги, и ушел совсем в

другой художественный мир.


Это не было умозрительно. Так происходило по судьбе. Все с ним происходило по судьбе.

Он рисовал с трех лет. Но когда его увидел Кочар, с ним уже случилось то событие, после которого он стал рисовать совсем иначе. Это событие - он увидел Бога. Иначе он никак не мог назвать тот свет, что засиял ему однажды ночью.

Семья жила в полуподвале, отчего всегда приходилось держать занавески закрытыми, чтобы люди не заглядывали в окна. Глаз Рудольфа привык к постоянному полумраку. А тогда и вовсе спустилась ночь. Мальчик, которого вернее было бы назвать отроком, лежал в постели, и только его представления и мысли, как обычно, летали высоко. Внезапно он открыл глаза и увидел перед собою яркий свет и лицо в этом свете. Очень доброе. Можно было разглядеть каждый волосок, каждую пору кожи. Отрок испугался и закрыл глаза. Открыл снова - лицо, как и прежде, близко над ним. Отрок ущипнул себя за руку: он не спал. Натянул одеяло на нос и съежился под одеялом. Но не выдержал и опять выглянул: человек все так же с добром смотрел на него. И тогда отрок закричал.

Пришла мать. Он ничего ей не сказал. Она его успокоила. Он уснул. А утром вышел и признался: «Мама, я видел Бога. Поэтому я кричал».

Годы спустя он сказал: «Мы кричим, когда рождаемся первый раз из лона матери. Во второй раз я кричал, потому что родился как человек».

С ним всю жизнь случались мистические события.

После второго инфаркта он находился в больнице, пульс был учащен и не падал, врачи не могли ничего сделать, лекарства слабо помогали. В палате рядом с ним ночевал сын. Было совсем поздно, когда он почувствовал руку у себя на руке. Он дотронулся до этого места - пусто. Прошло еще время. Кто-то явно держал руку у него на сердце. Он посмотрел: сын спал на второй кровати. И еще раз как будто кто-то положил руку ему под лопатку. На следующее утро пульс нормализовался. Он рассказал врачам, что с ним было. Выяснилось, что во всех указанных им местах расположены точки, которые задействуют для улучшения сердечной деятельности.

Двое. Двое в одном. Двойственность как личностная категория. Двойничество как психологическая категория. Двуединство как философская категория. Свет и тень. Черное и белое.

Это то, из чего медленно призрастал новый «постлеонардовский» Рудольф Хачатрян. «Леонардовский» - писал в своих особенных портретах, начиная от раннего «портрета» башмака и «портрета» печи и кончая «Автопортретом», портретами жены Наташи и Аркадия Райкина. Писал свет. Собственно, в этом и состояла тайна его, только его, пера и кисти.

Сперва это были так называемые «открытые формы» - след влияния Кочара. В «открытых формах» стали зреть философские и живописные искания Хачатряна. Сначала мать и дитя. Или двое влюбленных. Они начали срастаться, становиться одним. Потом во взрослом человеке возник ребенок. Мы так и говорим: в нем до седых волос жив ребенок. Но ведь это правда. В каждый момент настоящего мы сохраняем в себе прошлое. Но также несем и будущее. Как передать это средствами живописи?

Хачатрян 80-х открывает этот способ. И идет дальше.

«Понимаешь, - объяснял он, - вот яблоко. Написать его - это реализм, да? А написать космос? Это что - небо, звезды, луна? Разве это космос? Есть поверхностный реализм - то, что мы видим глазом. И есть духовный реализм, который может передать глубокое человеческое сознание. Мир многомерен. Мы живем в трех измерениях. Но существует еще четвертое - время. Художники всех веков пытались передать время в искусстве. Мне это удалось. Я сделал то, что, может быть, только через сто лет будет понято».

Вы скажете: какой самоуверенный. Это не так.

Хачатрян уже полвека читает одну книгу. Эта книга - Библия.

И вот что он прочел в редко издаваемом Евангелии от Филиппа: «Когда Ева была в Адаме, не было смерти. После того как она отделилась от него, появилась смерть. Если она снова войдет в него и он ее примет, смерти больше не будет».

Он ахнул, дойдя до этих строк. Потому что это и было то, что он понял в своих работах, которые с повторяющимся единообразием называются и называются словом «Двуединство».

Еще громче он ахнул, когда прочел в столь же редко издаваемом Евангелии от Фомы: «Когда вы сделаете двоих одним, и когда вы сделаете внутреннюю сторону как внешнюю сторону, и верхнюю сторону как нижнюю сторону... когда вы сделаете глаз вместо глаза, и руку вместо руки, и ногу вместо ноги, и образ вместо образа, - тогда вы войдете в Царствие...».

И на этот раз словно откровение ему было даровано. Ибо это и была формула человека, которую он искал всю жизнь и к которой пришел в 90-х.

«Для меня настоящий художник тот, кто соединяет в себе весь мир, - сказал он однажды своему дяде. - Поэтому я чувствую себя армянином и китайцем, русским и черным человеком, Ван Гогом и Пикассо. Я Адам, воплощающий в себе все человечество».

Когда его спросили, что он скажет Богу, когда предстанет пред ним.

Он ответил: «Я скажу: «Спасибо за то, что ты даровал мне».

Многомерный объект №47. Пространственная композиция


Две фигуры №5


Share this post

Link to post
Share on other sites

Лусине Закарян

smfoto635.jpgno_photo.gif Лусине Абетовна Закарян — народная артистка Армянской ССР, лауреат Государственной премии Армении.

Она родилась в г.Ахалцихе (Грузия)в 1937г.в семье, богатой музыкальными традициями. Дед (по матери), близкий друг великого Шаляпина, пел когда-то даже в Большом театре; талантливым музыкантом был старший брат будущей певицы.

В 1952г. семья Закарянов переехала в Ереван. Лусинэ поступила в музыкальное училище, а после его окончания, в 1957г. сдав всего один экзамен,- на отделение вокала Консерватории им. Комитаса.

Талантливая певица, которой были доступны все песенные жанры, разработала богатый репертуар, который включал в себя армянскую классику,старинные армянские народные песни и церковные песнопения,большой спектр работ русских и западноевропейских композиторов, и завоевала широкую популярность не только в Армении, но также далеко за пределами родины. Обаятельная, с особым тембром голоса и высокой внутренней культурой артистка пела во многих странах мира и везде удостаивалась самых высших похвал. Особенно выразительно звучал ее голос в армянском кафедральном соборе в Эчмиадзине.

Народ очень любил артистку и ее звали не иначе, как "наша Лусинэ".

В 1991г. тяжелый недуг оборвал жизнь певицы в расцвете ее могучего таланта. В памяти людей великая певица осталась скромной, доброй и отзывчивой, Народной Артисткой в самом высоком значении.

Share this post

Link to post
Share on other sites


j1.jpg Александр Таманян бесспорно является величайшим армянским архитектором нашего века, и даже можно сказать, всех времен. Он родился в России, в Екатеринодаре (совр. назв. - Краснодар). В 1904г. он окончил Петербургскую академию искусств. После этого некоторое время работал в России. В 1923г. обосновался в Ереване. Ал. Таманян представил первый главный план города Ереван (столица Армении), а также разработки городских планов Ленинакана (совр. назв. - Гюмри), Эчмиацина и других городов Армении. Архитектор совместил древние традиции армянской архитектуры с современными достижениями в области строительства. Немногим известно, что в основу городского плана столицы Народный архитектор Армении Таманян положил самый прогрессивный метод городостроительства - ''планировку солнечных лучей''. Таманян также является создателем многих красивых зданий в столице Армении, таких как здания Физиотерапевтического, Зооветеринарного и Политехнического институтов, обсерватории и анатомического центра Медицинского института, а также Дом правительства РА, Театр балета и оперы имени Александра Спендиаряна.


ТАМАНЯН, АЛЕКСАНДР ОГАНЕСОВИЧ (1878–1936), архитектор, представитель неоклассицизма, крупнейший зодчий Армении первой половины 20 в.

Родился в Екатеринодаре (ныне Краснодар) 4 (16) марта 1878 в семье банковского служащего. Окончил петербургскую Академию художеств (1904). Получил известность работами, где с монументальным и тонким изыском выразилась неоклассическая архитектурная мода тех лет (особняк В.П.Кочубея в Царском Селе, 1911–1912; доходный дом князя С.А.Щербатова на Новинском бульваре в Москве, 1911–1913; комплекс поселка железнодорожных служащих с жилыми зданиями и туберкулезным санаторием на станции Прозоровская (ныне Кратово) под Москвой, 1913–1923; центральные мастерские Казанской железной дороги в Люберцах, 1916). Академик архитектуры (с 1914), в 1917 был избран вице-президентом Академии художеств.

В 1923 переехал в Ереван, возглавив новое строительство в закавказской республике. Был главным инженером местного Совета народных комиссаров, входил в состав ЦИК Армянской ССР (1925–1936), курировал строительную промышленность, разрабатывал планировку городов и селений: Ленинакана-Гюмри (1925), Нор-Баязета (Камо) и Ахта-Ахпара (оба 1927), Эчмиадзина (1927–1928) и других. Создал первый генплан реконструкции Еревана, утвержденный в 1924. «Стиль Таманяна» во многом определил современный облик армянской столицы, именно в ту пору превратившейся из малого провинциального городка в крупный промышленный и культурный центр. Неоклассическая линия в творчестве зодчего органично продолжалась, однако он активно вводил и национальный колорит (облицовка красноватым артикским туфом, декоративная резьба по камню). Среди его ереванских построек – первая очередь гидроэлектростанции (ЕРГЭС-1, 1926), Театр оперы и балета имени А.Спендиарова (1926–1953), Дом правительства (1926–1941) и др.

Внес также большой вклад в развитие историко-реставрационных работ в республике, в течение нескольких лет возглавляя Комитет по охране исторических памятников Армении. Умер Таманян в Ереване 20 февраля 1936.

Share this post

Link to post
Share on other sites

Грачья Нерсисян

hnersesyan.gif Тот, кто хоть однажды увидел Грачья Нерсисяна на сцене, на экране или в жизни, никогда не сможет забыть его.

Он был из тех редких артистов, о ком люди складывают легенды в период их жизни. Знаменитый американсий писатель Хемингуэй описал Г. Нерсисяна так : ''Дон Кихот 50/50 с Гамлетом''. Биография этого актера полна интересными фактами.

Он родился в 1895г. в Константинополе. Когда он подрос родители отправили его во французский колледж ''Сент Барб''. Но в поисках приличного существования их семья была вынуждена переселиться с места на место.Он учился в американском ''Роберт колледже'' и в армянской ''школе Есаян'', но в таких условиях он не смог закончить учебу. Но тем не менее он имел возможность встречаться с людьми, которые были частью армянской культуры того времени.

Армянская интеллигенция часто собиралась в доме одного из его родственников, и его мать всегда ходила туда вместе с ним. Вскоре мальчик научился там многим языкам и мог свободно читать на армянском, на английском и на французском. Более того, он гладко говорил на италянском, арабском и турецком. А также он писал стихи и даже пытался написать музыку для них.

После того как его семья уехала из Константинополя он встретил таких известных людей как поэты Варужан и Сиаманто и часто ходил на концерты Комитаса.

Но вскоре, в 1915г., армян постигло большое несчастье – резня организованная турецкими властями. В эти дни Г. Нерсисян собственными глазами увидел трагедию своего народа в западной Армении. Он видел пустыни, где его друзья Варужан и Сиаманто умирали и где Комитас сошел с ума. Только по счастливому случаю смерть обошла Нерсисяна. Как и всех остальных армян его арестовали. В камере, куда его посадили мусульманские пленники, в положенное время начали молиться.Нерсисян должен был следовать им. Он сознательно повторял все их движения. Но один из арестованных заметил, что Нерсисян не произнес ни одного слова. После молитвы этот арестованный начал допрашивать его и выяснил, что тот не знает ни одной мусульманской молитвы. Затем сокамерники начали бить Нерсисяна и вызвали коменданта тюрьмы. Когда Нерсисяна привели к нему тот узнал в нем армянина. Комендант испугался и как-то дал ему понять, чтобы тот не выдал их. Более того, он жестоко избил Нерсисяна в присутствии турецких охранников, а затем приказал бросить его в одиночную камеру. В ту же ночь комендант тайно посетил его и сказал,что единственная возможность избежания казни это – войти в штаб немецкой армии в качестве переводчика (надо заметить, что Турция была союзником Германии и во время первой и второй мировой войны). Нерсисян не знал немецкого, но владел французским в совершенстве. Не было выбора. Он попросил у коменданта немецко-французский словарь и в течение трех дней учил немецкий с помощью этого словаря. На четвертый день он должен был пойти в немецкий штаб.

Представившись немецкому майору и сказав фразу выученную им наизусть, Нерсисян естественно не смог ответить ни на один вопрос майора. Майор рассердился. Нерсисян уже в уме прощался со своей жизнью, когда вдруг услышал, как майор в гневе выкрикнул проклятие на французском. Используя этот шанс Нерсисян обратился к майору на французском. Майор, который был немецким аристократом и знал французский, был приятно удивлен хорошим произношением молодого человека.

Нерсисян был спасен. Следующие пять лет он служил в немецкой армии. Турецкие военные власти заметили его службу немцам, его знание английского , французского и турецкого.

Как только его шеф, немецкий майор Берел,который спас его пять лет назад, уехал из Турции, Нерсисяну дали секретную посылку и приказали вручить это какому-то офицеру в Константинополе. Но в столице (в то время Константинополь был столицей Турции) он отвлекся и по необъяснимой причине решил открыть посылку и прочесть секретный документ. И что по вашему там было написано?! А там было: ''Носитель этого пакета подозревается в шпионаже и должен быть казнен''.

Избавившись от пакета Нерсисян подумал о своем будущем. В это время Константинополь был похож на хаотичный и варварский рынок. В городе больше не было армянского театра. Несколько артистов, которые спаслись, играли на турецком.

Но вскоре, благодаря усилиям армянской интеллигенции, армянский театр вновь открылся и Г. Нерсисяна пригласили туда играть. Вскоре армянский театр в Константинополе снова стал знаменитым.

Внезапная смерть главы армянского драмматического общества действительно стала ударом для некоторых актеров, в том числе и Нерсисяна. Этот человек уже был готов отправить группу молодых талантливых актеров в Советскую Армению... Но не смотря на все трудности, его ученики реализовали его план.

Осенью 1922г. в шумном порту Константинополя, среди многих других кораблей, был также пароход из Батуми (Грузия), который должен был отвести группу армянских актеров во главе с Ваграмом Папазяном. 27-летний Г. Нерсисян тоже был там. В те годы сотни кораблей уносили армянских беженцев из Константинополя в разные части мира. Путь Нерсисяна и его друзей был в противоположной стороне, направленный на родину. В один из таких дней с того же места, т.е. из Константинополя отчаливал корабль, в котором были родители Вильяма Сарояна, который в то время еще не родился.Но спустя много лет, знаменитый писетель и артист встретились в столице Армении Ереване и стали друзьями.

Оба они отдали огромную любовь людям. И это удивительное совпадение, что последняя роль Нерсисяна была роль Мак Грегора из пьесы Сарояна ''Мое сердце в горах''. Это роль человека, который жаждал принести радость людям, такого человека и артиста в то же время, каким хотел бы стать и конечно же стал Г. Нерсисян.


кстати весьма интересно.

Share this post

Link to post
Share on other sites

Авет Аветисян

Авет Аветисян вошел в театральную жизнь с черного хода.

Неся бремя забот семьи, отслужив в армии и работая в магазине, у него было столько же шансов стать актером, как и стать президентом США. И даже участие в школьном театре не дало ему ничего, кроме нескольких актерских клише и трюков.

Но его страсть и стремление к театру наконец привели его туда. Ему повезло, что он попал в труппу известного армянского актера того времени Оганеса Абеляна. Его упорство и вдохновение на сцене не прошли незаметно, в 1922 г. он реализовал себя среди актеров первого государственного театра.

Играя на сцене, Аветисян сначала изучал других актеров и старался учиться у них, особенно наблюдая за игрой мастеров.

Разнообразие ролей Аветисяна (мэр города в «Инспекторе», Орган в «Тортуф», Дон Луис в «Дон Жуане», Касио в «Отелло» и т.д.) в то же время определяло его талант в комедийных ролях. Несколько ролей из работ армянских драматургов, уникально воплощенные им на сцене, сделали его одним из самых популярных актеров в Армении.

В 1925 г. новая киностудия «Ереван» создала свой первый фильм «Из-за чести» по Ширванзаде. Аветисян сыграл там роль Айрапета, что принесло ему большую славу, а позже, после появления звукового кино, он стал одной из ключевых фигур в армянском национальном кинематографе.

Share this post

Link to post
Share on other sites

Анри Верной


Анри Верной (наст. имя Ашот Малакян) родился 15 октября 1920 года в местечке Родосто, в Турции. Жизненный путь Анри повторил судьбу сотен тысяч армян Западной Армении - в 1924 семья Малакянов сначала бежала в Грецию, потом обосновалась в Марселе, а в 1930г. оказалась уже в столице Франции.

После окончания французского лицея в Экуан-Провансе, Верной поступает в институт и готовится, выполняя волю отца, стать журналистом. Результатом его журналистской деятельности стал цикл статей, посвященных Геноциду армян в Турции, опубликованный в газете "Марсельез".

Однако, как он признавался сам, к журналистике он не испытывал никакого влечения, и в конце 40-х годов обратился к кино и снял около 20-ти короткометражек. 20 ноября 1950 года он подписал контракт на съемки своего первого полнометражного фильма"Стол для умерших" - экранизации романа Марселя Эме - главную роль в котором исполнил Фернандель. Спустя несколько лет, выход другой картины с Фернанделем - "Корова и солдат" – принес режиссеру громкий успех.

Анри Верной (на счету которого более 30 фильмов, в числе которых "Страх над городом", "Тысяча миллиардов долларов") был режиссером того самого французского кино, каким его знали и любили в 60-70 годы зрители во многих странах мира. Верной был мэтром французского детектива, приключенческого кинофильма и комедии. С Фернанделем он снял 8 картин, пять - с Жаном Габеном (в их числе "Обезьяна зимой", "Мелодия из подвала", "Клан сицилийцев"), шесть - с Бельмондо ("Уик-енд в Зюйдкоте", "Страх над городом"). В других картинах режиссера снимались Ален Делон, Энтони Куин, Юл Бриннер, Генри Фонда, Ив Монтан, Патрик Девер …

Сняв десятки популярнейших лент и получив немало наград (Главный приз в Локарно (1954) за фильм "Овца с пятью ногами", 1956г. - премия "Оскар", в 1980г. - "Сезар", в 1996г. – национальная кинопремия Франции "Сезар" за прижизненные достижения) Анри Верной обратился на закате карьеры к своим истокам.

В 1991г. он рассказал историю своей семьи в двух картинах-фресках "Майрик" и "Улица Паради, дом 588" (таков был адрес семейства Малакян в Марселе). Эти два фильма стали последними работами режиссера в кинематографе. До этого момента Анри Верной никогда не обращался к армянской тематике в своих работах (если, конечно, не считать участия в ряде его фильмов Шарля Азнавура и совмесной их работе над созданием знаменитого клипа с участием 90 французских певцов и актеров, исполняющих песню "Тебе, Армения", посвященную Спитакскому землетрясению 1988 года. Текст песни был написан Шарлем Азнавуром, автор музыки - его зять композитор Гарваренц, режиссер клипа- Анри Верной).

Но невозможно не признать - всем, кто видел два заключительных фильма режиссера, - что о своих корнях он не забывал никогда. Как –то на вопрос журналиста “каковы взаимоотношения Ашота Малакяна с Анри Верноем?” он ответил: “ Э-э, дружище, Ашот с Анри сблизились не сразу. Позже Верной вытеснил Малакяна и теперь независим. Независим — да, но можно ли забыть ту культуру, которую впитал с молоком матери? Я читаю, пишу по-армянски, если удается 2—3 дня кряду говорить на родном, то мой армянский становится ясным и гладким. Отказаться от корней значит отказаться от самого себя. Чуждо. С пяти лет держал свечи в армянских церквах. А церковь не только вера, она и культура. Пел литургию, великого нашего Комитаса. И если я — сын церкви, то, следовательно, и сын армянской культуры”.

“Джан! Какое прекрасное слово! Так только на Востоке люди обращаются друг к другу! Разве я могу сказать Бергману “джан”? Нет, увы. Или “Миттеран-джан”, “Тэйлор-джан”, “Бельмондо-джан”, “Клаудиа-джан”? А вот Азнавуру могу — Шарль-джан…” – говорил он на съемках фильма “Майрик”.

После ленты “Майрик” Верной не создал ничего значительного, хотя и прожил десять лет. Целых десять лет после собственного эпилога к собственной жизни.

... Выдающийся французский режиссер скончался на 81-м году жизни 11 января 2002 года в парижской больнице. Президент Франции Жак Ширак одним из первых выразил соболезнование семье покойного. Именно ему принадлежат слова: "Верной - это часть легенды французского кино".

17 января в Париже, в армянской церкви на улице Гужона, прошла церемония прощания с Анри Верноем.

Share this post

Link to post
Share on other sites

Атом Эгоян


Атом Эгоян - режиссер, сценарист, продюсер, актер, монтажер.

Он родился 19 июля 1960 года в Каире. Из Каира, где прошло его детство, он переехал в Канаду, в Торонто,там закончил университет по двум специальностям — международным связям… и игре на гитаре. Кино пришло в его жизнь сначала как необременительное хобби. У Атома была любительская камера и несколько друзей, которые искренне веселились, снимая незамысловатые сценки. Первый любительский фильм Эгоян снял, когда ему было девятнадцать. Но уже через пять лет, в 1984-ом, когда на экраны вышел его фильм «Ближайший родственник» — об отчужденности людей в техногенном мире — Атом понял, что это серьезно. Международные отношения и гитара были забыты, и без всякого специального образования Эгоян вошел в новую профессию.

До 1991 года Эгоян в Армении не бывал. А в 91-м он привез на Московский кинофестиваль свой фильм "Страховой агент", с которым и решил съездить на родину предков. По признанию самого Эгояна, всю свою жизнь до этого он хоть и чувствовал себя армянином, но как-то умозрительно. Армянский язык знал, говорить на нем умел, но неожиданно еще в детстве перестал. Дело в том, что родители отдали его бабушку в дом престарелых. В общем-то, для западного менталитета — ничего особенного, но для кавказского человека, каким ощущал себя Атом, — штука из ряда вон. Поступок родителей он расценил как предательство — не только бабушки, не только себя самого, но и всех армянских, кавказских традиций.

"Календарь", который Эгоян начал снимать вскоре после поездки в Армению, стал первой картиной Эгояна, целиком построенной на армянском материале. Потом была "Экзотика", принесшая Эгояну победу на Каннском фестивале.

Самым скандальным фильмом Эгояна стал "Арарат"— картина про геноцид армян в 1915 году. "Арарат" вызвал резкий протест Турции, где работу Эгояна расценили как пропаганду, направленную на разжигание вражды и ненависти к Турции. Министр культуры Турции Талай заявил: "Очень плохо, когда, занимаясь таким общечеловеческим искусством, как кино, люди позволяют себе искажать историческую правду и таким образом сеять вражду между народами". Но Эгояну все это было уже не так интересно. Ведь главную свою задачу он выполнил — извинился перед родиной предков за то забвение, на которое волею Истории обрекли себя тысячи и тысячи его соотечественников.

На недавно закончившемся 58-м Каннском фестивале в конкурсной программе был показан последний фильм Атома Эгояна "Где скрывается правда".

Атом Эгоян — каннский любимчик и фаворит, за плечами которого - три награды самого престижного международного киносмотра. Несмотря на то, что в Канаду он попал в уже 18-летнем возрасте, Эгояна считают представителем канадского англоязычного кино и ставят в один ряд с самим Дэвидом Кроненбергом. В самом деле: режиссерская манера Эгояна поражает своим разнообразием: драма "Страховой агент", триллер "Экзотика", трагедия "Арарат" и нынешний детектив "Где скрывается правда" создали ему имидж автора столь же талантливого, сколь и непредсказуемого.

( По материалам журнала "Ереван")

Работы Атома Эгояна:

«Ближайший родственник» (Next of Kin, 1984)

«Семейный просмотр» (Family Viewing, 1987)

«Роли с текстом» (Speaking Parts, 1989)

«Страховой агент» (The Adjuster, 1991)

«Календарь» (Calendar, 1993)

«Экзотика» (Exotica, 1994, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне) (Шат лав фильма S.)

«Радость грядущего» (1997, Sweet Hereafter, Большой приз жюри и премия ФИПРЕССИ на МКФ в Канне)

Share this post

Link to post
Share on other sites

А вообще тема не там... Я так думаю! [attachmentid=20937]


Share this post

Link to post
Share on other sites

а куда надо, Арсен?

Share this post

Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now