"Я точно знаю, что фильм будет хорошим."

[хоровац]

"Я точно знаю, что фильм будет хорошим."

Хорошая новость для армянских киноманов. Наш соотечественник, молодой начинающий режиссер Сарик Андреасян собирается снимать свой первый полнометражный фильм. Сарик ученик известного российского клипмейкера Юрия Грымова, после окончания учебы начал писать сценарий к фильмам. Долгое время пытался снять свой первый фильм, и вот, наконец, ему доверили снимать фильм с достаточно большим для России бюджетом (2.5 миллиона долларов). О том, сложно ли в России начинать свою карьеру, и о многом другом в эксклюзивном интервью.

-Насколько сложно молодому режиссеру пробиться, снять фильм в России?

-Очень сложно. Посмотри сам, в стране в год выпускают огромное количество режиссеров, а сколько мы видим фильмов?! Их можно посчитать на пальцах. И как правило, снимают режиссеры с именем. Из молодых можно упомянуть разве что “ПИТЕР FМ”. Почему так? Потому что те, у кого есть деньги, не станут продюсировать фильм неизвестно кого. У меня нет ничего, чтобы показать им.

-В таком случае как тебе доверили снимать фильм, да к тому же с очень неплохим бюджетом?!

-Я написал хороший сценарий. Он нравится уже на уровне текста. Его люди читают, и он им нравится. Сценарий очень стильный. Это не российское кино по своему духу. Когда в моем фильме появляются бандиты, я их называю гангстерами. Потому-что когда приходит мой бандит, он не говорит: «Э-э, пацаны, мочим!». Нет, это элегантные люди, в пиджаках, в галстуках. Это что-то ближе….

-…Господа, пойдемте стрелять?

Да, это «крестный отец», «лицо со шрамом». Я делаю фирменное кино. В западном кино другая эстетика, там даже плохой герой выглядит хорошо, элегантно одет, у него нет гнилых зубов. Это что-то ближе к «Доберману», к «Револьверу» Гая Ричи.

-То есть получается, что ТАЛАНТ в любом случае найдет свое место?

-Талант может пробить себе дорогу, если ты делаешь то, что не делали другие. По крайней мере, в стране. Я знаю, что аналогов фильма, который я собираюсь снимать, где- то там, в Америке или во Франции можно найти, однако у нас в стране таких фильмов нет. И по этому, когда я прихожу, я приношу что-то новое, по сути себя, свой мир, свой талант. Если бы я принес «Ночной дозор 3», несмотря на то, что я могу красиво снимать его, у меня ничего бы не получилось. Надо зацепить, отличаться, ведь очень много талантливых людей, которые делают посредственный продукт. А с таким продуктом пробиваться сложно будет.

-Поговорим о жанре фильма? Что за жанр, как будет называться фильм, и о чем он будет?

- Фильм будет называться «45 сантиметров». Не хочу раскрывать, что это означает, потому – что в этом есть определенная интрига. Это триллер. Это и смешно, и страшно, это эклектика, совмещение стилей. Если брать в глобальном смысле, то это кино о любви. Да, там люди не так часто признаются в любви, но с ними происходят определенные ситуации, и в конце фильма мы понимаем, что это фильм о любви. И мы понимаем, что человек может прощать, если он любит и если он хочет. Но все это рассказано необычно, это не романтика.

-Кто из известных актеров будет сниматься в твоем фильме?

-Армен Борисович Джигарханян. Он будет играть роль отца главной героини. Он прочитал сценарий, и оно его заинтересовало. Он мне признался, что ему есть, что играть в моем фильме. Мне казалось, что его невозможно уже удивить чем-то, заинтересовать, однако это получилось у меня.

Еще в фильме будет сниматься Карен Бадалов («Казус Кукоцкого», «Моя большая армянская свадьба»), Эмилия Спивак(«Статский советник»).

- Кто же будет играть главную героиню?

-Назову только имя и фамилию- Ксения Буравская.

-Приглашение Джигарханяна - это некая страховка на случай неудачи (ведь есть зритель, который пойдет на Джигарханяна), или же хотелось снимать именно его, как актера?

-В первую очередь хотелось снимать именно Джигарханяна. Все-таки он не Бред Питт, чтобы на него пошли шестнадцатилетние девочки. Да, это культовый актер, по сути, для нас он как Роберт де Ниро в Америке, это значимая фигура. И хотелось, чтобы он играл, снимался. Мне вот не хватает сейчас его, его игры. Мне приятно смотреть его интервью, но хочется, чтобы он играл.

-Хотелось бы услышать твое мнение о современном российском кино. В последнее время, несмотря ни на что, эта индустрия поднимается.

-Я не совсем фанат таких фильмов как «Ночной дозор» или «9 Рота», но когда я посмотрел эти фильмы, я обрадовался, потому-то чувствуется, что фильмы снимали профессионалы. Потому-то лет 5 назад, когда я смотрел картины, я чувствовал, что люди делают непрофессионально свою работу. Я понимал, что люди недоучились, что они не обладают своей профессией на все 100. Ведь есть же самые простые понятия как монтажно -не монтажно, клеиться -не клеиться и прочее. А сегодня чувствуется, что ту же «9 Роту» снимали очень профессионально.

-Вот есть коммерческое кино, есть так называемое авторское кино. И по сути они всегда сталкиваются, порой взаимоисключают друг друга. Твое отношение к этому.

-Мое отношение к кинематографу такое - я любое кино считаю авторским. Даже «Терминатор 2», хотя он собирает по миру пол миллиарда долларов, но в любом случае оно тоже авторское кино. «Криминальное чтиво» авторское кино. Да, оно хороший коммерческий продукт, но в то же время его до сих пор пересматривают. В любом случае я за то, чтобы делать коммерческий продукт. Все равно в моих фильмах буду Я. Они все равно будут авторскими. Ведь что такое авторское кино?! Какой–нибудь Джармуш может просто отвезти свой фильм в Канны, чтобы о его фильме заговорили, ему по сути не надо оправдывать свои фильмы. А молодому режиссеру надо оправдывать деньги, которые вложили в него, то есть они обязаны сделать коммерческий продукт.

-Насколько ты волнуешься сейчас? Ведь это твой первый фильм. И от того, каким он будет, во многом зависит твоя дальнейшая судьба. И когда фильм выйдет в прокат?

-Я точно знаю, что фильм будет хорошим. Что касается выхода в прокат, то это уже не в моей компетенции. Я знаю, что ведутся переговоры с некоторыми дистрибьюторскими компаниями, однако об этом лучше спросите у нашего продюсера.

-Я знаю, что ты вышел из КВНа, опыт выступления на сцене, опыт этой игры как то влияет на то, что ты сегодня делаешь?

-Я 6 лет своей жизни отдал КВНу. И могу сказать, что в успехе моих сценариев есть и «квновская» составляющая. Меня никто ну учил сценарному мастерству, по сути, я пишу от себя. И получаются они немного с «квновской» эстетикой. Это не значит, что они смешные, нет. Просто они читаются на одном дыхании, они очень динамичные. Все кто читает, отмечают, что они необычные. Мои сценарии - диалоговые, они ближе к Тарантино. В чем феномен Тарантино? Дело в том, что у него очень классные диалоги. Вот, к примеру, приходит Кристофер Уокен к мальчику, и должен ему отдать часы его отца, который умер на войне. У нас это выглядело бы так: «Сынок, эти часы твой отец оставил тебе, он умер в Афгане, там такое было сынок, по нам танки ездили», а он говорит: « Сынок, вот эти часы твой отец 5 лет хранил их в своей заднице. Потом он отдал их мне, и я хранил их 10 лет в своей заднице. Теперь я их привез тебе, возьми!». Вот это его феномен!

-Сейчас в Москве проходит ретроспектива фильмов великого Параджанова (наша беседа проходила 30 мая). В чем же его феномен. Ведь, по сути, откровенно говоря, мало кто понимает смысл и всю глубину его фильмов, но его до сих пор смотрят, на его фильмах учатся.

- В чем феномен таких людей как Параджанов, Тарковский? К ним можно относиться по разному, любить или не любить, но их фильмы - это что - то от чистого сердца, очень субъективно, и мне кажется, что никто до конца не знает, что они хотели сказать. В их фильмах каждый видит то, что видит. Ведь когда мы идем на фильм «Миссия невыполнима», мы знаем, что есть Том Круз, который всех победит. Вот это обычное кино. А Параджанова нельзя так рассматривать так. Ты в его фильмах увидишь любовь, а я какие то другие чувства. по этому ты сейчас спрашиваешь про него, а про Бреда Раднера, который снимал «Люди X» ты не спрашиваешь. Вот вся загадка.

-А вот такие люди как Тарковский, Параджанов, Кустурица, они что, определяют направление в кино?

-Они определяют направление для киноманов. Для тех, кто приходит учиться делать кино. Ведь когда приходит первокурсник во ВГИК, ему никто не показывает фильм «Человек Паук». Для этого есть Параджанов, Тарковский, чтобы люди сразу поняли, каким может быть кино. Когда оно не такое, каким они его в детстве видели.

-Почему- же тогда люди учатся на фильмах таких мастеров, послу учебы снимают такие фильмы как “Люди X”?

-Мы же должны понимать, что дети и подростки не в состоянии понимать Тарковского. Ведь у каждого возраста есть свое кино. И если учитывать, что в мире самое прибыльное это подростковое кино, то правильно делать «Люди Х», потому что кино все-таки бизнес. Ведь деньги надо оправдывать. К тому же, если бы в кинотеатрах в неделю выходило 4 фильма как у Тарковского, то о них никто бы не говорил. Потому что, по сути, это эпатаж. А эпатаж никто не отменял. Если бы в год показывали 100 фильмов Параджанова и Джармуша, и один «Люди Х», то мы считали бы «Люди Х» классикой.

- Для кого ты снимаешь свой фильм. Иначе говоря, кто пойдет в кинотеатр смотреть твой фильм?

- Я понимаю, что на Джигарханяна придут люди, которым под 60, но их будет не так много, как тех ребят, которым 25-30. Мое кино глубокое, но оно для всех, оно будет доступным. Просто по статистике в кинотеатры ходят люди от 16 до 35 лет, и, по сути, я «стреляю» по этой массе. Это как раз «мой» возраст.

-Как армянин, что-то армянское в своем фильме ты покажешь?

-Ты знаешь, когда я пришел к Грымову, он мне сказал одну вещь: «Какое бы кино ты не снял, все равно он будет армянским. Потому – что душа у тебя армянская». И хотя я мало жил в Армении, но я армянин до мозга костей. И когда я снимаю фильм совсем не про армян даже, все равно армянский зритель найдет что-то свое там. Это гены, это национальная эстетика. Вот, например, в американских фильмах если проезжает машина, то на ней обязательно есть американский флаг. Маленький, но есть. Это их эстетика. У нас своя. Может, где-то заиграет дудук, пока не знаю.

Айк Залибекян

Специально для Haylife ©