Дни рождения знаменитых

[Albans]

july 21 -1938 Нани Брегвадзе, грузинская певица. http://www.biograph.comstar.ru/bank/bregvadze.htm

Родилась в 1938 г. в г.Тбилиси. Отец - Брегвадзе Георгий Ефремович (1909 г.рожд.), по профессии - актер. Мать - Микеладзе Ольга Александровна (1913 г.рожд.), была родом из знатной княжеской семьи. Супруг - Мамаладзе Мераб Григорьевич (1937 г.рожд.). Дочь - Мамаладзе Эка (Екатерина) Мерабовна (1960 г.рожд.), популярная и любимая в Грузии певица, много вступает и записывает. В семье Нани Брегвадзе все пели. Прабабушка и родная тетя были профессиональными певицами, а мать и ее пятеро сестер и брат пели в великолепном ансамбле. Еще совсем маленькой девочкой, где-то в возрасте 6 лет, Нани уже пела под гитару "Калинку", "Караван", другие старинные русские песни и романсы. После окончания музыкальной школы поступила в музыкальный техникум, а затем стала студенткой Тбилисской Государственной консерватории им.В.Сараджишвили по классу фортепиано (1958-1963 гг.). Будучи еще студенткой, начала петь в Тбилисском Государственном оркестре "Рэро" Грузинской Государственной филармонии. Одно из самых сильных впечатлений того времени - гастроли с Московским Мюзик-холлом в Париже в 1964 г. Тогда Нани впервые выступила во всемирно известном зале "Олимпия". После приезда из Парижа ее пригласили в ансамбль "Орэра", в котором она проработала солисткой 15 лет. С 1980 г. Нани Брегвадзе начала выступать с сольными концертами. По сей день она гастролирует во многих странах мира. В ее репертуаре сотни широко известных и полюбившихся публике песен и романсов: "Ожидание" (муз.Н.Вацадзе, М.Поцхишвили), "Потерянная любовь" (муз.В.Азарашвили, сл.М.Поцхишвили), "Где же был ты, мой любимый" (муз.Г.Чубинишвили, сл.И.Чавчавадзе), "Случайно встретилась с тобой" (муз.Г.Пономаренко, сл.В.Дюнина), "Ах, эта красная рябина" (муз.С.Заславского, сл.А.Софронова), "Два кольца" (муз.Б.Прозоровского, сл.А.Бектабекова), "Я помню вальса звук" (муз.Н.Листова), "Только раз бывает в жизни встреча" (муз.Б.Фомина, сл.П.Германа), "Газовая косынка" (муз.Б.Прозоровского, сл.М.Козырева), "Снился мне сад" (старинный романс), "Капризная, упрямая" (старинный романс), "Дай, милый друг, на счастье руку мне" (муз. и сл.К.Лучича), "Не уезжай, ты мой голубчик" (старинный романс), "Пой моя гитара" (муз.А.Кручинина, сл.А.Башкина), "Горчит калина" (муз.В.Зубкова, сл.Н.Кондаковой), "Вернись" (муз.Б.Прозоровского, сл.В.Ленского), "Снегопад" (муз.А.Экимяна, сл.А.Рустайкиса), "Калитка" (муз.А.Обухова, сл.А.Будищева), "Уйди, совсем уйди" (муз.Ф.Дризо, сл.В.Верещагина), "Но я Вас все-таки люблю" (старинный романс), "Сухая верба" (муз.Г.Сорочан, сл.Г.Левина), "Очаровательные глазки" (старинный романс), "Звон гитары" (муз., сл.Н.Жемчужного), "Песня о Тбилиси" (муз.Р.Лагидзе, сл.П.Грузинского), "Звезда счастья" (муз.Н.Габуния, сл.Д.Гвишиани), "Тебе, любимая" (муз.Г.Чубанишвили, сл.В.Пшавела), "Яблоня" (муз.В.Орловецкого, сл.Н.Беседина), "Я Вас любил" (муз.Б.Шереметьева, сл.А.Пушкина), "Ивушка" (муз.Г.Пономаренко, сл.В.Алферова), "Я так любила Вас" (муз.Б.Прозоровского), "Вальс для Вас" (муз.М.Кажлаева, сл.Б.Дубровина), "Романс о романсе" (муз.А.Петрова, сл.Б.Ахмадулиной), "А напоследок я скажу" (муз.А.Петрова, сл.Б.Ахмадулиной) и многие, многие другие. Многие из них вошли в записанные певицей грампластинки и миньоны: "Поет Нани Брегвадзе" (1971 г.), "Ансамбль "Орера" (1973 г.), "Романс, романс" (CD, 1995 г.), "Концерт в Нью-Йорке" (1997 г.) и другие. Она озвучила целый ряд музыкальных и художественных фильмов: "Мелодии Верийского квартала" (реж.Г.Шенгелая, комп.Г.Цабадзе, стихи М.Поцхишвили), "Встреча в горах" (реж.Н.Санишвили, комп.Р.Лагидзе, стихи П.Грузинского), "Берега" (реж.Г.Лордкипанидзе, комп.Б.Квернадзе), "Наводнение" (реж.Г.Мгеладзе, комп.А.Кереселидзе), "Свет в окне" (реж.Г.Мгеладзе, комп.Дж.Кахидзе), "Тепло твоих рук" (Ш.Манагадзе, комп.Р.Лагидзе), "Тексель" (реж.Ш.Манагадзе, комп.Р.Лагидзе), а также снялась и исполнила песни в картинах: "Орера, полный вперед!" (реж.З.Какабадзе), "Булочница" (реж.З.Какабадзе), "Ожерелье для моей любимой" (реж.Т.Абуладзе). Нани Брегвадзе - Народная артистка СССР (1983 г.), Народная артистка Грузии (1974 г.), Заслуженная артистка Грузии (1968 г.), лауреат Государственной премии Грузии (1998 г.); награждена орденом "Почета" Грузии (1997 г.), является почетным гражданином г.Тбилиси (1995 г.), г.Беналмадена (Испания, 1996 г.) и других городов. В 1997 г. Н.Г.Брегвадзе создала и возглавила компанию "Нани", целью деятельности которой является поддержка начинающих певцов в Грузии, а также организация выступлений в республике зарубежных исполнителей. Нани Брегвадзе является членом Ассоциации "Женщины за мир", клуба женщин "Метехи", была членом общества "Советская женщина". В свободное время Нани любит общаться с друзьями, принимать гостей и чувствовать себя хозяйкой. Ее дом часто напоминает салон, где собираются очень интересные люди - поэты, писатели, музыканты и художники. В минуты отдыха любит читать (в настоящее время настольной книгой является "Библия"), слушать классическую музыку, смотреть музыкальные отечественные и американские фильмы 40-х годов. Занимается йогой. Живет и работает в г.Тбилиси.

Нани БРЕГВАДЗЕ - "Романс о романсе"

[Albans]

29 ИЮЛЯ 1817 (17) Иван (Ованес) Константинович Айвазовский (ум. 2.05.1900), художник-маринист. http://www.hrono.ru/statii/o_aivazov.htmlСын мелкого армянского коммерсанта из Крыма за свою жизнь написал 6000 картин. Популярность художника была велика, и он разбогател на продаже своих картин. На вырученные таким образом деньги он построил морской порт в родной Феодосии и провел железную дорогу. Художник был избран членом пяти академий художеств: Петербургской, Римской, Флорентийской, Штутгартской и Амстердамской. <Мастер без соперников> - так называл его Достоевский.

[Albans]

29 июля 1928 ОРБЕЛЯН Константин Агапаронович Народный артист СССР http://www.biograph.comstar.ru/bank/orbelyan_KA.htm

дился 29 июля 1928 году в городе Армавире. Отец - Орбелян Агапарон Султанович (1892-1938). Мать - Атарбекова София Михайловна (1900-1991). Брат - Орбелян Гарри Агапаронович (1920г.рожд.), вице-президент по внешнеэкономическим связям Торговой палаты города Сан-Франциско, глава совета по международной торговле в городе Сан-Франциско. Музыкальные способности открылись у Константина в раннем детстве. Старший брат Константина, Гарри, часто музицировал на пианино, подбирал по слуху мелодии модных тогда песенок. Каково же было его удивление, когда младший пятилетний братишка запросто наигрывал музыку, услышанную им в исполнении Гарри. Способного мальчика отдали в школу для особо одаренных детей при Бакинской консерватории. Но проучиться Константину удалось очень недолго. Наступил 1936 год. Начавшиеся в стране кровавые репрессии не обошли стороной и дом Орбелянов. Арестован, а позже расстрелян отец. Через два года, в 1938 году, арестована и приговорена к 10 годам сталинских лагерей мать. Ее реабилитировали лишь в 1953 году. Гарри и Константин остались одни, в одночасье став изгоями общества, "детьми врагов народа". Тут же Константина исключили из "престижной" школы. Из большого города братья перебрались в село в Нагорном Арцах(карабах)е. Нужно было как-то выжить. Гарри устроился преподавателем в школе, а 11-летний Константин подрабатывал, аккомпанируя гимнастам из спортивного общества "Буревестник". В 1940-м Гарри призвали армию. Еще через год началась война. В 1942 году Константина взяли пианистом и аккордеонистом в джаз 8-го авиационного корпуса, где сложился неплохой по тем временам музыкальный коллектив. 14-летний музыкант стал воспитанником военного оркестра. Однажды джаз приехал на гастроли в Ереван. Армянские джазовые музыканты "открыли" для себя молодого импровизатора. На талантливого музыканта обратил внимание и решил пригласить к себе в коллектив основатель и руководитель эстрадного оркестра Армении Артемий Айвазян. Начало их совместной работы Орбелян всегда вспоминает с юмором. Вызванный телеграммой от самого Айвазяна, Константин поспешил явиться к маэстро как был, в не самом презентабельном виде. Будучи, ко всему прочему, достаточно дерзким по характеру, с ходу высказал несколько критических замечаний по поводу последнего выступления оркестра Армении. Айвазян, выслушав юношу, по-своему принял вызов и без всяких предварительных репетиций и подготовок "вытолкнул" Орбеляна на эстраду в очередном концерте. Однако Константин не только не растерялся, но и доказал, что может играть и импровизировать в достаточно сложных условиях. Орбеляна пригласили в коллектив оркестра. У Айвазяна, ставшего его "другом детства", молодой Орбелян прошел хорошую школу. В те годы эстрадный оркестр Армении считался одним из лучших советских ансамблей, отличительной чертой которого были профессионализм, яркая театрализованная форма выступлений и ориентация на армянскую национальную музыку. Как считает сам Орбелян, именно тогда был заложен прочный фундамент его будущей деятельности. С 1945 года Константин Орбелян начинает пробовать себя не только как пианист, но и как композитор. Для оркестра он делает обработки народных песен и сочиняет свои, первая из которых - "Колыбельная". Как к одному из лучших джазовых исполнителей к Константину приходит известность и слава не только в Армении, но и за ее пределами. В 1948 году во время гастролей с оркестром в Москве Орбеляна поддержали звезды музыкального мира того времени - А.Цфасман и В.Людвиковский, ставший позже другом Константина. В том же году Орбелян получает приглашение в знаменитый джаз Утесова. Как ни заманчива была такая перспектива, Константин отказался в пользу предложения Айвазяна занять должность дирижера в эстрадном Оркестре Армении. Несмотря на закрытость СССР в те годы, кое-что о джазе все же просачивалось. Константин, как и многие меломаны тех лет, рискуя свободой, все же нелегально провозил пластинки с западной музыкой. Подпольно слушая Глена Миллера и Мишеля Леграна, млодой музыкант учился у них новым мышлению и исполнительскому стилю. Увлечение Орбеляна джазом и фортепианными импровизациями, расцениваемое тогда как насаждение чуждой идеологии, стало создавать все больше трудностей в работе. Константина стали обвинять чуть ли не в идеологической диверсии, требуя "остановить деятельность чуждой советскому народу американской джазовой музыки". Тогда же, оказавшись на родине своих предков, Орбелян открыл для себя сокровища духовной жизни Армении: поэзию Аветика Исаакяна, полотна Мартироса Сарьяна и, конечно, музыку Арама Хачатуряна. Знакомство с каждым сочинением Арама Ильича становилось событием в профессиональной и внутренней жизни Орбеляна. Произведения мастера стали путеводителем в большую музыку, раздвинули рамки понимания искусства. В 1948 году Константин познакомился с композитором лично. Арам Ильич заинтересовался талантливым юношей, очень поддержал Константина и потом долгие годы всегда следил за его успехами. Тогда же друзьями Орбеляна стали молодые армянские композиторы Александр Арутюнян, Арно Бабаджанян, Эдвард Мирзоян - представители гремевшей на всю страну самобытной национальной творческой школы. Все эти обстоятельства подвели Константина к принятию достаточно смелого решения - круто изменить свою жизнь. Молодой человек, находящийся на гребне известности, решает оставить все это ради дальнейшей учебы. В 1952 году Константин Орбелян ушел из эстрадного оркестра Армении и поступил на 1-й курс музыкального училища имени Р.Меликяна в класс композитора Э.Мирзояна. Совмещая работу с учебой, Орбелян устроился концертмейстером в Ереванский театр оперы и балета. В результате появились три балетные миниатюры Орбеляна: "В полет", "Памятник" и "Мы за мир". Миниатюры (балетмейстер В. Варковицкий) стали пользоваться большим успехом и много лет не сходили со сцены. В 1954 году с отличием окончил училище и поступил в Консерваторию. В том же году Орбелян организовал на радио инструментальный квинтет. Это был шаг на пути возвращения в любимый мир джаза. Снова - кардинальный поворот в жизни Константина. В 1955 году Орбелян попробовал себя в новом жанре. Вместе с А. Арутюняном они сочинили музыку к кинофильму "Сердце поет". Песни фильма сразу стали шлягерами во всех городах Советского Союза и получили лестную оценку А.Хачатуряна. В 1956 году Константин Орбелян закончил начатый еще в училище Струнный квартет. Произведение обладало такой выразительностью, зрелостью и цельностью, что заинтересовало имевших репутацию особо взыскательных музыкантов квартета имени Комитаса. На проходившей в Москве декаде армянской литературы и искусства (1956) они с блеском исполнили орбеляновский Квартет, который по праву был признан одним из лучших достижений армянской музыки. В том же году на Международном конкурсе VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве жюри, возглавляемое Д.Шостаковичем, за эту работу присудило Константину Гран-при и золотую медаль. В то время оркестр Армении, руководимый А.Айвазяном, переживал кризис. Коллектив нуждался в притоке свежих идей и энергичном руководителе, способном реанимировать оркестр. Возглавить коллектив предложили Константину Орбеляну. После долгих колe6aний Константин все же согласился и в 1956 году был назначен дирижером и художественным руководителем Государственного эстрадного оркестра Армении. Трудно было вначале. Орбеляну пришлось преодолевать устоявшиеся в коллективе стереотипы. Приходилось вводить императивный стиль руководства. Фактически полностью был обновлен состав оркестра - с 18 оркестрантами пришлось расстаться. Четыре месяца ушло на подготовку новой программы. А.Бабаджанян и А.Арутюнян предложили оркестру Армении свои новые сочинения. Специально для оркестра Орбелян сочинил пьесу "Дилижан" и "Концертный джаз-марш", с первого исполнения полюбившийся слушателям и ставший "фирменным" знаком коллектива, всегда исполняемым в конце и начале выступления. Константин также сделал самостоятельную джазовую обработку песни "Гарун Ереван" А.Хачатуряна и полностью переложил на джаз "Танец с саблями" А.Хачатуряна. "Ударным" номером стал Жак Дювалян, приглашенный Орбеляном темпераментный певец из Франции. В результате новая программа оркестра с триумфом выдержала испытание гастролями в Москве, Тбилиси, Баку. 1957 год стал для Константина знаменательным. Молодой музыкант стал членом Союза композиторов СССР. Первым реализовал принципы сплава средств современного джаза и национального мелоса. В том же году во время гастролей произошло личное знакомство Орбеляна с Мишелем Леграном. В 1957 году на свой день рождения Константин получил самый дорогой подарок в своей жизни. Удивительным образом нашелся его брат, Гарри Орбелян, считавшийся погибшим на фронте. В конце 1960 года Орбелян решил ненадолго оставить оркестр, загруженность делами которого не давала возможности закончить учебу. За год, отведенный для подготовки дипломной работы, Орбелян написал Симфонию. Для любого музыканта это - высший вид творчества, и для Константина это событие стало самым счастливым в композиторской жизни. Характерная орбеляновская музыка, - горячая, энергичная и одновременно нежная - покорила как музыкантов, так и слушателей. Симфония Орбеляна много раз звучала в Ереване, Москве. В 1962 году была отмечена высшей премией Всесоюзного фестиваля-конкурса молодых композиторов в Москве. Была исполнена и записана Государственным симфоническим оркестром под управлением Юрия Арановича. Позже исполнялась во многих странах мира. После окончания в 1961 году консерватории Константин Орбелян вернулся к работе с оркестром. Армянский джаз начал выходить на международный ринг. В 1966 году состоялся первый выезд за рубеж в составе культурной программы Дней Советского Союза в Чехословакии. В следующем году коллектив оркестра был горячо принят в Польше. В то время Орбелян сочиняет джазовую инструментальную музыку "новой волны". Его "Полифонический прелюд" для 4-х тромбонов и альт-саксофона вошел в репертуар больших джаз-оркестров, в том числе знаменитого чешского коллектива под управлением Карла Влаха. Пьеса Орбеляна получила премию на конкурсе джазовых композиций, проводившемся в 1964 году на радио Чехословакии. Параллельно Константин Орбелян не забывал и о серьезной музыке. В 1968 году появилась "Праздничная увертюра" для симфонического оркестра, позже удостоенная премии Всесоюзного конкурса на лучшее симфоническое произведение. В 1969 году Орбелян создал балет "Бессмертие" (Хореографическую симфонию), - неожиданное для автора шлягеров трагическое произведение - повесть о войне. Балет был поставлен в 2-х редакциях: на сцене Театра оперы и балета имени А.Спендиарова (г. Ереван) в 1969 году (дирижер А.Восканян, хореография М.Мартиросяна) и в 1975 году (дирижер А.Катанян, хореография А.Асатряна). Вторая редакция была приурочена к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне и сохранилась в репертуаре театра до сих пор. Постановка была горячо принята московской и ленинградской публикой во время гастролей театра. Ереванский спектакль, включая всех его создателей и автора музыки, был отмечен I премией на Всесоюзном конкурсе музыкальных спектаклей, посвященном 30-летию Победы (1975). В 1978 году Тбилисский театр оперы и балета осуществил свою постановку "Бессмертия". С начала 70-х годов оркестр Армении приобрел триумфальную известность в СССР и за рубежом. Коллектив выступал на лучших концертных площадках мира вместе с популярными джазовыми коллективами. Часто выступления носили по-настоящему соревновательный характер. Впервые такое испытание армянские музыканты выдержали в 1973г. в ФРГ во время Дней советской культуры. Им пришлось в течение шести часов подряд играть по очереди с одним из самых известных коллективов - оркестром Кёльнского радио и телевидения под управлением Вернера Мюллера. Публика и пресса были единодушны: армянские джазисты переиграли зарубежных коллег. В 1975г. Государственный эстрадный оркестр Армении первым среди советских джазовых коллективов побывал на родине джаза - в США. Армянские джазмены дали 25 концертов в крупнейших городах Америки: Вашингтоне, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Бостоне, Детройте, Чикаго, Провиденсе. Заключительный концерт прозвучал в "Линкольн-центре" в Нью-Йорке. После первого же концерта слухи об оркестре из Еревана сразу распространились по стране. "Армянский оркестр развеивает миф о запрещении или подпольном существовании советского джаза" ("Нью-Йорк Таймс"); "Под руководством К.Орбеляна оркестр вместе с солистами продемонстрировал спектакль высокого уровня с богатым репертуаром собственного творчества и произведений мировых джазовых композиторов, таких как Дюк Эллингтон, Рэй Чарльз и др. Оркестровки на оригинальные темы биг-бенд-джаза во всех отношениях равны лучшему из того, с чем постоянно встречаются оркестры Вуди Хэрмана, Стена Кентона, Каунта Бейси, или Теда Джонсона - Мэла Льюиса" ("Сан-Франциско экземинер"). Известный джазовый критик Джон Вассерман, назвав выступление армянских музыкантов "джазом с восточным колоритом", отметил, что "выступление в культурном отношении было таким же важным, как, например, выступления Большого Театра или Ленинградского Кировского балета, если даже не более значительным". Завершились американские гастроли оркестра грандиозным апофеозом. В честь армянского джаза был устроен прием в Организации Объединенных Наций, на котором присутствовали звезды американского джаза. В 1976 году джаз Армении получил приглашение на гастроли во Францию. Турне Ницца-Марсель - Лион завершилось 11 концертами в таких престижных залах Парижа, как "Плиель" и "Театр Елисейских полей". "Восточный колорит" орбеляновского джаза обеспечил ему огромную популярность и в странах Востока. Оркестр посетил почти все его регионы. Во многих странах побывал не один раз. Его очень полюбили в Индии, Египте, Шри-Ланке, Афганистане, Ираке, Кувейте, Сирии, Ливане (только в Бейруте - 44 концерта в переполненных залах). Побывал оркестр и в Африке: в Кении и Эфиопии. Способность Орбеляна в считанные часы приготовить музыкальный номер любой национальной культуры, вплоть до обработок эфиопских мелодий, весьма непростых для европейского джаза, приводила в изумление. Эфиопы долго не отпускали армянский джаз, аплодируя тому, как уверенно музыканты воспроизводили знакомые эфиопам с колыбели песни. Оркестр много гастролировал и в странах бывшего социалистического содружества. Не раз принимал участие в фестивалях: Балтийские страны в ГДР, "Золотой Орфей" в Болгарии. 11 лет подряд Константин Орбелян был членом жюри "Золотого Орфея". Блистательные результаты джаз Армении показал и на джазовом фестивале в Белграде в 1977 году. Соперниками армянских музыкантов были одни из самых именитых американских коллективов - джаз-ансамбли трубача Фредди Хаббарда и пианиста Джорджа Дюка. Выступления оркестра Орбеляна стали своего рода сенсацией. В итоге Государственный эстрадный оркестр Армении увез с Белградского фестиваля Гран-при. И еще трижды оркестр становился лауреатом международных джазовых фестивалей: в Польше, ГДР и ФРГ. За 36 лет нахождения на посту руководителя Государственного эстрадного оркестра Армении Константин Орбелян не только сохранил оркестр-долгожитель. Прежде всего, он сумел создать команду единомышленников. Из биг-бенда прошлых лет оркестр Армении превратился в современный джазовый коллектив, всегда тонко чувствующий трансформации такого изменчивого и неуловимого направления, как джаз. Все это - благодаря своевременно проводимым Орбеляном внутренним реформациям коллектива, модификациям инструментального состава, постоянным обновлениям репертуара и изменению манеры исполнения. А также за счет жесткого отбора исполнителей, чувствующих природу джазовых импровизаций. Константин Орбелян каким-то особым чутьем умеет угадывать одаренных исполнителей. Недаром за оркестром закрепилось название "банк талантов". За это время оркестр стал популярным и приобрел международную известность. Расширился репертуарный диапазон: от несложных обработок народных песен и танцев до развернутых инструментальных композиций высокого класса и самого современного уровня. Музыканты исполняют произведения Бадди Рича, Каунта Бейси, Теда Джонсона, А.Хачатуряна, А.Айвазяна, А.Бабаджаняна, А.Арутюняна, и многих других. Коллектив объездил с гастролями все республики и регионы бывшего СССР: Сибирь, Дальний Восток, Прибалтику, Поволжье, Закавказье, Северный Кавказ, Украину, Белоруссию, Молдову и т.д. Только в Москве в Центральном концертном зале "Россия" оркестр Орбеляна выступал 14 лет подряд. Зарубежные гастроли стали неотъемлемой частью деятельности коллектива. Государственный эстрадный оркестр Армении побывал в разных концах планеты, выступил в 40 странах мира. Помимо концертной деятельности Константин Орбелян плодотворно работал и как композитор. В 1972 году появился парафраз "Падающих звезд" (другое название - "Восход солнца") Бада Рича. В то же время Орбелян много экспериментировал с разными джазовыми стилями, в том числе в тогда новом направлении джаз-рока - "Рассвет над Севаном", "Приезжайте в Зангезур" (композиции в армянском стиле, 1981), "Москва Олимпийская" (1980), "Сновидение" (импрессионистский джаз, 1982), "Вокализ" (др. название "Вариации для голоса с оркестром", 1982) - джазовая композиция в стиле "би-боп"; "Реактивный двигатель" (американский "горячий джаз", 1986). Все эти произведения по праву стоят в ряду несомненных достижений советской джазовой инструментальной музыки. Это - серьезный джаз. В 1989 году, через 30 с лишним лет, к 50-летию оркестра и как дань уважения к А.Айвазяну Орбелян восстановил по памяти (партитура не сохранилась) "Армянскую рапсодию" А.Айвазяна. С тех пор она снова стала звучать в концертах. В репертуар оркестра Армении добавилось новое произведение Орбеляна - "Ноктюрн". Каждый раз его исполнение неизменно вызывает бурный восторг слушателей. Среди разнообразия испробованных композитором музыкальных направлений определенную часть занимает и его песенное творчество. В разное время лауреатами известного телевизионного конкурса "Песня года" стали орбеляновские "Сто часов счастья", "Шум берез", "Аревик", "Галисес". Международными премиями были отмечены "Люблю тебя, моя Москва" (Венгрия), "Галисес" (лауреат фестиваля шлягеров в Чехословакии и в ГДР). В Чехословакии была издана пластинка популярных песен советских композиторов, озаглавленная "Шум берез". Известной французской фирмой "Шарль дю Мон" издана пластинка с песнями "Мой Ереван", "Ереван и весна в моем сердце". Орбеляном написаны "Мир влюбленный и танцующий", "Петь - значит жить", "Сто часов счастья", "Шум берез", "Спасибо жизни", "Любовь не стареет", "Ты не тот, кто нужен мне", "Помните!" - и некоторые другие. В особую категорию можно выделить и работы композитора в написании музыки к кинофильмам. В особенности "Путь на арену" и "2-Леонид-2". Константин Орбелян является лауреатом многочисленных всесоюзных и международных конкурсов. Неоднократно его приглашали в качестве члена жюри на международные джазовые конкурсы. В 1979 году за большие заслуги в развитии советской музыкальной культуры Константину Орбеляну было присвоено звание Народного артиста СССР. Константин Орбелян - член Союза композиторов СССР (с 1957 года); член правления Союза композиторов СССР (с 1968 года); секретарь правления Союза композиторов Армении (с 1983 года); председатель Совета по эстрадной музыке Госконцерта СССР (1987); секретарь Ассоциации мастеров эстрадного искусства; вице-президент правления Всесоюзного музыкального общества; член Художественного совета по эстраде Министерства культуры СССР. Константин Орбелян награжден орденами Дружбы Народов, "Знак Почета" и болгарским орденом Кирилла и Мефодия. С середины 90-х годов стало сложнее работать. Есть обстоятельства, против которых бороться трудно. Распался СССР, армянские музыканты больше не приезжают с Москву. Да и в самом Ереване не до музыки. Тяжелое экономическое положение, люди сидят без света и воды. В 1992 году Константин Орбелян уехал в город Сан-Франциско. В настоящее время работает там и пишет музыку. За последнее время им созданы инструментальные и вокальные сочинения для джаза. Орбелян "соскучился" и по большой музыке, называя ее "ежедневным, ежечасным бюллетенем человеческого настроения". Живет и работает в городе Лос-Анджелесе

"Моя песня о Родине"Муз. К. ОрбелянСл. О. ГукасянНа армянском языкеИсп. Жан ТатлянЭстр. орк. Армении п/у К. Орбеляна33Д-00014944 - 1966г.

[Казимир Калевич]

тоже в июле!31 ИЮЛЯ 19** ( низзя!!!) Эдита Пьеха, В 1955 г. по путевке польского комсомола приехала в г.Ленинград, где училась на отделении психологии философского факультета Ленинградского государственного университета. Будучи еще студенткой, она начала принимать участие в концертах студенческого землячества. Впервые в новогодний вечер 1955/56 г. по приглашению Александра Броневицкого выступила с первым в СССР вокально-инструментальным ансамблем "Дружба" с шуточной песней на польском языке "Автобус червоный". На следующий день о прекрасной талантливой незнакомке заговорил весь артистический Ленинград, и Эдита стала солисткой ансамбля, в котором проработала до 1976 г. "Эдита Пьеха. Автобус червоный

[Albans]

19 июля Вахтанг Константинович Кикабидзе

http://www.buba.diaspora.ru/Кикабидзе Вахтанг Константинович, профессиональный эстрадный певец, киноактер, сценарист, кинорежиссер, автор многих песен. Родился в Грузии, в Тбилиси в 1938 году 19 июля. Народный артист Грузии, лауреат государственных премий СССР, лауреат многих международных песенных конкурсов и кинофестивалей. Кавалер орденов чести царя Вахтанга Горгасали III степени Николая Чудотворца и рыцарского креста Святого Константина Великого. Почетный гражданин города Тбилиси. В 1999 г., в городе Москве на "Площади Звезд" была заложена его звезда. Исполнитель большого количества популярнейших песен. В кинематографе создал целую галерею персонажей, которые стали любимыми народом. Достаточно назвать такие фильмы, как : "Не горюй", "Мимино", "Мелодии Верийского квартала", "Совсем пропащий", "ТАСС уполномочен заявить" и т. д. Последняя картина "Фортуна" снята режиссером Георгием Данелия в 2000г. Постоянно гастролирует. Объездил с концертами все 5 континентов. Как сценарист и режиссер снял два полнометражных фильма: "Будь здоров, дорогой" - первая премия на Международном фестивале комедийного кино в городе Габрово, в Болгарии, и "Мужчины и все остальные". Женат, двое детей и три внука. С 1996г. внесен в международную энциклопедию "Кто есть кто".

Ов, сирун, сирун (Памяти друга Фрунзика Мкртчана. Народная армянская.) Мы эмигранты (в собственной стране)links from http://www.buba.diaspora.ru/

[Satenik]

"Минас Аветисян родился 20 июля 1928 года в отдаленной армянской деревушке Джаужур. В быту патриархальной семьи Минаса сохранились многие из черт, которые веками накапливались в народе и укоренились в нем -- здесь уважали правду, понимали и ценили юмор. Отсюда твердость характера, добрый юмор и та подлинность которые характеризовали Минаса.Арам Хачатурян говорил о Минасе: "Темперамент Минаса -- сильный, яркий, мне очень близок. Являясь художником с симфоническим дыханием, он ворвался в театр с широкими и глубокими мыслями. Он перенес в театральную живопись свой мощный симфонизм". Мартирос Сарьян однажды сказал Аветисяну: "Я старше тебя на пятьдесят лет -- жаль, что мало времени осталось. Где ты был? Пришел бы чуть раньше. Не забудь, искусство любит борьбу. Теперь я уже не один. Ты тоже не один. Значит продолжай дерзать. Я верю в твои хорошие руки"."http://www.noev-kovcheg.ru/article.asp?n=40&a=32http://art.diaspora.ru/aveti/aveti.htmlhttp://chelglobus.ru/art/V_Belkovski/artist.htmlhttp://armenia.h1.ru/Xudojniki/Minasavetis...asavetisqn.html

[Guest Bingool]

В воскресенье знаменитый актер Михаил Пуговкин отметил юбилей. Ему исполнилось 80 лет.Актер родился в одном из небольших сел Ярославской области. Тогда даже его близкие и предположить не могли, что Пуговкин станет народным артистом Советского Союза. Когда он впервые заявил маме, что будет играть в театре, она засомневалась: «Разве с таким лицом берут в актеры?». Сейчас в фильмографии Пуговкина - около 100 картин, а его лицо в России знакомо каждому.

[Albans]

Про Пуговкина на форуме Ностальгии

http://webboard.ru/mes.php?id=7023713&fs=0...8897&lst=&arhv=

Свадьба в Малиновке - песня и танец В Ту Степь

[Albans]

Микоян Артем Иванович

(5 августа 1905 - 9 декабря 1970 )

авиаконструктор

Артем Иванович Микоян родился 5 августа 1905 г. в небольшой армянской деревне Санаин в семье бедного деревенского плотника. С шести лет Артем Иванович начал работать пастухом. А.И.Микоян научился читать и писать в деревенской школе, а затем, в 1918 г., семья переехала в Тбилиси, где он стал учиться в школе вместе со своим старшим братом Анастасом. В 1923 году он поступил в техническое училище при машиностроительном заводе (Красный Аксай) в Ростове-на-Дону и следующий год проработал токарем железнодорожной мастерской. В 1925 году Артем Иванович вступил в коммунистическую партию и перешел работать на московский завод Динамо. К тому времени, его старший брат Анастас уже занимал высокие посты в партии и был близким соратником В.И.Сталина. ...............

Благодаря своим выдающимся организаторским и конструкторским способностям А.И.Микоян превратил свое КБ в главное истребительное КБ Советского Союза, самолеты которого долгое время составляли основу боевой мощи ВВС СССР и многих стран мира. Значительную роль его машины сыграли в победе Советского Союза в войне с фашистской Германией. Более 3000 истребителей МиГ-1 и МиГ-3 приняли на себя первый удар Люфтваффе и несли на себе тяжесть первых лет войны. Только необходимость в штурмовиках Ил-2, двигатели АМ-38 для которых строились на том же заводе, что и АМ-35А, которые ставились на МиГ-3, вынудила прекратить производство этих истребителей.

Наибольшую известность ОКБ А.И.Микояна получило уже в эру реактивной авиации. Истребители Микояна всегда знаменовали собой новый этап в развитии авиации и воплощали в себе последние достижения авиационной науки и материаловедения. Сначала МиГ-15, а затем и последовавшие за ним МиГ-17, МиГ-19, МиГ-21, МиГ-23 и МиГ-25, созданные под руководством А.М.Микояна достойно противостояли американским, французским и британским машинам во всех вооруженных конфликтах новейшего времени. Именно в этот период короткое слово МиГ прочно вошло в лексинон летчиков всего мира.

Заслуги А.И.Микояна были высоко оценены в СССР и за его пределами. Генерал-полковник инженерно-технической службы, Генеральный конструктор, Академик АН СССР (1968), дважды Герой Социалистического труда (1956, 1957), лауреат 6 Сталинских, Ленинской и Государственной премий – таков краткий перечень его званий.

Аанастас Иванович был общительным, дружелюбным, гостеприимным человеком, заботливым начальником и хлебосольным хозяином.

Гибель Юрия Гагарина и В.С.Серегина в 1968 г. на МиГ-15УТИ, а позже и гибель его друга, командующего истребительной авиации ПВО генерала Анатолия Кадомцева на МиГ-25П в апреле 1969 г. тяжело отразилась на здоровье Генерального конструктора, и 9 декабря 1970 года Анастас Иванович умер время операции на сердце.

http://www.mig.km.ru/designers/general/mikoyan.htm

[Albans]

Гусман Юлий Соломонович

(род.8 августа 1943 )

Родился в 1943 году. Место рождения - город Баку. Образование высшее (окончил Азербайджанский мединститут им.Нариманова и аспирантуру по специальности психология и психиатрия). С 1965 по 1968 год работал инструктором, а затем заведующим сектором ЦК ВЛКСМ Азербайджана. В 1965-1972 годах являлся капитаном бакинской команды КВН. В 1973 году закончил Высшие курсы режиссеров и сценаристов Госкино СССР. С 1973 по 1988 год работал на киностудии "Азербайджанфильм" режиссером-постановщиком. Поставил художественные фильмы: "В один прекрасный день", "Дачный домик для одной семьи", "Льдина в теплом море", "Что такое Ералаш?", "Не бойся, я с тобой!". С 1976 по 1984 год работал художественным руководителем бакинского театра музыкальной комедии. С 1984 по 1985 год – главный режиссер бакинского Театра песни. Автор литературных и журналистских работ, телевизионных программ. В 1988 году переезжает в Москву, в связи с назначением директором Центрального Дома кинематографистов СССР. С декабря 1993 по декабрь 1995 года был депутатом Государственной Думы. Является секретарем Союза кинематографистов Москвы и России, является также членом Союзов театральных деятелей и журналистов России, членом Московского комитета литераторов. Заслуженный деятель искусств России и Азербайджана. На ТВ с октября 1996 года является ведущим программы "Тема". В апреле 1999 года состоялась премьера программы "Вечер с Юлием Гусманом".

[Albans]

Адабашьян Александр Артемович

(10 августа 1945 - )

киносценарист, режиссер, художник и актер

Родился в г.Москве (10.08.1945).

Окончил Строгановское училище (1971).

Художник-постановщик, соавтор сценариев многих фильмов Никиты Михалкова, Пять вечеров", "Несколько дней из жизни И.И.Обломова", "Очи черные"

А также автор и соавтор сценария следующих картин "Транссибирский экспресс (Э.Уразбаев), "Мой любимый клоун" (Ю.Кушнерев), "Настя" (Г.Данелия) и др. По его сценарию (совм. с режиссером) в Италии поставлены фильмы "Как два крокодила" (номинация на "Золотой Глобус") и "Tempo del amore" ("Время любить", 1999), режиссер обоих фильмов - Джакомо Компиотти.

Принимает участие в жюри конкурса молодых театральных художников по костюмам, оформитель финала конкурса (Музей Пушкина, 1999).

Лауреат Государственной премии Казахской ССР (1978);

Заслуженный художник РСФСР (1983);

Награжден премией имени Флайяно "Серебряный пегас" (1991, Италия - за лучший иностранный сценарий);

Премия имени Феллини (1993, за лучший европейский сценарий).

http://www.kinobraz.ru/adabashyan.htm

[Albans]

Канчели Георгий Александрович

(род.10 августа 1935 )

грузинский композитор

Гия Канчели - композитор, автор симфонической и камерной музыки, человек, который писал музыку к спектаклям Большого Драматического театра в режиссуре Георгия Товстоногова, например, к «Хануме» и к спектаклям тбилисского Театра имени Шота Руставели. Он же - автор музыки к кинофильмам. Достаточно упомянуть один из них - «Мимино», чтобы все поняли, о ком идет речь.

http://www.newcanada.com/154/kancheli.htm

[Albans]

5 АВГУСТА 1996

Долли

клонированная овечка.

Первый удачный эксперимент по клонированию млекопитающего, закончившийся рождением овечки Долли, ознаменовал собой начало новой эры в биотехнологии и генетике.

5 августа 1996 года на свет появилась клонированная овечка Долли. Это событие тщательно скрывалось в течение нескольких месяцев и получило огласку лишь в феврале 1997 года. Внешне овечка ничем не отличалась от своих сородичей. Ходили слухи о редкой агрессивности клонированного животного, однако характер Долли ничем не отличался от характера других овец. Также распространялась информация о том, что клонированная овца стареет в несколько раз быстрее своих нормально рожденных сородичей.

[Satenik]

3 августа 100-летие со дня рождения армянского писателя Шаhнура Шаhана.

Шаhнур Шаhан (1903-1974) родился в Константинополе. С 1922-ого обосновался в Париже. Является одним из основоположников армянской литературы Спюрка. Автор романов и рассказов на армянском и французском (под пседонимом Армен Любэн) языках. Признан мастером армянской реалистической прозы.

[Satenik]

11 августа 85-летие со дня рождения армянского писателя и литературоведа Хажака Гюлназаряна.

Родился в 1918 году в Ереване.

[Satenik]

14 августа 100 лет со дня рождения армянского писателя Гургена Маари (1903-1969).Гурген Григорьевич Аджемян родился в Западной Армении в г.Ване (Турция), где получил начальное образование. "Я был совсем еще маленький, - писал Маари в автобиографических заметках, - когда потерял отца, чуть постарше, когда потерял родной город". Это случилось в 1915 году. Будущий писатель вместе с другими беженцами из Западной Армении добрался до Армении Восточной. Воспитывался здесь в приютах Эчмиадзина, Дилижана и Еревана.Окончил историко-филологический факультет Ереванского государственного университета (1927). Начал печататься в 1917 году, это были стихи, баллады, поэмы на темы родины, любви, национальных ценностей, народа и природы. Первая стихотворная книга вышла в 1924 году. Принимал активное участие в жизни Армении. Широкую известность получили лирические стихотворения Маари и его повесть "Детство и юность". Произведения Маари отличаются патриотизмом, за что он всю жизнь подвергался преследованиям со стороны советских властей. Первый раз был арестован 09.08.1936, осужден на 10 лет. До 1947 сидел в Вологде, Красноярске, Норильске. Повторно арестован, 1948-1949 - 9 тюрем в разных городах, потом осужден на пожизненную ссылку. В 1954 вернулся в Ереван. В журнале "Вопросы литературы" т. 2 за 1964 напечатаны его воспоминания "Пережитое".Много спорили о последнем ярком историческом романе Маари "Сады горят" (1966).Умер Гурген Маари 17 июля 1969 года.Сочинения на армянском языке: "Давильня", "История старого сада", "Огни Наири" и др.Тоска о тоске.В ущелье вечерний изломанный ветерУпал. И туман луговиной поплыл.О, как бы я друга заветного встретил,Со мной разлученного, - если б он был.Нет, я о любом не жалею поступке,Когда, расточая свой песенный пыл,Чужим раздавал я и вина и кубки,Хоть собственный кубок наполнить забыл.О, как бы я друга заветного встретил,Со мной разлученного, - если б он был.В ущелье вечерний изломанный ветерУпал. И туман луговиной поплыл...1920ПоэтНочь была прозрачной, лунной,Ночь была светла,Тоненькой тростинкой юнойМать моя была.Был отец мой сильным, статным.Пели тополя,Мир казался необъятным,Доброю - земля.Сердце волновало зовомПесня у реки,А на взгорье бирюзовомТренькали сверчки...Эх, трещотки, лишь с рассветомСмолкли вы, друзья!Это из-за вас поэтомУродился я.1926***Твои глаза сегодняЧисты, как детство.Твои глаза сегодняТак близко-близко.Любуюсь прядью черной,Не наглядеться.Твои глаза сегодняЧисты, как детство.Сегодня стан твой юный,Мой нежный деспот,Пшеницы золотее.Ликую взглядом:Твои глаза сегодняЧисты, как детство.Твои глаза сегодняТак радом-рядом...1929ЗимаНаучить бы белый ройпрямо в сердце падать.Снег, ты белизной покройвыцветшую память:лес, мой дом, очаг сырой...Падай, медленно кружись,как тогда, бывало, - в сердце клокотала жизнь,пламя бушевало.Падай тихо с высоты,будто бы в чертогах тыдревнего собора.Белыми мечтами, снег,сердце застели навек...1949http://magazines.russ.ru/druzhba/2001/2/ter.htmlhttp://www.armenia.ru/azg/20030711/2003071102.shtml

[Satenik]

15 августа 125 лет со дня рождения армянского поэта Сиаманто (1878 - 1915).Сиаманто - псевдоним Атома Оганеси Ярджаняна. Родился 1 января 1878 года в Западной Армении в г. Акн (Турция). В 1892 году переехал в Константинополь, а в 1896-м - в Каир. С 1897 года учился в Женевском колледже, а затем в Сорбонне. Изучал естественные науки, глубоко интересовался различными литературными течениями, а также поэзией армянского средневековья.Поэзия Сиаманто полна тревог за судьбы народные. Он стал очевидцем трагедии родного народа - турки осуществляли свой чудовищный замысел физического истребления армян. В 1908 году Сиаманто возвращается из Европы в Константинополь.24 апреля 1915 года он был арестован турецкими властями и в августе того же года был убит.ГОРСТЬ ПЕПЛА - РОДНОЙ ДОМУвы! ты, как дворец, велик был и богат,И с плоской высоты твоих беленых крыш,Звездоточивой лишь настанет ночи тишь,Внимал я, как внизу, шумя, бежит Евфрат...Я плакал, плакал я, узнав, что ныне ты -Развалина, лежат обломки лишь одни...То был день ужаса, и крови, и резни...А около тебя цвели в саду цветы.Теперь спаленная, там комната былаВся голубая. В ней я ползал на ковре,Там детство проводил в веселье и в игре,И за спиной росли два радостных крыла.Увы, то зеркало разбито, чей кристалл,Сиявший золотом, в своих лучах таилМои мечты, любовь, и чаянья, и пыл,Где воля красная, где разум мой блистал.Ах, умер ли родник, поющий во дворе?Ах, ива сломлена ль и мой зеленый тут?И под деревьями ужели не текутИсточника струи, стекая по горе?И клетку помню я, и куропатку в ней...Напротив - роз кусты... Когда горел восток,На утренней заре журчащий голосокДремоту с глаз сгонял мне песенкой своей.О, дом мой, верь! Едва засну я вечным сном,Душа свободная к развалинам родным,Как голубь, прилетит, чтоб волю дать своимИ песням, и слезам. О, верь, родимый дом!Но кто, когда умру, кто принесет с собойСвятого пепла горсть от пепелищ твоихИ бросит на парчу покровов гробовыхИ с ним смешает прах певца земли родной?Горсть пепла, отчий дом! О, с прахом горсть твоим,Горсть пепла из немой развалины твоей,Из прошлых дней твоих, от горя и скорбейГорсть пепла, - чтоб мое осыпать сердце им!..Перевод С. Шервинского ARARATIN ERG@Ev qu anhun berand erkinqin`Dun anhamar voghkuyzner@ astgherunk@ tsames...I~nch hog qezi yurayinneru [email protected] hog qezi choxutyun@ urishinDun qu anhunid mej anhun,Dun tiezerqin.Dun shushani marmin, dun dzyuneghen kuys,Dun marmar anhun u dun angin qar,Dun berkrutyun ansut, dun metsaparr Masis:Ov metsaparr durr: Ov herosakan nver, ovmetsaparr dur:Voru mutqn voch voq derr chi mtav...Ov anhatak ahavorHpartutyan sarsap,Dun haratev eritasardutyun ev dunpahapan,Voghju~yn qezi anhunutyan parosDun ahavor zorutyunOv varderu tiezerqhttp://www.armenianhouse.org/shiraz/epics-...u/siamanto.htmlhttp://www.genocide.ru/april24.htmlhttp://www.noev-kovcheg.ru/article.asp?n=50&a=31

[Satenik]

15 aвгуста день рождения армянского поэта, переводчика, публициста Ваагна Арменаки Давтяна.

Родился в 1922 году в гор. Арабкире (Западная Армения). В 1926 году семья Давтянов переехала в гор. Краснодар, а в 1932 году - в Ереван, в Арабкирский район. Ваагн Давтян служил в армии, участник ВОВ. 1948 году окончил филологический факультет Ереванского государственного университета.

Сочинения на армянском языке.

Родина

Земля моя, страна моя, страдавшая века!

Ты - в люльке нас качавшая любимая рука,

Ты - детская игра моя, что до сих пор нова,

Ты мельница упрямая, что вертит жернова,

Ты - сказка материнская, звучавшая в тиши.

Ты - речь древнеармянская, ты свет моей души.

Ты - первое, ты робкое признание в саду,

За кружевной оградою у ночи на виду.

Ты радость черноокая, глядящаяся в даль,

Мечта моя высокая, далекая печаль.

Ты - знамя, клятва, мужество, что нас вперед вели

В смертельной битве праведной за счастье всей земли.

Ты - голос призывающий, ты - боевой приказ,

Ты - щит, оберегающий от всех напастей нас.

Ты - в поле тополь тоненький серебряный прямой,

Что возвращал всегда меня с чужих полей домой.

Ты - мой очаг негаснущий, ты хлеб взращенный мной,

Ты - солнце, восходящее над горной белизной.

Ты - смех ребенка утренний, что встретил день, звеня.

Ты - прошлое, ты - сущее, ты - все, что ждет меня.

Ты жизнь моя тревожная, забота, вдохновение,

Работа неотложная - земля моя, Армения!

[Satenik]

18 августа 175 лет со дня рождения армянского поэта, педагога, театрального и общественного деятеля, основоположника новой армянской лирики Мкртыча Пешикташляна.

Родился в семье ремесленника 1828 году в г. Константинополе. Окончил в 1845 году школу конгрегации мхитаристов в Падуе (Италия). Вернувшись в Константинополь, занимался педагогической и общественной деятельностью. Преподавал армянский язык и литературу, французский язык в Таргманчац, Лусаворчян и Рипсимянц училищах. Велика роль Пешикташляна в обучении армянских детей родному языку - благодаря его стараниям научилась армянскому языку будущий романист Србуи Тюсаб.

Пешикташлян - один из основоположников армянского театра в Константинополе, он - автор исторических трагедий "Аршак II", "Ваган Мамиконян" и др. В своей лирике, а также в трагедиях Пешикташлян выразил идеи национально-освободительной борьбы.

Умер 29 ноября 1868 года в Константинополе.

Сочинения на армянском языке. На стихи Пешикташляна написаны замечательные песни, которые популярны в народе по сей день (лично я эти песни обожаю, сейчас напишу слова ).

Eghbayr enq menq.

I byur dzaynic bnutyan shqegh

Te erg trchin siroghabar,

Matunq kusin amenagegh

Te vor zarnen papuk q@nar,

Chunin dzayn mi aynqan sirun,

Qan zandzkali Eghbayr anun:

Tur indz qu dzerqd, eghbayr enq menq,

Vor m@r@rkav einq zatvats.

Baghdin amen vox charaneng

I mi hambuyr crvin i bac.

@nd asteghoq i~nch ka sirun,

Qan zandzkali Eghbayr anun:

Erb alevor Mayr Hayastan

Tesne zordis yur qove qov,

S@rtin xorunk verq@n dazhan

Qaghcr artasvac buzhin coghov.

@nd asteghoq i~nch ka sirun,

Qan zandzkali Eghbayr anun:

Mektegh hogninq, mektegh canenq,

Mektegh thapin mer qrtinqner,

@zhundz baryac erkins hanenq,

Vor kyanq arnun Hayoc dashter.

@nd asteghoq i~nch ka sirun,

Qan zandzkali Eghbayr anun:

Garun

O~h inch anush u inchpes zov

Aravotuc p@chec, hovik,

Tsaghkanc vra gurguralov

Ev mazerun kusin papkiq,

Bayc ches hovik im Hayrenyac,

Gna, ancir s@rtes i bac:

O~h inch aghu u srtagin

Tsaroc mejen erges, trchnik.

Siro zhamern i antarin

@zmaylecan i qo dzaynik.

Bayc ches trchnik im Harenyac,

G@na, erge s@rtes i bac:

O~h inch mrmunj hanes, v@tak

Akanakit u handartik,

Qu hayelvuyd mej anapak

Nayin zirenq vardn u aghjik.

Bayc ches v@tak im Hayrenyac,

G@na, hose s@rtes i bac:

Tepet trchnikn u hovn Hayoc

Averakac shrjin vera,

Tepet pghtor v@takn Hayoc

Nochineru mej k@ sogha,

Noqa harrachq en Hayrenyac,

Noqa cherthan s@rtes i bac:

[Satenik]

22 августа 105 лет со дня рождения Адмирала Исакова.

Исаков Иван Степанович , адмирал флота СССР

( Исаакян Ованес Степани )

1898 - 1967

Родился  22  августа 1898 г.  в  селе  Гаджикенд  Карсской  области  в  семье  железнодорожника .

В  1913  окончил  реальное  училище  в  Тифлисе .

В годы первой мировой войны служил мичманом на эсминце "Изяслав".

В  1917  окончил  Петроградские  морские  курсы  гардемаринов .

С  1918  начал  служить на  стороне  советов  в  Балтийском флоте на различных кораблях и принял участие в Гражданской  войне  и  действиях  против  интервенции .

В  1920 г.  командовал  миноносцем  "Деятельный "  в  Волго - Каспийской  флотилии .

В  1921 г. был  переведен  в Балтийский  флот  и  командовал  миноносцем 

"Изъяслав " .

С  1922 г.  был направлен  для  дальнейшего прохождения службы  в  Черноморский флот и руководил до 1927 г.  оперативным отделом  штаба  флота .

В  1928 г.   окончил   курсы  высшего  командного  состава   Военноморской  академии  Ленинграда .

С  1929 г.  командовал  Главным  морским  штабом  Балтийского  флота .

С  1932 г. преподавал  военное искусство  в  Военноморской  академии  Ленинграда 

( до 1937 г.) .

В  1937 г.  был  назначен  командующим  Балтийского  флота  и защитил диссертацию , став кандидатом военнеморских наук ( Операция японцев против Циндао в 1914 ).

С  1938 г.  командовал   штабом  Военноморских  сил  ( до 1946 г. ) ,  и  занимал  должность  заместителя наркома  Военноморских  сил .

Во  время  финно - советской  войны 1939 - 1940  , руководил и координировал действиями армии и флота.

В  1940 г.  получил  звание  " адмирал " .

С  1941-1942  был заместителем  командующего Северо-Западного и

Северо-Кавказского фронта .

В октябре 1942 года, неподалёку от Туапсе, адмирал Исаков был тяжело ранен в результате чего ему ампутировали ногу . Несмотря на тяжёлое ранение , продолжил службу и внёс неоценимый вклад в победу над врагом .

Получил звание  Героя Советского Союза.

В  1955 г. ему  было  присвоено  звание  адмирал  флота  СССР .

Оставил огромный след в деле развития военных знаний  и науки . Опубликовал  работы по  геологии  и географии а так же военной истории и военного искусства .

Внес  вклад  в  разработку  боевых   уставов  военноморских  сил .

С  1947 г. являлся председателем редакционной коллегии "Морской атлас" и  за отлично подготовленное издание  получил  в  1951 г.  государственную  премию .

Участвовал  в  издании  " Большой  Советской  Енциклопедии "  в качестве  редактора  и  консультанта .

Написал  более  250  работ  и  повестей  об  прославленных  моряках .

Самоотверженный труд и талант великого адмирала отмечены не только Сов.Союзом.

Он являлся крупнейшим ученым и  военным теоретиком , доктором военно-морских наук, профессором, член-корреспондентом Академии наук СССР, почетным членом Академии наук Армении, лауреатом Государственной премии СССР.

Награжден орденами : 6 Ленина , 3 Красного знамени , 2 Ушакова 1-й степени , ВОВ 1-й  степени , 2 Красной звезды и др.

Скончался  11 октября 1967 г. и похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

В честь адмирала один из кораблей ВМФ России носит название "Адмирал Исаков".

http://www.armenia-fr.com/soldiers/isakov_...nes_admiral.htm

http://www.armenianhouse.org/gurunts/docs-...-ru/isakov.html

[Satenik]

23 августа 95-летие французского писателя-авангардиста, театроведа Артюра Адамова (1908-1970).Родился в Кисловодске, в процветающей армянской семье шушинского нефтепромышленника, которая в 1912 покинула Россию и обосновалась в Германии. Учился в Германии, Швейцарии, с 1924 год Адамов продолжил учебу в Париже, где примкнул к сюрреалистам и начал писать стихи. В 30-ых Адамов выступил против прогитлеровского правительства Виши и был заточен в алжирский концлагерь (1941). Перенесенный нервный кризис и год в лагере для интернированных во время 2-й мировой войны повлекли за собой глубокую депрессию. Его повесть «Признание» (1946) проникнута безысходностью. В духе авангардистского театра пьесы «Пародия» (издана 1950), «Вторжение» (1950). Трагедия «Весна 71 года» (1961) поэтизирует мужество парижских коммунаров. Книга размышлений о драматургии и театре «Здесь и сейчас» (1964), сатирические пьесы («Святая Европа», 1966, и др.), книга воспоминаний «Человек и дитя» (1968).http://magazines.russ.ru/inostran/1997/4/arto07.html

[Satenik]

31 августа 95 лет со дня рождения армянского писателя Вильяма Сарояна (1908-1981).

Hayeren@ hayun xorhurdn e

Es hay em, ev duq giteq, te inch dzhvarin ev miangamayn inch hrashali e ayd:

Hay zhoghovrdi aznvutyun@, qajutyun@, ushimutyun@, hegnanqn u sramtutyun@ zharangutyunn en bolor chshmarit hayeri:

Es chem karogh im inqnutyan masin mtatsel hayutyunic durs: Sa indz hamar aynqan himnakan e, vorqan arajin kayts@ kyanqi:

Duq indzi pes urish tegh tsnats cheq, duq hayreiq tsnats eq: Dzer baxt@ hima cheq krna haskanal... Dzezme shater piti aycelen amboghj ashxarh, piti tesnen shat geghecik u anush tegher u piti haskanan, vor aveli geghecik u anush tegher chka, qan hayreniq:

***

Barin erbeq chi mahanum: Ete mahanar, ashxarhum mardik goyutyun chein unena, voch mi tegh kyanq cher lini:

***

ХОТЕЛ БЫ Я ЗНАТЬ НАЙДЕТСЯ ЛЬ В МИРЕ СИЛА, КОТОРАЯ СПОСОБНА УНИЧТОЖИТЬ ЭТОТ НАРОД, ЭТО МАЛОЕ ПЛЕМЯ CКРОМНЫХ ЛЮДЕЙ, ЧЬИ ВОЙНЫ ВСЕ ОТЫГРАНЫ И ПРОИГРАНЫ, ЧЬЕ ГОСУДАРСТВО ПОЛНОСТЬЮ УНИЧТОЖЕНО, ЧЬЯ ЛИТЕРАТУРА НЕ ПРОЧИТАНА, МУЗЫКА НЕ УСЛЫШАНА, А НА МОЛИТВЫ БОЛЬШЕ НЕТ ОТВЕТА.

    НУ ЖЕ, ВПЕРЕД! УНИЧТОЖЬТЕ АРМЕНИЮ! УВИДЕТЕ, УДАСТСЯ ЭТО ВАМ? ПОШЛИТЕ ИХ В ПУСТЫНЮ БЕЗ ПИЩИ И ВОДЫ. СОЖГИТЕ ИХ ДОМА И ЦЕРКВИ. А ПОТОМ ПОСМОТРИТЕ, НЕ ОКАЖЕТСЯ ЛИ, ЧТО БУДУТ ОНИ СМЕЯТЬСЯ, ПЕТЬ И СНОВА ВОЗНОСИТЬ МОЛИТВЫ. ПОТОМУ ЧТО ЕСЛИ ХОТЯ БЫ ДВОИМ ИЗ НИХ ДОВЕДЕТСЯ ВСТРЕТИТЬСЯ В ЭТОМ МИРЕ, УВИДИТЕ ОНИ СОЗДАДУТ НОВУЮ АРМЕНИЮ.

Vilyam Saroyan

http://www.armenianhouse.org/saroyan/saroyan-ru.html

http://www.armenianhouse.org/saroyan/ficti.../aram/home.html

http://kulichki.com/moshkow/INPROZ/SAROQN/

[Albans]

Гаранян Георгий Арамович (р. 15 августа 1934, Москва) — джазовый музыкант (альт-саксофон), бэндлидер, дирижер, композитор, аранжировщик.

Окончил Московский станкоинструментальный институт в 1957. Джазовой музыкой увлекся в 50-е годы, когда услышал впервые пластинки с записями игры Чарли Паркера. На саксофоне научился играть самостоятельно и совсем случайно, так как в институтском оркестре играл на рояле. Через год Гаранян становится саксофонистом эстрадного оркестра Центрального Дома работников искусств, которым руководил Борис Фиготон, но, не удовлетворенный своей игрой, оставил оркестр и вернулся только через два года, в результате длительных и упорных занятий овладев саксофоном. Летом 1957 оркестр Центрального Дома работников искусств, который возглавлял Ю. Саульский, успешно выступил на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. Игра наших музыкантов поразила зарубежных гостей.

Следующий этап в творческой деятельности Гараняна — оркестр О. Лундстрема (1958—65). Он становится солистом и концертмейстером оркестра. Одновременно Гаранян играет в малых группах, в основном в квартете с гитаристом Николаем Громиным.

В 1965—67 Гаранян солист и концертмейстер группы саксофонов оркестра Московского радио под управлением В. Людвиковского. В 1969 окончил музыкальные курсы дирижеров при Московской консерватории имени П. И. Чайковского, а с 1972 становится художественным руководителем ансамбля «МЕЛОДИЯ». Работает в разных стилях — от мэйнстрима до модерн-джаза. С 1972 по 1976 Гаранян — дирижер Симфонического оркестра кинематографии.

Участник более 15 международных и многих отечественных джазовых фестивалей, лауреат московских джазовых фестивалей (первые премии за мастерство, сочинения, 1965—67). В последнее время Гаранян много концертирует. С 1996 выступает в трио с А. Кузнецовым и Д. Крамером. Он автор двух учебников по аранжировке. Написал музыку более чем к 40 кинофильмам, 10 спектаклям. Гаранян всю свою творческую жизнь провел в студиях звукозаписи. Народный артист России (1993).

http://mega.km.ru/rock/encyclop.asp?TopicN...umber=86&rubr=9

[Guest Bingool]

[Albans]

Таривердиев Микаэл Леонович (15 августа 1931 - 24 июня 1996 ) российский композитор

Микаэл Леонович Таривердиев родился 15 августа 1931 года в Тбилиси.

В 1957 году он окончил государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у А. И. Хачатуряна. Дебют композитора состоялся в Большом зале Московской консерватории, где прозвучали его романсы в исполнении Зары Долухановой.

Всего же Таривердиев написал более ста романсов. Его опера "Кто ты" положила начало эстетике камерного театра Бориса Покровского, а комическая опера "Граф Калиостро" (1983) около двадцати лет остается одной из самых популярных в репертуаре театра. Кроме того, Таривердиев писал музыку к другим театральным постановкам, им созданы опера "Ожидание" (1985), балет "Девушка и смерть" (поставлен в 1987 году), симфония для органа "Чернобыль" (1988).

Сотрудничество Микаэла Таривердиева с кинематографом началось с 1958 года, когда на экраны вышел фильм "Юность наших отцов". Всего же композитор написал музыку более чем к 130 фильмам, в том числе - к легендарным сериалу "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы, или С легким паром!" (1976), "Мой младший брат", "Человек идет за солнцем" (1961), "До свидания, мальчики" (1964), "Любить" (1966), "Король-олень" (1976), цикл В.Дормана "Ошибка резидента" (и другие фильмы), "Пропавшая экспедиция", "Золотая речка", "Загадка Эндхауза" (1990), "И возвращается ветер" (1991), "Русский регтайм" (1993), "Летние люди, дачники" (1995).

Микаэл Таривердиев в 1977 году получил Государственную премию СССР за музыку к фильму "Ирония судьбы", трижды становился лауреатом премии "Ника", был лауреатом Международного фестиваля музыки в Лос-Анджелесе. В 1997 году вышла книга композитора "Я просто живу".

Умер Микаэл Таривердиев 25 июля 1996 года в Москве.

http://www.prazdniki.ru/person/1/3189/