Тбилисский Государственный Армянский Театр-150 лет

[Tereza]

Рядом с театром находится сквер, где в любое время года собираются представители армянской общины, которые с удовольствием расскажут не только об истории театра, но и о жизни старого Тбилиси, тех прекрасных человеческих отношениях, которые царили в Тбилиси, когда все гордились, что у них одна национальность-тбилисец. В театре начинали свой творческий путь многие армянские театральные деятели. Сюда традиционно приглашают и известных грузинских режиссеров, которые успешно ставят спектакли на этой сцене.

Сегодня в репертуаре театра более 25 спектаклей, в их числе спектакли по произведениям армянских и грузинских классиков, а также современных драматургов. Ежегодно в репертуаре театра появляется четыре-пять новых спектаклей, труппа часто выезжает на гастроли. При театре действует и театральная студия. Все спектакли синхронно переводятся на грузинский язык. Наш театр рассчитан не только на армяноязычного зрителя. Мы поддерживаем творческие контакты со многими грузинскими театрами. В конце лета 2005 г. театр был на гастролях в Москве. На сцене СТД сыграли два спектакля - «Пепо» Габриэля Сундукяна, который неизменно входит в репертуар, и «Стражи руин» Гургена Ханджяна. Гастроли организовал мэр города Еревана Ерванд Захарян при поддержке посольства Армении в РФ. По словам Армена Баяндуряна, в Грузии всегда было особое отношение к армянскому театру. И хотя зарплаты сегодня маленькие, но существует проект министерства, по которому минимальная зарплата будет увеличена до 150 лари.

Всяческую помощь оказывают посольство Армении в Грузии, Армянская церковь, президент Союза армян Грузии Гено Мурадян... А два года назад решением правительства Армении была оказана материальная помощь в реставрации здания. Президент Армении Роберт Кочарян выделил из своего фонда средства для монтажа отопительных систем.

В коллективе театра сегодня около ста человек. 80% процентов зрителей составляет молодежь, и это отрадно, ведь театр вместе с молодыми актерами должен воспитывать и молодого зрителя. В театре работают несколько талантливых режиссеров, среди них Левон Узунян, Рома Матиашвили, Роберт Манукян. Недавно режиссер Шота Кобидзе поставил спектакль по рассказу Нодара Думбадзе «Кукарача», а еще один грузинский режиссер, известный во всем мире, обещал в ближайшее время поставить спектакль… Руководство театра радует и то, что молодые актеры дружат со своими грузинскими коллегами. Ведь именно новые поколения призваны определять судьбу театра, им и принимать эстафету.

В начале 70-х годов молодой, но уже популярный режиссер Гига Лордкипанидзе поставил в театре Марджанишвили спектакль по пьесе Нодара Думбадзе «Я вижу солнце», который имел большой успех. С этим спектаклем Гигу Лордкипанидзе пригласили в армянский театр.

- Я работал с прекрасными актерами, была замечательная труппа, - вспоминает Гига Лордкипанидзе. - Художником спектакля был Отар Литанишвили, композитором Бидзина Квернадзе. Армянский театр всегда выделялся талантливыми актерами. Надо отметить, что актеров Тбилисского армянского театра приглашали на работу в Ереванский театр. Кстати, на сцене армянского театра часто ставил свои спектакли театр имени Марджанишвили. Там выступали легендарные грузинские актеры, среди них и Васо Годзиашвили. Нас всех связывала большая дружба. Фактически эта была одна большая семья. Армянский театр всегда считался и сейчас считается частью большой грузинской культуры.

Кстати, именно при поддержке Гиги Лордкипанидзе, когда он был ректором Тбилисского университета театра и кино имени Руставели, на факультете актерского мастерства был открыт армянский сектор.

Армянский театр участвует во всех театральных фестивалях Грузии. В начале октября 2005г. театр принял участие в фестивале «Золотая маска» в Рустави, а 15 октября того же года выехал на гастроли в Тегеран, где показали три спектакля. Армянский театр в Тбилиси - СИЛА ПРИТЯЖЕНИЯ!

[Tereza]

Sposibo vam,shto v Tbilisi est takoi prekrasni teatr

Тереза джан, отличная тема

Браво Тереза jan, обожаю эту актрису, особенно в фильмах Параджанова.

Многое компромисы, которых они достигли, могут быть очень полезными для нас.

[Otar-Kushanashvili]

Сергей Параджанов

(1924-1990)

Сергей Параджанов родился в Тбилиси, в старинной армянской семье.

С 1945 по 1952 гг. С.Параджанов учился в Москве, в Институте кинематографии, по окончании которого был направлен на работу в Киев, на киностудию им. Довженко. В 1964 г. он cнял фильм "Тени забытых предков", который сразу же поставил его в один ряд с лучшими рижиссерами мира. Cледующий фильм, "Цвет граната", поставленный на киностудии "Арменфильм" в 1969 г., принес ему мировую славу. В это же время как и в последующие годы, он написал несколько интересных сценариев, ни один из которых не был реализован: все они были отвергнуты руководителями партии и правительства.

Советская система жестоко обошлась с режиссером и в течение 15 лет Параджанов был отстранен от кино. В 1973 г. он был незаконно арестован по сфабрикованному обвинению и содержался в заключении 5 лет в колонии строгого режима. В тюрьме он сделал много интересных работ. Вследствие многочисленных обращений в защиту Параджанова известных деятелей культуры, он был освобожден в 1977 г. В действительности, он всегда был свободным.

Вернувшись в Тбилиси, Параджанов не мог найти работу. В течение этих лет он писал сценарии и занимался пластическим искусством. В 1982 г. он вновь попал в тбилисскую тюрьму без какого-либо судебного разберательства, где провел 11 месяцев.

С началом перестройки отношение к Параджанову стало меняться. В 1994 г. он поставил "Легенду о Сурамской крепости" на "Грузия-фильм" и в 1988 г. - "Ашик - Кериб". В 1989 г. С. Параджанов начал снимать автобиографический фильм "Исповедь" на "Арменфильме", но начатая работа была вскоре прервана из-за прогрессирующей болезни режиссера. По приглашению правительства Франции он прибыл для лечения в Париж. К несчастью, болезнь была уже неизлечима. В июле 1990 г. Параджанов скончался в Ереване и был похоронен в Пантеоне столицы Армении.

Вклад Параджанова в мировое кино состоит прежде всего том, что он создал новый уникальный киноматографический язык. Его поэтические ленты были высоко оценены на международном кинофестивале в Мар Дель Плата (1964), Тель-Авиве, Мюнхене, Константинополе, Москве и т.д. Его фильмы получили более чем 30 призов.

Как режиссер пластического искусства он создал новую область в своем творчестве. В многочисленных коллажах, рисунках, куклах, созданных им, слышатся отголоски различных культур Востока и Запада.

[Otar-Kushanashvili]

Виртуоз большой скрипки

ДО 18 ЛЕТ будущий композитор жил в Тбилиси — столице Грузии. Дома маленький Арам говорил по-армянски, на улице с друзьями — по-грузински, в школе — по-русски. Тогда это было нормально и естественно и ни о какой национальной вражде не было и речи. На всю жизнь Хачатурян сохранил любовь к своему народу и уважительное отношение к другим.

Его мать любила петь народные армянские песни, и эти напевы глубоко запечатлелись в душе ребенка. Под их впечатлением мальчик забирался на чердак дома и часами выстукивал полюбившиеся ему ритмы на медном тазу. «Эта моя первоначальная «музыкальная деятельность», — рассказывал Хачатурян, — доставляла мне неописуемое наслаждение, родителей же приводила в отчаяние…»

Материальное положение семьи было настолько стесненным, что о музыкальном образовании Арам не мог и мечтать. Поэтому появление в доме плохонького, приобретенного за гроши пианино стало для мальчика большим событием. По слуху он подбирал мелодии народных песен и танцев. «Вскоре я совсем осмелел, — вспоминал Хачатурян,— и начал варьировать знакомые мотивы, присочинять новые. Помню, какую радость доставляли мне эти — пусть наивные, смешные, неуклюжие, но все же первые мои попытки композиции».

В Москву 18-летний Арам попал благодаря старшему брату, театральному режиссеру, который помог юноше получить музыкальное образование, ввел в художественные круги Москвы. Именно брат привил начинающему композитору любовь к театру. Впоследствии Хачатурян, написавший музыку к 20 с лишним спектаклям, говорил: «Моя страсть к театру такова, что, если бы музыка в свое время не заполнила мои думы, я, наверное, стал бы актером».

Сдавая экзамены в Московский музыкальный техникум, Арам заметил стоявшую в углу виолончель и заявил, что хотел бы учиться «на этой большой скрипке»! Вряд ли бы, не имевшего даже элементарной подготовки Хачатуряна зачислили в музыкальный техникум, если бы Елена Фабиановна и Михаил Фабианович Гнесины не распознали в юноше природного дарования.

«Энергичный, порывистый, увлекающийся, не очень организованный, но бесконечно преданный любимому искусству» — таким запомнился друзьям — современникам Арам Хачатурян тех лет.

Новизна ради новизны

ЛАУРЕАТ Государственных и Ленинской премий, Герой Социалистического труда, народный артист СССР Арам Ильич Хачатурян прожил счастливую жизнь. Он объездил весь мир, встречался с Роменом Ролланом, Хемингуэем, Чаплином, Сибелиусом, Стравинским, Караяном, Барбером… Хачатуряна с радостью принимали великие мира сего — королева Бельгии Елизавета, Папа Римский Иоанн ХХIII, католикос Вазген. Его сочинения играли звезды исполнительского искусства — скрипачи Яша Хейфец, Джордже Энеску, Давид Ойстрах, пианисты — Артур Рубинштейн, Эмиль Гилельс, виолончелист Мстислав Ростропович… Он был овеян славой, любим слушателями, уважаем властями… Однако мало кто знал (разве что несколько самых близких), что в конце жизни Хачатурян переживал тяжелейшую внутреннюю драму. В 70 лет, после долгой болезни, он жаловался: «Я вновь пытаюсь сочинять. Я ищу новое, не хочу упустить старое — эмоциональность, мелодическое богатство. А это так трудно! Из-за этого я нервничаю, у меня плохое настроение, все меня раздражает. Сегодня, например, был у меня урок в консерватории. Там — погоня за новизной ради новизны. Студенты соревнуются, кто острее, кто абстрактнее. А выразительность, вдохновение — просто пустые понятия».

***

Умер Арам Ильич Хачатурян 1 мая 1978 года.

Его хоронили в Армении невероятно торжественно. Гроб привезли из Москвы. Был страшный дождь. На аэродроме на ступеньках стояли хоры, как это бывает в греческих трагедиях, и под диким дождем пели. Совершенно невероятное зрелище. А на другой день, после похорон, вся дорога от оперного театра до кладбища была усыпана розами.

До сегодняшнего дня не знал,што Хачатурян родился в Тбилиси.

[Tereza]

'Otar-Kushanashvili' Сергей Параджанов...Советская система жестоко обошлась с режиссером... В действительности, он всегда был свободным.

ЭТОТ ЧЕЛОВЕК БЫЛ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЭПОХОЙ, СОЗДАТЕЛЕМ МОЩНЕЙЩЕГО ВРЕМЕНОВОРОТА.

"Параджанов был великим гуманистом, его мечтой было воссоединение всех людей. Его искусство великолепно, ибо это послание в будущее". [attachmentid=27055] Вот, что пишет Тамара Дуларидзе о великом МАЭСТРО

Праздничная трагедия по имени Параджанов

О художнике,

который сквозь шум песочных часов слышал то, что эти часы всего лишь измеряют

Знаете ли вы, каков праздничный человек? Если вы думаете, что он приходит к обреченному с тортом и улыбкой и делает вид, будто не замечает его страха, ничего не ведает о его болезни и беспечно болтает о грядущем отпуске, значит, ваше представление неточно и, уж во всяком случае, неполно. Будничный человек бывает добрее, тоньше и отзывчивее. И очень любит праздники. Праздничный человек во всем может уступать будничному. Кроме одного – он делает праздник из всего, из самого неподходящего материала, из отсутствия материала. Потому что он сам – праздник.

Один тбилисский денди, потерявший ногу из-за глупого мальчишества – прыгнул в набравший скорость трамвай, – рассказал мне, как спас его от отчаяния, как помог ему сохранить дух и шик дендизма отец Параджанова. «Я боялся его доброты больше, чем жалости матери и невесты. Но вместо соболезнования получил от него палку черного дерева, всю в богатой резьбе и инкрустации, со словами: “Наконец эту красоту увидит весь Тбилиси!”»

О Сергее Параджанове любят говорить как о чудаке и хулигане, потому что чудачествами он прорывался в мир, обычные отношения с которым у него были параллельны. Но на моей памяти он был прост и сердечен, пока не появлялся кто-то чужой, от которого следовало немедленно и прочно скрыться. И тогда вспархивали, как в танце двенадцати покрывал, руки, сыпались шуточки, оскорбления, комплименты, сувениры. Блеск, шок, шум. Одиночество и усталость. Никто не мог бы обвинить его в грехах ранее и более, чем он сам. И, может быть, проявлением несомненной религиозности Параджанова было то, что он искал заступничества у святого Георгия, не смея поднять глаза выше.

Простодушие и слава чудака давали ему преимущества, которых не могло быть у его более удачливых и осторожных коллег. Он мог заявлять, как Сирано де Бержерак: «И рад сказать я: “Сегодня я нажил себе еще врага”». Он коллекционировал недоброжелателей и клеветников, прикармливал врагов и почти гордился их всевластием. Наверное, так было легче оттачивать оружие своего искусства, его он противопоставлял безобразию и несвободе. Параджановское художественное трудолюбие, неусыпное существование в искусстве проявлялись не только в куклах, их он ухитрялся делать даже в тюрьме, но в том прежде всего, как без устали дрессировал он дикий, жестокий и ленивый мир вокруг себя. Письма, рисунки, наброски к фильмам, сценарии. И бесконечные разговоры о кино, об искусстве, о мастерстве, его он ценил в человеке, как булгаковская Маргарита.

Сразу после смерти вышла книга с его сценариями на французском языке. Его письма стали публиковать еще при жизни – то в «Литературной газете», то в киножурналах. О нем начали писать много, когда это перестало быть опасным. Старый друг Василий Катанян издал его коллажи, рисунки, письма в формате альбома, предварив их своими воспоминаниями.

Наконец, издательство «Азбука» (Санкт-Петербург) представило на последней книжной ярмарке в Москве изящный толстенький томик наследия Сергея Параджанова.

Он был сыном антикваров, и вещи были для него источником волнений и радости, бальзамом, каким бывает игрушка для обиженного ребенка. Они становились поводом для спектакля, драматургической пружиной. Игра бриллиантов завораживала его, он часами изучал их блеск. А потом глаза Софико Чиаурели в его фильмах “Цвет граната” и “Легенда о Сурамской крепости” сверкали, как драгоценные камни. Вспоминаешь таинственную картину из тбилисских басен о Параджановых: когда к матери приходили покупать бриллианты, она выносила их на бархате, держа зажженную свечу. И прозаическое объяснение: чтобы не украли, погасив свет. Но, думаю, ею двигала та же страсть играть со светом и его отсутствием, которая привела ее гениального сына в кинематограф.

Перемена в образе жизни, названная перестройкой, по-разному сказалась на творчестве советских кинематографистов. Одни кинулись экранизировать запрещенных прежде авторов, другие, сорвав чадру и растоптав евнухов, пустились во все тяжкие, третьи стали методично и уныло отражать свою жизнь во всей ее неприглядности и скуке.

Лишь очень немногие выдержали испытание свободой. Сергей Параджанов, хулиган и гений, приветствовал перестройку, сняв на киностудии «Грузия-фильм» турецкую сказку “Ашик-Кериб”, услышанную русским поэтом Михаилом Лермонтовым от уличного певца в Тбилиси. Варварская красота и ошеломительная свобода этого фильма – вот и все, что противопоставил Параджанов ленинской простоте, сталинской мудрости, хрущевской справедливости и брежневскому дружелюбию. Он обошелся без обвинений и разоблачений, без гнева, упреков и сведения счетов.

Не этого ли боялись чиновники от кино, запрещая его фильмы к прокату, сценарии – к запуску в производство, а ему самому – дышать. Во всяком случае, в процессе извлечения с полок стало ясно, что запрещали они красоту и свободу, боролись с обыкновенными человеческими чувствами, с традициями, которые учитывали Десять заповедей. И врали, подменяя понятия.

Не потому ли в постсоветском кино восторжествовало то, под видом чего запрещалась красота и свобода: порнография и контрреволюция, наравне с икрой и саунами составлявшие воровскую роскошь партийных «малин». Так что сегодняшняя уродливая «чернуха» в российском кино – не зеркало, а скорее ностальгия по тоталитарному обществу.

Определенно и однозначно художниками остались лишь те, кто не перестал слушать Время, кому шум сыплющегося в часах песка не мешает расслышать то, что эти часы всего лишь измеряют. В неосуществленных фильмах Сергея Параджанова, сохранившихся в записанных, как стихи – ритмично, сценариях, в графике его писем, напоминающей титры в немом кино, слышен не только умолкший гений кинематографа. Слышно время – словно он ухватил его за край, как хватается за сбрую коня святого Георгия его Пиросмани в финале «Арабесок» на тему Пиросмани.

А еще мне захотелось цитировать замечательные стихи Александра Кушнера

Времена не выбирают,

В них живут и умирают.

Большей пошлости на свете

Нет, чем клянчить и пенять.

Будто можно те на эти,

Как на рынке, поменять.

Что ни век, то век железный.

Но дымится сад чудесный,

Блещет тучка; я в пять лет

Должен был от скарлатины

Умереть, живи в невинный

Век, в котором горя нет.

Ты себя в счастливцы прочишь,

А при Грозном жить не хочешь?

Не мечтаешь о чуме

Флорентийской и проказе?

Хочешь ехать в первом классе,

А не в трюме, в полутьме?

Что ни век, то век железный.

Но дымится сад чудесный,

Блещет тучка; обниму

Век мой, рок мой на прощанье.

Время — это испытанье.

Не завидуй никому.

Крепко тесное объятье.

Время — кожа, а не платье.

Глубока его печать.

Словно с пальцев отпечатки,

С нас — черты его и складки,

Приглядевшись, можно взять.

Времена не выбирают,

В них живут и умирают.

Большей пошлости на свете

Нет, чем клянчить и пенять.

Будто можно те на эти,

Как на рынке, поменять.

Что ни век, то век железный.

Но дымится сад чудесный,

Блещет тучка; обниму

Век мой, рок мой на прощанье.

Время — это испытанье.

Не завидуй никому.

[Tereza]

Edited June 14, 2006 by Тереза

[Tereza]

Edited June 14, 2006 by Тереза

[Tereza]

Naoborot.Sposibo vam,shto v Tbilisi est takoi prekrasni teatr

Vot eto ne pravda.

Ну чтож господа, будем искать правду! Где? Начнем с Москвы... ЭТО ТОЛЬКО НАЧАЛО

[attachmentid=27161][attachmentid=27162] [attachmentid=27163]

Это-Театр... Слава Степанян, художественный руководитель Московского армянского театра, актер, режиссер-постановщик, автор нескольких спектаклей, педагог.

Слава Ашотович -- страстный коллекционер живописи и антиквариата, лауреат премий СТД и МК Грузии, организатор благотворительных выставок. У него особая страсть к музыке и живописи. Его спектакли сравнивают с симфоническими произведениями или живописными полотнами. Мы слышали о них от соотечественников, да и не только от них: «Они ставят Робера Тома и Фернандо Аррабаля, Брандона Томаса и Леонида Енгибарова, Жана Кокто и Ульяма Сарояна. Это необычно, интересно, современно…»

Давно уже собирались пойти на спектакли, но все было недосуг. И вот наконец случилось… Теперь и мы можем смело сказать: «Да, это интересно, увлекательно, ново и, самое главное, талантливо».

В Московский армянский театр под руководством Славы Степаняна, что в Армянском переулке в Москве, в здании посольства Армении в России, мы пришли заранее. Наше знакомство состоялось в закулисной предспектакльной суматохе: кто-то оживленно беседовал с художественным руководителем, кто-то встречал гостей, кто-то молча за всем наблюдал…

Из рассказа Славы Ашотовича о себе мы поняли -- человек он одержимый искусством, театром особенно, раб и слуга его.

Вот и мы, тоже слуги, но… журналистики, попросили Славу послужить сегодня для нас своеобразным проводником в мир ЕГО театра. -- Слава, еще три года назад ваш театр назывался «Артистический». Почему именно так?

-- История армянского театра уходит в глубь веков. В Тифлисе первый профессиональный был открыт в 1856 году и назывался «Артистакан татрон» («Артистический театр»). Он считается матерь-театром (майр-татрон) армянского народа. Я проработал там, в Тбилисском государственном армянском драматическом театре им. Петроса Адамяна, более 20 лет.

Создав в Москве новый театр, назвал его «Артистический» – это дань моего уважения Тбилисскому театру. А еще я считаю, что понятие «артистический» включает в себя все виды театрального искусства, каким и должен быть театр.

-- Так вот почему у вас такие разные спектакли?

-- Может быть. Но вы знаете, еще в Тбилиси я поставил разные спектакли -- классическую и историческую драму «Страсти по Арташесу» (пьеса С. Степаняна и С. Погосяна), затем по заказу «Альяно франсес» -- «Голос человеческий» по пьесе Жана Кокто и, наконец, «Пикник» Ф. Аррабаля.

-- Слава, как же вы оказались в Москве?

-- В Тбилиси начались тяжелые времена для театра, вот я и решил «покончить с собой» (хохочет) -- все бросил и приехал в Москву на Первый театральный Чеховский фестиваль «Чайка», да еще и, вы только представьте, в качестве члена жюри.

-- А дальше?

-- Ну а потом после долгих мытарств по совету Гагика Габриеляна, бывшего директора культурного центра при посольстве, мы сначала открыли театральный кружок, затем студию, а потом и театр. Немаловажна в этом вопросе роль чрезвычайного и полномочного посла РА в РФ господина А.Б. Смбатяна, человека творческого, большой души, незаурядного мышления. Три года упорного труда студентов и преподавателей ГИТИСа, ВГИКа, МХАТа и др. дал положительный результат: наши актеры востребованы. Многие снимались в фильмах, таких как: «9 рота», «Баязет», «Неотложка-2»…

-- Вы считаете себя экспериментатором? -- Нет, не считаю. И театр наш таким не считаю. Профессиональный у нас театр. А всем вместе нам нравится работать над постановками, кардинально отличающимися друг от друга.

-- Вы поставили пьесу «Пикник» основоположника направления «панический абсурд» Фернандо Аррабаля. Абсурд вырастает из обыденного течения жизни, бесед, воспоминаний. Герои пьес этого жанра -- люди с прошлым и настоящим. Их отношения -- так положено в театре абсурда -- утрачивают какую бы то ни было внятность, хотя многое в пьесе выстроено по законам психологического жанра.

Как объяснить произведения Аррабаля? Ваш выбор?

-- Сам Аррабаль лаконично ответил: «Их надо воспринимать по-библейски. Читайте Библию -- там все есть». Это и есть та точка соприкосновения, объединяющая автора и создателей спектакля «Пикник». Аррабаль говорил, что «паника -- это способ быть, управляемый смятением, юмором, ужасом, эйфорией, она находит свое полное выражение в паническом празднике, в театральной церемонии, в игре, в искусстве, в безразличном одиночестве».

-- А «Не обижайте человека… может, он -- Моцарт» по Леониду Енгибарову? -- Мы называем спектакль МИМолетным шоу. Постановка выстроена на пластике. Она «прекрасна тем, что заставляет человека думать, возвышает его в собственных глазах», -- говорил Енгибаров. Наш спектакль -- попытка вслед за Енгибаровым говорить с людьми о том, что «волнует, о самом значительном и главном -- О ЧЕЛОВЕКЕ». Кстати, этим спектаклем мы открыли 13 ноября Московский международный фестиваль пантомимы.

-- Спектакль «Голос человеческий» по Жану Кокто вы играете на трех языках -- русском, армянском, французском?

-- Это психологическая драма. К нам приходят разные зрители, в том числе и французы.

-- Музыку каких композиторов используете?

-- Разных. Например, в «Пикнике» и «Голосе человеческом» -- Гии Канчели и Армена Смбатяна, нашего чрезвычайного и полномочного посла РА в РФ, бывшего ректора Ереванской консерватории, композитора -- большого друга нашего театра. -- Слава, расскажите о планах на будущее.

-- Работаем над спектаклем «Картинки старого Тифлиса» по пьесе Алексаняна. Будет много шуток, колоритных тифлисских словечек, жестикуляции.

Готовим по Параджанову «Чудо в Оденсе». Я 10 лет работал под руководством Мастера, был рядом, когда он готовил этот сценарий для телефильма, но не успел завершить… Мой долг, моя обязанность -- закончить его, воплотить в какой-то мере его идеи на сцене. Это дань моего уважения великому Параджанову. Каждую постановку я мысленно посвящаю Мастеру.

Собираюсь восстановить «Страсти по Артаташесу». Для русского зрителя, мне представляется, будет интересно познакомиться с древней Арменией, армянами.

-- Ваши пожелания театру. -- Хочу, чтобы расширялся круг наших друзей, зрителей. Друзей, которые не только хвалят, но и критикуют, по-доброму говорят правду, указывают на недостатки, спорят с нами. Этим они нам только помогают.

-- Слава, ну и последний вопрос. О вашей театральной студии. Мы знаем, что объявлен новый набор учащихся. Что дальше?

-- Мы выходим на новый уровень подготовки кадров. В Москве открывается филиал Ереванского государственного института театра и кино, где армянские и российские преподаватели будут совместно вести работу по подготовке актеров и режиссеров. Эта идея принадлежит господину А. Смбатяну. Все осуществляется по его инициативе.

Театр выражает свою глубочайшую благодарность посольству РА в РФ и лично господину послу А.Б. Смбатяну за помощь, всемерную поддержку и инициативу.

И мы, авторы данной публикации, присоединяемся к этой благодарности.

С театром знакомили

Эмма АКОПЯН,Анаит АДАМЯН

Edited June 14, 2006 by Тереза

[Otar-Kushanashvili]

Тереза,skajite pojalusta,armianski teatr v Moskve finansirueca pravitelstvom Rossii ili diasporoi???

[Tereza]

Тереза,skajite pojalusta,armianski teatr v Moskve finansirueca pravitelstvom Rossii ili diasporoi???

Батоно Отари, конечно нет, это молодой театр, и он создался совершенно на другой почве. Я и не берусь сравнивать эту почву, с Родной Грузинской,где Наши корни всплетени не только верой и культурой, а пожалуй на очень глубоком уровне, и это факт, это реальность. Также считаю, что все люди, по сути едины, и это не является исключительно моим мнением, культура объединяет, сближает, роднит все то, что имеет, как ни странно, одно единое поле, поле Души. Так и театр им. П.Адамяна в Тбилиси, не финансировался государством, с самого своего начало. Армяне, это заслужили своим созидательным трудом, и огромным культурным вкладом в Грузинскую действительность. А для цивилизованной Грузии этот феномен, как факт является престижем и не только... У Московского театра все еще впереди, кстати, если вы прочли статью, то как видите создатель и руководитель этого молодого театра, артист и режиссер из Тбилисского армдрама , но родом он, из Армении, замечательный человек, талантливый актер, уникальный сценический партнер, импровизатор ( мы играли вместе), и наконец показательный отец и супруг.

[Tereza]

А вот и мы в спектакле: КЛОД МАНЬЕ «БЛЕЗ» Премьера спектакля состоялась

29 июня 1996 года

• [attachmentid=27178][attachmentid=27177][attachmentid=27179]
  

• Режиссер-постановщик - Левон УЗУНЯН
  

• Художник-постановщик - Шамир ТЕР-МИНАСЯН
  

• Музыкальный оформитель - Валерий АМИРАГЯН
  

• В ролях: Блэз - СЛАВА СТЕПАНЯЕ
  

[attachmentid=27180]

• Мари - Тереза Жамгарян,
  

• Клебер - Роберт Акопян,
  

• Сабина - Элеонора Оганян,
  

• Лаура - Софья Нерсесян,
  

• Женевьева - Анжела Казарян,
  

• Пепита - Лейла Мкртчян,
  

• Ариана - Луиза Каракозова
  

Edited June 14, 2006 by Тереза

[Vesta]

Тереза джан

Значит у тебя театральное образование помимо психолога?

[Tereza]

Тереза джан

Значит у тебя театральное образование помимо психолога?

Карине джан, психология-это второе высшее, а на актерском я, училась в 1984-1988г.г. в театральном институте им. Шота Руставели. Edited June 14, 2006 by Тереза

[Artgeo]

Когда учился в школе, часто ходили туда 5 раз выступал на сцене этого театра С большим удоволствием ещё бы сходил на спектакль или выступил бы на сцене.

Кстати в поседний раз там был в мае этого года, когда выбирали участников "Мек азг, мек мшакуйт"

["Pacifist"]

Поздравляю наш театр от всего сердца.

У меня там много друзей и товарищей, от Локко до Левона,

"Всех люблю, ценю и... по ходу уважаю".

А что касается Московского Театра.

А что, он тоже Государственный?

Армянские Театры есть во многих странах, но действительно ли они государственные?

Хотя какая разница.

Главное наш круче

[Thug]

И я, и я, и я, и я, ИЯ того же мнения)

["Pacifist"]

Кстати скоро будет открытие сезона.

По конфиденциальным данным первым в сезоне пойдет премьера "Багдасар".

Надеюсь в этом сезоне будет зрителей ещё больше, а сами зриетли ещё лучше.

Поведение многих в театре меня очень нервирует.

Как и хамское поведение билетерш, которые иногда больше шумят, чем глупые подростки.

Надеюсь с этим скоро будет покончено. Иначе сам театр перестанет равиваться и пойдет регресс зрителя.

["Pacifist"]

Сайт делает Режиссер Театра Левон Узунян, так что к дизайну не придайтесь.

Тереза джан, а у меня красивше вышло

Edited September 11, 2006 by "Pacifist"

[Tereza]

Спасибо "Pacifist"!

Edited September 11, 2006 by Тереза

[Thug]

ВСЕ ТБИЛИСЦЫ!

Ходите в театр чаще!

["Pacifist"]

Thug джан, кто кроме меня и тебя тут из Тбилиси?

Или ты Терезу просишь по-чаще ходить в театр. :)

["Pacifist"]

Кстати, Тереза, а солкьо в долларовом эквиваленте получает в месяц обычный актер Государственный Армянский Драматический Театр имени Петроса Адамяна.

Просто интересно сколько мои друзья получают,тратя всю свою жизнь, лучшие годы (в прямом смысле) на поднятие уровня кльтуры в армянской общине.

Отказываются от бизнеса или ремесла, на которое можно было бы хотя бы семью кормить. Итак сколько платят хранителям армянства в Тифлисе, единственным кто кое-как уцелел в процессе белого геноцида.

[Thug]

Pacifist, может есть кто не пишет, но читает

[TIGRAN_1]

Был я в етом театре в детстве один раз.Смотрел сцену "Пепо".Эх были времена...

[Tereza]

Кстати, Тереза, а солкьо в долларовом эквиваленте получает в месяц обычный актер Государственный Армянский Драматический Театр имени Петроса Адамяна.

Просто интересно сколько мои друзья получают,тратя всю свою жизнь, лучшие годы (в прямом смысле) на поднятие уровня кльтуры в армянской общине.

Отказываются от бизнеса или ремесла, на которое можно было бы хотя бы семью кормить. Итак сколько платят хранителям армянства в Тифлисе, единственным кто кое-как уцелел в процессе белого геноцида.

С Вашего позволения я промолчу...