Malinka Posted June 2, 2006 Report Share Posted June 2, 2006 Давно уже хотела открыть такую тему. Здесь хочу собирать инфрмацию о всех великих умах Армении. А также просто знаменитых армянах. Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 2, 2006 Author Report Share Posted June 2, 2006 Хочу начать с Шарля Азнавура, так как всегда восхищалась его творчеством Шарль Азнавур /Charles Aznavour/ ..."Ты еврей?" - "Нет, армянин". - "Это как?" - "Долго объяснять". - "Ну, если долго, тогда не надо... А чего это ты в трауре?" - "А так меньше заметно, что одежда не совсем чистая". - "Может, она у тебя и сейчас грязная?" - "Может быть..." Они познакомились в Париже - Пиаф со своей свитой случайно оказалась на одном из концертов Азнавура. Шарль Азнавур (Варенаг Азнаурян) - классик мировой эстрады, выдающийся французский шансонье и видный общественный деятель - родился в Париже в 1924г. Его настоящая фамилия - Азнавурян. Его родители были армянскими эмигрантами, переселившимися во Францию после геноцида армян в 1915г. Они намеревались оттуда перебраться в Америку, но США отказали им в визе, и, таким образом, Ш. Азнавур стал гражданином Франции. Первыми артистическими успехами Азнавура были детские роли в театре и песни, написанные им в 20 лет для Эдит Пиаф и Мориса Шевалье. Говорят, Азнавур решил стать шансонье после того, как в 9 лет услышал одну из песен Мориса Шевалье. Он взошел на музыкальный Парнас в 40-ые в дуэте с молодым и очень талантливым композитором, Пьером Роше. Их заметила великая французская дива Эдит Пиаф, которая попросила Азнавура написать песни для нее, и взяла их обоих с собой в турне по Франции и Америке. Знакомство с Эдит Пиаф было самым главным стимулом в профессиональной жизни Азнавура. Он научился у нее всему, что можно узнать об искусстве шансонье. По ее настоянию Азнавур оставил Роше и, помимо написания песен, начал свою ошеломляющую карьеру певца - солиста. Армянская тема была представлена в нескольких его песнях: ''Джан'', ''Автобиография'', ''Они пали'' и ''Для тебя, Армения''. С 1955г. Ш. Азнавур играл в кино, во французских и американских фильмах, таких как: ''Такси с Тобрук'', ''Период правления'', ''Эдит и Марсель'' и т.д. Он также опубликовал свои стихи и автобиографию ''Азнавур об Азнавуре''. Продав более 100 млн. записей, Ш. Азнавур стал королем среди певцов, поющих о любви на французском языке, как Элвис Пресли на английском и Хулио Иглесиас на испанском. Работая с переводчиками, он записал варианты своих песен на английском, испанском и итальянском языках. В 1964г. он организовал свою первую распродажу в Карнеги Холл и свой первый мировой тур, в который входили Турция, Ливан, Греция, Африка и СССР. Его песни (всего их больше тысячи) исполняли такие певцы, как Рей Чарлз, Боб Дилан, Лайза Минелли. Недавно, по опросу журнала ''Тайм'', Азнавур был выбран эстрадным певцом 20-го века. Будучи легендой, Шарль Азнавур - исключительный патриот. В 1988г. после трагического спитакского землетрясения, которое унесло тысячи жизней, он основал благотворительную ассоциацию ''Азнавур для Армении'' и организовал несколько акций, чтобы помочь пострадавшим. Он сделал благотворительный клип с Анри Верно и с 90 другими фрацузскими певцами и актерами на песню ''Для тебя, Армения'', проданный рекордным количеством в 2 млн. Позже, в благодарность за оказанную Армении помощь, ему вручили дипломатический паспорт Республики Армения и назначили постоянным послом в ЮНЕСКО. Шарль Азнавур большую часть жизни прожил во Франции, но он никогда не забывал о том, что он армянин. В 1988 году после землетрясения в Спитаке Шарль Азнавур основал фонд "Азнавур-Армении", на средства которого в зоне бедствия было построено множество жилых домов и школ. Певец продолжает оказывать помощь Армении и по сей день. Я бы могла привести еще много чего об этом выдающемся классике мировой эстрады. Но к сожалению не хватит места, вот здесь вы может найти более подробную информацию о нем Шарль Азнавур Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 2, 2006 Author Report Share Posted June 2, 2006 Амаяк Акопян Известный фокусник-иллюзионист Амаяк Акопян – коренной москвич. Родился, как он сам выражается, в доме терпимости на Трубной площади. Там, на улице Ячкина, 20, до 1917 года был бордель. Большевики девиц вытурили и сделали из него коммуналку. В ней жили мама и бабушка Амаяка. «Мать с отцом еще не были расписаны, так что я, можно сказать, незаконнорожденный». В Останкино Акопян живет с 1993 года после развода с женой, третьей по счету. «Никак не могу обрести счастье на этом поприще», – говорит он. Нынешняя его квартира расположена на Аргуновской улице окнами на дворовую футбольную коробку, где пацаны с утра до ночи гоняют мяч, упражняясь в ненормативной лексике. Сам он называет ее мастерской и хранит в ней концертные костюмы, реквизиты и коллекции. А собирает Акопян пиджаки, анекдоты и карты. Пиджаков у него аж 220 штук да 120 жилетов, 680 колод карт, море анекдотов. Его спрашивают: «Зачем столько жилетов?» – «Чтобы было во что плакаться». Пиджаки, когда те выходят из моды, раздает друзьям. Пытался Амаяк купить квартиру попросторнее, да споткнулся о цены – они в Останкино, по его словам, выше чем на Кутузовке. Лифтом Акопян не пользуется, благо квартира его располагается на втором этаже. Останкино ему нравится. Парк, Ботанический сад, архитектурный ансамбль Шереметевского дворца. Много новостроек. Недавно открылся шикарный центр торговли и развлечений. Вот только о детях забыли, считает он. Есть в районе музыкальная школа да дом творчества для детей и подростков, созданный на базе бывшего дома пионеров, и все. Ну почему бы не построить для них недорогое кафе с игровыми и компьютерными залами. Нет, никто не хочет в это вкладывать деньги. ...Его часто можно встретить в аптеке или гастрономе на Аргуновке или в Останкинском парке, где он любит гулять. Обедает по-холостяцки на телецентре. Несмотря на то, что его отец был более популярен и известен по всему миру, мы поговорим об Амаяке, потому, что он проявил себя шире, чем просто фокусник. Амаяк Акопян окончил театральный институт ГИТИС с дипломом музыкального театрального продюсера. Его отец ознакомил его с искусством фокусника, и в результате он одержал победу на многих конкурсах. Кроме того Амаяк Акопян снимался в таких фильмах как “Красивый мужчина”, “Полет”, “Приключения электроника”, “Возвращение Будулая”, “Фантазия на любовную тему”, “Законные кражи” и др. Анекдот от Акопяна Шулер попадает в ад, где ему климат не нравится. Приходит он к Господу Богу и говорит: - Забери ты меня, Господи, в рай! Больно уж душно в этом аду, да черти дерутся. - Так нельзя тебе в Царствие Небесное. Ты при жизни столько людей облапошил, что заслужил жариться в преисподней. - А давай-ка, Боже, мы с тобой в картишки сыграем. Если я выиграю, ты меня в рай пустишь. - Идет, - говорит Бог, - но только без твоих фокусов! - Хорошо, Господи, но тогда и ты без своих знаменитых чудес! Вот ссылка где можно узнать побольше Амаяк Акопян Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 2, 2006 Author Report Share Posted June 2, 2006 (edited) Фрунзик Мкртчян Живая легенда Она дала ему божественный талант и неизлечимую болезнь жены и сына Жан-Поль Бельмондо советского экрана — Фрунзик Мкртчян, которого многие считали баловнем судьбы Фрунзик (настоящее имя - Мгер Мушегович) Мкртчян родился 4 июля 1930 года в Армении, в городе Ленинакане. В 1956 году он окончил Ереванский театрально-художественный институт; с 1947 года актер работал в Ленинаканском театре имени Мравяна, а в 1956 году его приняли в труппу Академического театра имени Сундукяна в Ереване. Сниматься Фрунзе Мкртчян начинал в комедийных ролях, первый фильм с его участием - "В поисках адресата" (1955). В числе чисто комедийных работ актера - роли в фильмах "Тридцать три" Георгия Данелия, "Айболит-66" Ролана Быкова, "Кавказская пленница" Леонида Гайдая, в них использовалась главным образом его внешние данные. Во многих фильмах раскрылся также лирический талант актера, а единство комедийного и драматического дара Мкртчяна проявилось в ролях Рубена в фильме Данелия "Мимино" (1977), Арменака в картине Дмитрия Кеосаянца "Солдат и слон" (1977). Многим зрителям запомнились роли Мкртчяна в таких комедийных лентах, как "Суета сует" (1979) Аллы Суриковой и "Одиноким предоставляется общежитие" Самсона Самсонова (1983). Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Первый приз за лучшую актерскую работу" за 1978 год. Народный артист Армянской ССР (1971). У Фрунзика Мкртчяна была трагическая судьба. Его сын и жена (известная по роли супруги Джабраила в "Кавказской пленнице") тяжело болели, дочь скончалась. Брат Фрунзика, кинорежиссер Альберт Мкртчян, рассказывал: "Фрунз желал смерти, он рвался к ней, он мечтал о ней, жестоко гася в себе жизненные инстинкты. Его не время погубило и не пристрастие к вину и табаку... Нет, он сознательно шел к своей погибели, не имея сил пережить болезнь сына и жены - огромное семейное горе". Фрунзик умер под Новый год, и 31 декабря ночью армяне пили первый бокал без звона и молча... Было блокадное время, в дома не подавалось электричество, и всем казалось - конец света. Журналист "Новой газеты", знавший актёра лично, написал: "Армения улыбается миру улыбкой самого грустного армянина - Фрунзика Мкртчяна". Снимался в фильмах: В поисках адресата (1955), Из-за чести (1956), О чем шумит река (1959), Парни музкоманды (1960) Двадцать шесть бакинских комиссаров (1965) Тридцать три (1965), Айболит-66 (1966) Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966), Формула радуги (1966) Из времен голода (1967), Треугольник (1967) Белый рояль (1968), Адам и Хева (1969),Мы и наши горы (1969), Не горюй! (1969),Вчера, сегодня и всегда (1969), Взрыв после полуночи (1970), Хатабала (1972), Мужчины (1972), Айрик (Папа) (1972), Памятник (1972) короткометражный Мимино (1977),Наапет (1977), Солдат и слон (1977),Суета сует (1978),Добрая половина жизни (1979),Приключения Али-бабы и сорока разбойников (1979), Пощечина ("Кусок неба") (1980), Крупный выигрыш (1981), Одиноким предоставляется общежитие (1983),Пожар (1983),Легенда о любви (1984),Танго нашего детства (1985),Как дома, как дела? (1987) НОС Мгер Мкртчян никогда не страдал пресловутым комплексом неполноценности. Вполне философски он относился к тому, что многие считали его обладателем большого носа. Гоголь говорил, что мы не видим наших носов потому, что они находятся на луне. Пожалуй, исключение составлял лишь Мгер: сам признавался, еще сызмальства больше задумывался не над тем, почему, видите ли, у него нос массивный, а почему это они, носы, у других такие маленькие. АНЕКДОТ Особенно популярным Фрунзик Мкртчян стал в Тбилиси после выхода на экраны фильма "Мимино". О нем вскоре начали рассказывать легенды, а еще точнее, анекдоты. Приведу один. У броской афиши, на которой изображен Мкртчян в роли Рубена, стоит толпа тбилисских армян, и все расхваливают артиста. Вот он какой, наш Фрунзик, наш талант, наш гений. Вот он какой! Стоявший чуть поодаль грузин, улучив момент, вставляет: "Все равно не похож". Армяне не обращают внимания на реплику. И еще пуще прежнего восторгаются земляком. А грузин все твердит свое: не похож да не похож. Наконец не выдерживает толпа и сердито спрашивает: "Послушай, на кого не похож? Что ты заладил?" "Как - на кого? - искренне удивляется грузин. - На Чапаева не похож"... Здесь очень много интересного о нем Edited June 2, 2006 by Malinka_nl Quote Link to post Share on other sites
Stefi Posted June 2, 2006 Report Share Posted June 2, 2006 Арама Хачатуряна Величайший армянский композитор 20-ого века родился в 1903 г., в семье переплетчика. Его родители никогда не занимались музыкой, но они были одаренными в этом плане, и в их доме всегда звучали песни и танцы. Многообещающий композитор еще в детстве знал много мелодий и любил петь, аккомпанируя сам себе на народных ударных инструментах. До 19 лет он ни только не учился музыке, но и не имел понятия о симфонической и оперной музыке. В 1921г. вместе с группой армянской молодежи А. Хачатурян уехал в Москву и поступил на подготовительные курсы в Московский университет, а затем на факультет физики иматематики. Только в 1922г. 19-летний Хачатурян поступил в Гнесинское музыкальное училище, где его поддержали и вдохновили. Он начал учиться играть на виолончели. Михаил Гнесин обратил внимание на одаренного Хачатуряна и помог ему. В Москве Хачатурян впервые в жизни пошел на симфонический концерт. Работы Бетховена и Рахманинова потрясли и воодушевили его. ''Танец для скрипки и фортепиано'' стал первой опубликованной работой композитора.''Как и все скрипачи, я горжусь тем, что первая серьезная работа А. Хачатуряна, его ''Танец'', был написан для скрипки. Композитор чувствует скрипку, как настоящий мастер - виртуоз'', - сказал Давид Ойстрах о Хачатуряне. В 1929г. Хачатурян поступил в симфонический класс московской консерватории. Большое влияние на него оказал знаменитый русский композитор Сергей Прокофьев. В 1934г. Хачатурян блестяще окончил консерваторию и поступил в аспирантуру. Его имя золотыми буквами выгравировано на мраморной доске и украшает вход в Малый зал московской консерватории. В 1937г. впервые был исполнен его ''Концерт для скрипки с оркестром''. Все это – довоенные работы Хачатуряна, которые принесли ему мировую славу. Среди его знаменитых работ довоенного периода была его монументальная Вторая симфония. Во время Второй мировой войны) А. Хачатурян работал на всесоюзном радио, писал патриотические песни и маршы. После войны он вернулся к классической музыке и создал новые шедевры мирового масштаба. В 1939г. Хачатурян написал первый армянский балет ''Счастье''. Но недостатки либретто балета вынудили переписать большую часть музыки, и таким образом он создал новый балет ''Гаяне''. Премьера балета состоялась в тяжелые годы Второй мировой войны, зимой (3 декабря, 1942г.). В 1943г. за этот балет Хачатурян получил Сталинскую награду первой степени – одну из самых высоких наград того времени в сфере культуры. Через очень короткое время после премьеры этот балет получил всемирную славу. Балет ''Спартак'' стал величайшей работой Хачатуряна после войны. Партитура балета была завершена в 1945г., а в декабре 1956г. состоялась премьера. С того времени этот балет стал "частым гостем" на лучших сценах мира. Одновременно Хачатурян работал в театре и кино. Его музыка для ''Маскарада'' Лермонтова получила большое признание. Мелодии очень многих популярных песен, написанные им, достойны внимания. Более 50 напечатанных вокальных произведений разных поколений... Среди них патриотические, детские и молодежные песни, а также собрания народных и популярных песен, романсов и концертных арий. Произведения Хачатуряна для кино были другими, но также знаменитыми. ''Зангезур'', ''Пепо'', ''Владимир Ильич Ленин'', ''Русская проблема'', ''Секретная Миссия'', ''У них есть родина'', ''Адмирал Ушаков'', ''Джордано Бруно'', ''Отелло'', ''Сталинградская битва'' - – это только названия нескольких фильмов, для которых Хачатурян написал музыку. С 1950г. Хачатурян дирижировал оркестрами и гастролировал во многих странах мира. В то же время его приглашали преподавать в московской консерватории и в Гнесинском училище. В 1978г. А. Хачатурян скончался. Quote Link to post Share on other sites
Stefi Posted June 2, 2006 Report Share Posted June 2, 2006 Армен Джигарханян Родился 3 октября 1935 года в Ереване. Еще в школьные годы он увлекся театром и кино, а после окончания школы отправился в Москву и пытался поступить в ГИТИС, но неудачно. Вернувшись в Ереван, Армен Джигарханян устроился на киностудию «Арменфильм» помощником оператора. В 1958 году окончил Ереванский художественно - театральный институтна курс А.К.Гулакяна. На сцену актер впервые вышел в январе 1955 года - в спектакле «Иван Рыбаков» Русского драматического театра имени К.С.Станиславского. В труппу этого ереванского театра, где Джигарханян проработал более десяти лет, его пригласили еще студентом-второкурсником. В 1967 году актера пригласил в Московский театр имени Ленинского комсомола Анатолий Эфрос, а в 1969 году Джигарханян начал играть у Андрея Гончарова в Московском театре имени В.Маяковского. В сентябре 1996 года Армен Джигарханян ушел из театра имени Маяковского, но продолжает выступать на сцене в спектаклях других театров и в антрепризных постановках. В кино актер дебютировал в 1960 году ролью Акопа в фильме «Обвал», а известность Армену Джигарханяну принесла одна из лучших его киноролей - молодой ученый-физик Артем Манвелян из картины режиссера Фрунзе Довлатяна «Здравствуй, это я!». Всего же за несколько десятилетий своей кинокарьеры Армен Джигарханян сыграл около двухсот киноролей, став самым снимаемым российским актером. На его счету разноплановые роли в фильмах лучших советских и росcийских режиссеров, в лентах различных жанров, в комедийных и приключенческих картинах, в драмах и музыкальных фильмах. Для примера достаточно назвать такие любимые зрителями фильмы, как «Здравствуйте, я ваша тетя!» Виктора Титова, «Собака на сене» Яна Фрида, «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина, «Корона Российской империи» Эдмонда Кеосаяна, «Тегеран-43» Александра Алова и Владимира Наумова, «Две стрелы» Аллы Суриковой, «Паспорт» Георгия Данелия, «Ширли-Мырли» Влаимира Меньшова, телефильмы «Али Баба и сорок разбойников» и «Королева Марго». Большой профессионал, легко владеющий актерской техникой, способной создать глубокий психологический рисунок, Армен Джигарханян передает свое мастерство ученикам во ВГИКе. Свой выпускной курс он не бросил на произвол судьбы. Чтобы помочь молодым актерам, мастер создал свой Театр «Д». Quote Link to post Share on other sites
Tereza Posted June 3, 2006 Report Share Posted June 3, 2006 (edited) [attachmentid=26422][attachmentid=26423][attachmentid=26424]ПАРАДЖАНОВ Судьба легендарного кинорежиссера была трагична... Ставший важной городской достопримечательностью, Параджанов иногда возникал в самом людном обществе. Я сталкивался с ним на больших выставках, в том числе антикварных. Правда, в их горячке Сергей Иосифович бывал до неприличия суетен и суетлив, на его лице было написано жадное желание скорей, скорей проникнуть в запасники, в закрома. Он в эти мгновения не хотел видеть никого. Знать не знал людей, увлеченный только красивыми вещами. Нехотя узнавал знакомых, нехотя снимал «маску» и воссоздавал свое истинное лицоИосиф Параджанов, отец гения, был ювелиром и потомственным торговцем драгоценностями. Сын унаследовал и эту генетику. Семья была богатая. В сундуках у матери лежало много дорогих шуб, и отец время от времени заставлял ее надевать ту или другую и выгонял на плоскую крышу - проветривать, ходить туда и сюда... Повертев в руках мою первую, только что вышедшую книжку стихов «Облака и птицы», Параджанов заглянул мне в глаза и предложил кольцо с бриллиантом в подарок. Мое равнодушие к этому неожиданному предложению учел, удержал в русле памяти и немедленно приступил к обстоятельным тюремным и детским воспоминаниям. Подбоченясь, он сидел в окружении очень красивых вещей разного достоинства и назначения и говорил. И по ходу этой сбивчивой речи я вдруг вспомнил историю, поведанную мне поэтом Цыбулевским... В конце сороковых и в начале пятидесятых годов в подмосковных православных храмах можно было часто видеть юношу-студента восточной наружности, молившегося с большим чувством. Плача, он проливал шумные реки слез и целовал старые иконы, страстно впиваясь в них большими пухлыми губами. Молодыми же зубами перегрызал тонкие проволочки в окладах, скрепы, удерживавшие в гнездах драгоценные камни... Все-таки страсть к сокровищам была неизлечимым недугом. А в детстве... Во время обысков отец заставлял маленького Сергея заглатывать ценнейшие ювелирные камни. Параджанов любил и неутомимо создавал необходимый ему творческий хаос. Обрастая вещами, он создавал кучу и что-то непрерывно из нее выуживал. Другое в ней топил. Вновь и вновь без устали ломая, соединял. Вдруг встряхивался, воодушевлялся: «А сейчас едем в Ереван! Делаем подарок одному художнику. Берем, Гаянэ, твою новую картину, мой ковер, бриллиантовое ожерелье, но главное - гранаты! Вот я их кладу на бронзовое блюдо, так и повезем!» Гранаты... При первом знакомстве создатель «Цвета граната» научил меня умело обращаться с этими любимыми им плодами. Давить их, не снимая кожуры, жать, что есть силы, но осторожно. Как бы выжимать внутрь... Параллельно было преподано и другое простейшее, однако пригодившееся в жизни умение: делить шоколадную плитку на квадратики, не снимая обертки. В общем, здесь были родственные приемы. Ломкой формы незримо сгущалось содержание. То вдруг он хватался за ножницы и начинал безжалостно резать дивные бархатистые лиловые ирисы, чтобы сделать из них что-нибудь другое. Так из мяса делали рыбу, а из рыбы мясо - повара Трималхиона... Заговорил о цветах. Он любил их безумно. Но цветы цветам рознь: «Ланка Гогоберидзе мне утром принесла гладиолусы! Позор! Кто это научил ее дарить гладиолусы? Гладиолусы - тому на могилу!» - Гладиолухусы! - подхватил я. Параджанов вслушался и улыбнулся. Мне кажется, что реплика ему понравилась. Хотя, вообще говоря, каламбур - низшая форма юмора. Самая общедоступная. Но без нее не обойтись на Кавказе. Вот хозяин встал и велел гостям собираться - идти фотографироваться на балкон. Нас быстро засняли: Гаянэ, двух искусствоведок из Армении, меня, самого Параджанова, вдохновенно потрясающего тонкой моей книжкой. Я считал тогдашнюю бурную заинтересованность Сергея Иосифовича открытием кредита доверия. Того, что я делаю, он еще не знал, и не факт, что оно пришлось бы ему по душе. Очевидно, он привык доверяться чутью, обмену взглядами, первому впечатлению. Творчества, хотя бы самой малости творческого усилия он и ждал и требовал от всех встреченных. Вселял в них неизъяснимые импульсы. Так и своих соседей по камере С.И. просил рисовать и собрал весьма замечательную коллекцию созданных каторжниками портретов. Один молодой убийца и насильник заявил, что лицо нарисовать не может, а может ногу. Никогда не забыть мне той невероятной ступни, словно мастером Высокого Возрождения, словно самим Леонардо нарисованной. Не автором ли «Записок из Мертвого дома» замечено, что в тюрьме находится лучшая часть русского народа? Параджанов из тюрьмы, где просидел четыре года, привез 300 альбомов зарисовок и 8 готовых сценариев. А тюрьма эта не была санаторием. Почти все удавшиеся выставки обязаны своим успехом умелому отбору. Но с экспозицией работ Параджанова система кажется невозможной, его работы как будто подчинены закону древнекитайской эстетики: «Хаос - основа композиции». Однажды советская власть твердо решила посадить Параджанова и уже не выпускать. Раздражение уж слишком было велико. И фильмами его, и манерой поведения, и всякого рода вольностями и фантазиями. К тому же, как утверждают слухи, «жертвой» старого соблазнителя стал сын самого Щербицкого, правителя Украины. Дело, начатое как «ювелирное», рассыпалось за отсутствием улик, но тут была плавно подключена роковая и, в общем, редкостная 121-я статья... Это вызвало взрыв негодования в свободно мыслящих странах Запада, но грешник был уже в цепких руках инквизиции. Добродетельная Украина его не миловала: Параджанов сидел в тюрьмах при Хрущеве, при Брежневе, а потом и при Андропове. При посадке (странно - в итоге она оказалась не последней!) дела стали совсем плохи. Не помогали протесты международных культурных организаций, Бергмана и Феллини. Однако подученному Лилей Брик Луи Арагону удалось вымолить у советских вождей жизнь и свободу Параджанову... Сначала последовало послабление: Сергея Иосифовича оформили в тюрьме пожарником. А в камере по-прежнему его окружали самые страшные, отпетые преступники, чуть не людоеды. - Это Лиля Брик! - сказал Параджанов решительно. Мы увидели висящую на стене мятую рогожу и две бисеринки на месте, отведенном для глаз... Остальное было несущественно. Но это была настоящая Лиля Брик. О, эти куклы, сделанные из дырявых сахарных мешков! Носовой платок, превратившийся в «плащаницу». Самодельные марки и открытки. Кефирные крышечки, ставшие благородно-тусклыми дукатами, дублонами и цехинами... «Я пошлю их Кобе Гурули и другим нашим чеканщикам, которые запрудили всю Грузию своими писающими младенцами!» Его натуралистическая откровенность бывала упоительной. Лиле Брик, негодовавшей, что Параджанов совсем не знает Маяковского - ни стихов, ни поэм, - он заявил, что это правда: в школе Маяковского проходили, но он лично не мог присутствовать именно на этих утренних уроках. Ибо каждое утро в ожидании очередного визита ЧК приходилось глотать бриллианты, а потом родители часами ждали, когда камни выйдут наружу... Каким разным он мог быть! В этом гении было лукавство печального, многократно обжегшегося пройдохи. Иногда я заставал его в исключительно молодежном обществе. Толпились и пили мед божественных речей красивые девочки и еще более красивые мальчики... Походило на то, что девочками он «прикармливал» мальчиков. В какие-то мгновения казалось: это слюнявый неопрятный старик с разжижением мозгов. Вдруг он бубнил бессмысленно и меланхолически. «Шли по лесу дровосеки, оказались гомосеки...» Я отворачивался, а когда вновь встречался взглядом с Параджановым, его лицо уже успевало превратиться в барельеф. И веяло жгучим холодом нечеловеческого величия. Доброжелательный лик, но всевластный, исполненный страшной силы. Глаза, прокалывающие насквозь. Или нечто совсем противоположное: бредовые разговоры о Париже, о необходимости туда ехать и хорониться на Пер-Лашез, демонстрация писем Феллини, каких-то автографов, дипломов, грамот - неких патентов на благородство... И опадание, вялость, глухая тоска. Еще далек был час его окончательного торжества. Но этот час пришел... Рассказывают, что однажды ночью Сергей Иосифович постучался в окно живущей на той же улице пожилой армянки. Она отворила окно. Он сказал: «Ну, Сатан, я же тебе обещал, что приведу к тебе на ночь Марчелло Мастроянни. Пожалуйста!» Сатан ахнула. Неподалеку стоял ничего не соображающий, переминающийся с ноги на ногу Марчелло... Тбилиси и Ереван, соревнуясь, восхищенно несли ему дары - все новые. Параджанов отвечал ювелирными изделиями и коврами, новыми сценариями, фантасмагорическими тюремными повестями, замыслами и вымыслами, глубокомысленными афоризмами и колкими остротами. Конечно, он был великий враль. Однако щедрость художественной лжи сочеталась с особой чуткостью к художественной истине. О жизни, самой низменной и физиологичной, он всегда говорил, не зная страха, с откровенным, но каким-то одухотворенным бесстыдством. Кто мог быть ему судьей! Над тбилисской площадью Героев (как же она сейчас называется? А в брежневские годы народ называл находящуюся в ее центре клумбу, недоступную ввиду бурного автодорожного движения, «Малая Земля») высится сияющее монументальное здание, круглыми своими очертаниями несколько напоминающее замок Святого Ангела в Риме. Непосвященным, тем, кто приехал сюда впервые, мнилось, что это Совет министров или Верховный Совет. Но это цирк. Помещение прекрасное, а показать в нем, собственно говоря, нечего. Параджанов пришел в дирекцию с восхитительным проектом: все помещения изнутри, весь купол обить пиросманиевскими черными «клеенками», создать труппы дрессированных слонов, носорогов, жирафов и, наконец, буйволов (вот уж истинно грузинское цирковое животное, если вспомнить фольклорных многотерпеливых быков Нишу и Никору!). Параджановский проект потрясенная администрация одобрила. Но глаза на лоб полезли, когда была представлена смета - семьдесят миллионов! В советские годы такой размах впечатлял! На годы главным аттракционом, а говоря серьезно и возвышенно, - объектом паломничества, Меккой и Мединой для приезжих, сколько-нибудь причастных к искусству, стал дом Сергея Параджанова. Тбилисская элита вся перебывала там. Только один мой друг все не хотел пойти... Тифлисский живописец Роберт (Робик) Кондахсазов живет в древнем авлабарском доме, на котором могла бы висеть мемориальная доска: «Здесь родился Рубенс». Или: «Здесь жил Шекспир». Когда-то семье принадлежало все это благородное каменное строение, но в год армянской резни отец Робика дал приют беженцам из Турции. Они остались навсегда, заняв половину дома. Я все-таки затащил его в параджановский дом. Сергей Иосифович его очаровал учтивой и изысканной речью, которая заключалась словами: «Ну разве нужно было оттягивать на столько лет свидание с самым обаятельным человеком в городе?» (Понятно, С.И. имел в виду себя.) Первым делом надо было чем-нибудь удивить гостя, что-то выпятить, что-нибудь диковинное показать... Параджанов протянул Кондахсазову свежеполученное письмо от Майи Плисецкой, которое начиналось с фразы: «Сергей, ты - подлец!..» Вглядевшись в прекрасное матово-прозрачное лицо и прелестное платье Дины, дочери Робика, Сергей Иосифович нашел, что к этому лицу и платью очень подошли бы жемчуга или гранаты. Кинулся на поиски какого-нибудь фамильного сокровища и обыскал все закоулки дома. Подходящего не нашел. Последние годы Параджанова были омрачены новой попыткой судебного преследования. Его пытались засадить, инкриминируя дачу взятки: якобы Сергей Иосифович хотел помочь любимому племяннику поступить в университет и в простоте душевной избрал для этого традиционный путь. Это было во времена, когда была известна твердая такса за каждый экзамен. Встречи с Параджановым, не бесследно прошедшие разговоры с ним - значительное событие в моей жизни. Он был одним из самых талантливых людей, в этой жизни встреченных. Может быть, самым талантливым. Его гениальность угадывалась. И все же, увы, как сказал один друг Гете, мы не готовы к зрелищу звездного неба!!! Михаил СИНЕЛЬНИКОВ писатель Edited June 3, 2006 by Тереза Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 3, 2006 Author Report Share Posted June 3, 2006 Здесь подробнее о Араме Хачатуряне и Армене Джигарханяне Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 3, 2006 Author Report Share Posted June 3, 2006 Левон Чалукян Левон Чалукян родился в Чикаго в 1927 г. В 1958 г. он окончил Калифорнийский Университет, в 1959 г. начал работать в кино. С тех пор Чалукян озвучил около 250 документальных и художественных фильмов. Его особая техника сделала его знаменитым, и принесла ему множество премий ("Эмми", "Иба", "Золотой фильм", а также "Оскар" в 1987 г. за фильм "Платон"). В 1987 г. он купил компанию "Райдер", которая производила множество приборов для записи и озвучки фильмов. Среди его лучших фильмов можно отметить такие, как "Коррозия авиации", "Приземление на луне", "Дикие собаки Африки", "Подводный мир Жана Кусто", "Дикая Бесс". В 1975 г. он был избран членом Академии Киноискусства, а в 1977 г. - членом ее президиума. Кроме того, Чалукян стал одним из основателей Ассоциации армян в американском кино. Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 3, 2006 Author Report Share Posted June 3, 2006 Роксана Рудековна Бабаян Pодилась в Ташкенте, эстрадная певица. В 1970 поступила в Ташкентский институт инженеров железнодорожного транспорта (факультет промышленно-гражданского строительства). Как певица дебютировала в эстрадном оркестре под руководством Константина Орбеляна в 1970. С конца 70-х годов живет в Москве, работает в Москонцерте. В 1983 экстерном закончила административно-экономический факультет Государственного института театрального искусства (ГИТИС). Роксана Бабаян прошла хорошую джазовую вокальную школу, но стиль ее исполнения постепенно эволюционизовал от джаза к поп-музыке. Она принимала участие во многих фестивалях и конкурсах. На международном конкурсе в Дрездене «Шлягер-фестиваль» в 1978, на «Братиславской лире» в 1979, на гала-фестивалях на Кубе в 1982—83 певица завоевывала «Гран-при». С Роксаной Бабаян работали композиторы и поэты В. Матецкий, А. Левин, В. Добрынин, Л. Воропаева, В. Дорохин, Г. Гаранян, Н. Левиновский. Гастроли певицы прошли во многих странах всех частей света. На фирме «Мелодия» были выпущены 7 виниловых пластинок певицы. В 80-е годы Роксана Бабаян сотрудничала с ансамблем солистов фирмы «Мелодия» под руководством Бориса Фрумкина. В 1987 Бабаян присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР. В 1992—95 в творчестве певицы был перерыв. Роксана Бабаян - участница многих теле- и радиопередач. В 1991 на песню Восток - дело тонкое (музыка В. Матецкого, слова В. Шатрова) впервые в России был создан мультипликационный видеоклип (режиссер-аниматор Александр Горленко). Помимо этого на песни Бабаян сняты видеоклипы «Океан стеклянных слез» (1994), «Из-за любви» (1996), «Прости» (1997). Личная жизнь Первый раз Роксана Бабаян вышла замуж, когда работала в оркестре у Орбеляна. В 80-е годы Роксана Бабаян познакомилась с актером Михаилом Державиным. Роксана Рубеновна рассказывает: "С Михаилом Михайловичем мы познакомились, когда оба были на излете. У меня была своя история, у него своя, все произошло легко и мгновенно. Так что по сути, когда я приехала в Москву из Ташкента, уже была защищена. Для меня это очень важно, может быть, потому, что я восточный человек, со своими определенными взглядами. У нас все было как-то не очень стандартно. Помню, 20 лет назад на гигантском балконе у Александра Анатольевича (там всегда проходили все застолья, дни рождения) собрались его друзья: Эльдар Александрович Рязанов, Зиновий Ефимович Гердт, Андрюша Миронов, Марк Анатольевич Захаров... Я тогда не была с ними знакома, для меня это было нечто. И Миша привел меня сюда, на какое-то торжество. Я даже не подозревала, что это были смотрины. А по прошествии нескольких часов Шура подошел к Мише и сказал: "Надо брать"". С тех пор Роксана Бабаян и Михаил Державин живут вместе. Общих детей нет. У Михаила Державина дочь Мария от предыдущего брака. Актерские работы: 1. Моя морячка - 1990 (Романтическая комедия) 2. Бабник - 1990 (Комедия) 3. Новый Одеон - 1992 (Комедия) 4. Жених из Майами - 1994 (Комедия) 5. Третий не лишний - 1994 (Комедия) 6. Импотент - 1996 (Комедия) Хотите узнать больше о ней? Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 3, 2006 Author Report Share Posted June 3, 2006 СФЕРА ПОЛИТИКА И БИЗНЕС Алек Манукян Знаменитый армянский бизнесмен и филантроп Алек Манукян родился в 1901г. в городе Смирна (Измир), Турция. Начальное и среднее образование он получил в местных армянских школах. В 19 лет он эмигрировал в США, а в дальнейшем к нему присоединилась и его семья. Сначала он прибыл в Бриджпорт, Конектикут, где нашел работу на фабрике и в то же самое время преподавал армянский язык на вечерних курсах для взрослых. Переезжая из города в город, наконец, в 1924г. он остановился в Детройте. Он работал на заводе, производящем автозапчасти, а затем в 1929г. основал свою собственную компанию, которая должна была стать многонациональной Masco Corporation с годовой прибылью более 3 миллиардов. В 1930-ые Манукян вступил в Общий армянский союз благотворителей (AGBU) и в организацию "Рыцари Вардана". Вскоре его выбрали Аваг Спарапет (главнокоманующим) Рыцарей, а 1953г. был избран международным президентом AGBU, должность, которую он с честью занимал свыше 30 лет. В 1970г. после 17 лет руководства, в течение которого капиталовложения AGBU возросли с 8 млн. до 50 млн., результатом чего стало проведение широкомасштабных мировых акции, Манукян был избран пожизненным президентом Ассамблеи. В 1989г. его избрали почетным, пожизненным президентом, и его дело продолжила его дочь Луиз Манукян. К тому времени состояние AGBU превосходило 120 млн. долларов. Кроме вкладов в американские госпитали, музеи, библиотеки, университеты, школы и другие благотворительные организации, Алек Манукян и его жена Мари Манукян основали или сделали большие вклады во множество школ национальных центров и церквей во всей диаспоре: в США, Канаде, Австралии, Голландии, Аргентине, Уругвае, Израиле, Ливане, Иране. Также Алек Манукян регулярно делал вклады в армянские учебные программы, в кафедры UCLA, университета Коламбия в Нью-Йорке, в Нью-Йоркский университет, в университет Массачусетса, в Бостонский университет, в университет Лейден с Голландии, в Калифорнийский университет в Беркли, в Южно-Калифорнийский университет, в Бентли Колледж в Волтаме, в Массачусетсе и во многие другие образовательно-культурные институты. В течение всей своей жизни Манукян сделал вклады в сумме 90 млн. в благотворительные, религиозные, культурные и образовательные организации . За свою международную благотворительность Манукян был награжден следующими орденами и титулами: награда Элиас Айленд от NECO и Найф оф Черити от PIME Missionaries, президентскую медаль от аргентинского правительства, крест Святого Григория Просветителя от его Святейшества Вазгена 1-го, католикоса всех армян, первый орден Седара от президента Ливана, крест Святого Джеймса от патриарха Иерусалима, медаль по поводу 50-летнего юбилея от премьер-министра Армении. Президент Армении Левон Тер-Петросян присудил ему звание Почетного армянского героя и предоставил ему армянское гражданство. Президент НКР Роберт Кочарян наградил его медалью Почета Арцаха. А также Манукян получил почетную степень доктора от Технологического университета Лоренс в Саутфилде, Мичиган, от университета Уэйн в Детройте, от Американо-армянского международного колледжа в Ла Верне, Калифорния и Ереванского государственного университета, Армения. Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 3, 2006 Author Report Share Posted June 3, 2006 СФЕРА :ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА И АРХИТЕКТУРА Георгий Франгулян Георгий Франгулян — руководитель мастер-класса скульпторов в ФОНДЕ “СТОРНиК” Родился в 1945 году в Тбилиси. В 1969 году окончил отделение скульптуры Высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановского) в Москве. С 1967 года — постоянный участник художественных выставок в России и за рубежом. Призёр международных конкурсов скульпторов в Венгрии, Польше, Италии. Георгию Франгуляну присуждены медаль имени Грекова (1979), Серебряная (1996), Золотая (1998) медали Российской Академии Художеств. Монументальные работы установлены в Москве, Новокузнецке, Новосибирске, Красноярске, Сочи, на Украине, в Молдавии, Узбекистане, Венгрии, Болгарии, Италии, Бельгии. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственном Русском музее, многочисленных музеях и частных коллекциях в различных странах мира. Живёт и работает в Москве. Сегодня это уже не секрет. Законченная работа скульптора ведущего мастер-класса Фонда Георгия Франгуляна Елизавета покидает Московскую мастерскую. В ночь с 14-го на 15-е сентября направится в Санкт-Петербург, затем на постамент своего величия в Калининграде. Интервью с Георгием Франгуляном Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 4, 2006 Author Report Share Posted June 4, 2006 (edited) СФЕРА: ТЕАТР, КИНО И ШОУ-БИЗНЕС Авет Аветисян АВЕТИСЯН Авет Маркосович (24. 11. 1897 — 20. 03. 1971), актер. Настоящая фамилия — Восканян. Родился в Тифлисе. Умер в Ереване. Учился в духовной семинарии в Тифлисе (1905-1914). С 1918 принимал участие в театральных спектаклях различных трупп. Работал в театрах Баку, Тифлиса и Караклиса (ныне Ванадзор) , в 1921-1971 в Ереванском академическом театре им. Г. Сундукяна. С 1922 был одним из ведущих актеров театра им. Г.Сундукяна, где сыграл множество ролей классического и современного репертуара. Народный артист СССР (1962). Актерские работы: 1926 - НАМУС 1935 - ПЭПО 1938 - ЗАНГЕЗУР 1944 - ДАВИД-БЕК 1949 - ДЕВУШКА АРАРАТСКОЙ ДОЛИНЫ 1960 - МЕСЬЕ ЖАК И ДРУГИЕ 1962 - АДАМ И ХЕВА 1964 - ВЗРЫВ ПОСЛЕ ПОЛУНОЧИ 1970 - ЦВЕТ ГРАНАТА («Саят-Нова») Подробнее о нем здесь Edited June 4, 2006 by Malinka_nl Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 4, 2006 Author Report Share Posted June 4, 2006 СФЕРА:СПОРТ Андре Агасси Андре Агасси был обречен на карьеру теннисиста. Так, задолго до рождения сына решил его отец. А все началось в Тегеране в 1942 году, когда маленький Майк (тогда еще Ману) Агасси - сынишка армянского торговца коврами - залез на дерево возле особняка военной миссии США и увидел, как две белые тетеньки играют в неведомую, но прекрасную игру, перебрасывая ракетками мячик через сетку. Мальчуган был настолько потрясен и очарован, что свалился вниз прямо на корт. Так теннис вошел в семью Агасси. Вскоре маниакально упорный в достижении своих целей Ману добился серьезных спортивных успехов - выиграл чемпионат Ирана и поехал на олимпиаду в Лондон. Европа была для него terra inсognita, и молодого иранца ждало много новых открытий и потрясений. Выступил, кстати, Ману вполне прилично, проиграв в четвертьфинале великому венгерскому боксеру Ласло Паппу, будущему чемпиону. Но главное, состоялось новое свидание с теннисом. В эти же дни проходил Уимблдонский турнир, и, естественно, Агасси не преминул воспользоваться случаем посмотреть игру легендарных теннисистов. Удивительное зрелище разбудило старую любовь с новой силой: "Я понял, что мое будущее целиком связано с теннисом!" Ждать, правда, оставалось десятилетия... В 1952 году Ману побывал еще на одной олимпиаде - в Хельсинки, но та поездка ничего путного ему не принесла. Мало того, что он проиграл уже во втором круге, так еще и за все время своего пребывания в Суоми не обнаружил ни одного корта. Дикая страна! А вскоре Агасси, обладавший природным нюхом на опасность, вынужден был "делать ноги" из Ирана. Там в очередной раз произошел переворот, и впоследствии многие из друзей Ману по олимпийской команде попали в застенки шахских спецслужб. Сам же Ману к тому времени уже предусмотрительно был за океаном. Все необходимое для скорого получения американской визы у него наличествовало: он не был коммунистом, имел родственников в Штатах и скопил на черный день несколько тысчонок долларов. Родственники, кстати, проживали в Чикаго. Нужно ли объяснять, что парню с железными кулаками в этом легендарном городе быстро нашлась подходящая работенка. Он продолжал боксировать, активно участвовал в "черном тотализаторе" и несколько раз специально ложился под заведомо более слабого соперника, получая при этом солидные деньги. Тотализатор, естественно, курировали гангстеры, и у Агасси вскоре появились дружки и покровители в этой веселой, но суровой среде (в частности, знаменитый мафиози Джонни Рокко). В 1958 году большая их часть была перебита в очередной крупномасштабной гангстерской войне. Уцелевшие же остатки синдиката перебрались в Лас-Вегас, туда же переехал и Майк Агасси по прозвищу Армянский Убийца, как всегда, ловко избежав преследования. Старые друзья встретили его с распростертыми объятиями и подыскали солидную и прибыльную должность помощника генерального менеджера отеля "Цезарь-палас", известного как штаб-квартира крупнейших мафиозных организаций. Тем не менее Майк не очень долго проработал на этом посту, променяв его на должность директора теннисного клуба в том же отеле. В зарплате он терял почти вдвое, но зато наконец-то попал в дорогую его сердцу стихию. К тому же через полтора года после его добровольного "понижения" все руководство отеля, включая нового помощника генерального менеджера, было перестреляно наемными убийцами из нью-йоркской Коза Ностра. Агасси-старший в очередной раз вышел сухим из воды... В Лас-Вегас он приехал уже женатым на скромной кассирше Бетти Джоунс. На нее-то и возлагалась ответственнейшая миссия - родить будущего чемпиона. Чемпион долго не получался. Родились две девочки и сын Фил, у которого врачи обнаружили врожденный порок сердца . Короче говоря, совершенно никудышный материал для реализации честолюбивых замыслов папаши Майка. Несмотря на эти довольно обидные подначки судьбы, он решил попробовать еще раз. Для этой цели он не поскупился и на месяц снял коттедж на Гавайских островах, райском уголке Земли. Это чтоб уже без промаха. 29 апреля 1970 года родился Андре Агасси. Воспитание чемпиона Покорнейшая Бетти Агасси была шокирована, переступив с младенцем порог детской. Стены были выкрашены в ядовито-зеленый цвет теннисной лужайки, на младенческую кроватку с них взирали огромные уродливые физиономии - портреты великих теннисистов прошлого. Так малыш должен был проникнуться сознанием предначертанности своего жизненного пути. Полагающиеся ребенку такого возраста погремушки и плюшевые мишки немедленно были выброшены, а заменили их, разумеется, ракетки и теннисные мячики. Майк Агасси как-то поинтересовался у известного теннисного специалиста, с какого возраста нужно начать заниматься ребенку, чтобы он стал профессиональным игроком. "С пяти, а лучше с четырех лет", - был ответ. Но Майк-то хотел выпестовать из сына не просто теннисиста, а великого чемпиона, поэтому прикинул, что стоит начать пораньше. Тренировки Андре начались с пеленок. В буквальном смысле. А в трехлетнем возрасте ему приходилось тренироваться по четыре часа и наносить не менее 800 ударов по мячу. Постепенно поднимая нагрузки, Майк добился того, чтобы сынишка через пару лет делал уже четыре тысячи ударов за двухчасовую утреннюю тренировку. В пять с половиной лет Андре принял участие в первом своем турнире - чемпионате Лас-Вегаса среди детей. Естественно, он легко разделался с соперниками, которые еще только начинали постигать азы теннисной науки. Агасси же в сравнении с ними мог уже считаться искушенным ветераном. В это же примерно время в "Цезарь-палас" приехали знаменитый Род Лэйвер и молодой еще Джимми Коннорс, чтобы сыграть "Матч поколений". Снующий по корту малыш с обрезанной ракеткой привлек внимание Коннорса, и он согласился дать несколько уроков мальчику. "Случайно" оказавшиеся рядом телевизионщики показали в вечерних новостях сюжет о теннисном вундеркинде, с которым занимается сам Коннорс. Позже, когда Андре стал знаменитым, пленку с 30-минутной записью занятий Майк Агасси продал Эй-би-си за 150 тысяч долларов. Еще мальчиком Агасси научился извлекать преимущества из своего положения будущей звезды. Он никогда не помогал матери по дому и саду, как это делали его брат и сестры, не убирал в комнате, не бегал за продуктами в магазин под предлогом, что такие пустяки отвлекают его от великой миссии. В школе учился абы как, находя в своем лентяйстве неизменную поддержку отца. Тот полагал, что математике сынок научится тогда, когда придет время считать призовые деньги, географию выучит, странствуя по турнирам, а историю... Историю Андре будет творить сам. Между тем покоренный Лас-Вегас становился тесен для Андрейки, и папаша повез отпрыска в теннисное сердце Америки Калифорнию, где в городке Палм-Спрингс должен был состояться чемпионат штата. Агасси-папа появился в оргкомитете совершенно неожиданно и тоном, выработанным во время гангстерских разборок, потребовал допустить его сынка на турнир. Лексика тоже была соответствующей. Организаторы скорее удивились, чем испугались, но шутки ради решили умилостивить сумасшедшего папашу. Младший Агасси был допущен на турнир, уверенно дошел до финала, где проиграл какому-то полугреку, что было особенно неприятно. Обидчика звали Пит Сампрас. Кто мог тогда предположить, что начинается главное теннисное противостояние последнего десятилетия двадцатого века. В глазах публики - противостояние не только спортивное. Самый эпатажный теннисист против отличника по поведению. Веселая непристойность против добродетельности академической скуки. Агасси 16 лет! Совсем взрослый! То, первое, поражение Андре заставило Агасси-старшего задуматься о хорошем тренере. Собственная квалификация уже не могла обеспечить дальнейшего роста мастерства будущего чемпиона. Посоветовавшись со специалистами, Майк решил отправить сына в академию Ника Боллетьери во Флориде - самое претенциозное теннисное заведение в мире. Дядюшка Ник обладает несомненным нюхом на юные дарования, но как собственно тренер-специалист пользуется неоднозначной репутацией. Кроме того, академия известна своими весьма либеральными для подобных школ нравами. Стоит сказать, что кроме скандалиста Агасси из ее стен вышли такие одиозные личности, как Мари Пирс, крупнотелая француженка с неисчислимой коллекцией любовников, и девчонка - короткая юбчонка Анюта Курникова, не выигравшая ни одного турнира, зато полагающая свою задницу самой красивой в мире. Впрочем, это было позже. А тогда, январской ночью 1984 года, Ника разбудил ночной звонок с другого конца Америки. Звонил Майк. Он был так настойчив, что уговорил Боллетьери принять его талантливого пацана, хотя тот по меркам академии считался уже перестарком. - Возьмите его к себе, и если не обнаружите никаких способностей к теннису, то можете смело пристрелить меня, я не обижусь. Зачем мне жить, если мой Андре не будет теннисным чемпионом! Эта безумная клятва стала решающим аргументом. Впрочем, когда дело дошло до заключения контракта, Майк торговался, как мелкий лавочник, и сумел скостить стоимость обучения с 3000 до 800 долларов в месяц (самый низкий тариф в истории академии!), потребовав исключить из программы все предметы, не относящиеся непосредственно к теннису. Первые уроки любви Андре отнюдь не спешил проявить особого рвения в изучении теннисных премудростей и весь свой природный артистизм употребил на отлынивание от занятий. Однако при всем своем дуракавалянии он не мог скрыть недюжинный талант, поэтому дядюшка Ник как мог терпел выходки юного сорванца, надеясь, что проценты от будущих гонораров Агасси с лихвой компенсируют его мучения. (Как он ошибался! Семейный клан Агасси "кинул" тренера, как только посчитал, что нужда в нем отпала.) Одевался Андре с восточной крикливой пестротой, экспериментировал с прическами, а в своей комнате повесил огромный, на всю стену, портрет полуобнаженной красотки. Красотку звали Брук Шилдс, и подросток Агасси, наверное, только во время мастурбационных грез мог вообразить, что эта конфетка станет его женой. Во время инспекции Боллетьери обнаружил в шкафу у Андре целый склад пустых бутылочек из-под виски, текилы и водки. - Коуч, а вы разве не знаете, что я коллекционирую такие вот маленькие бутылочки уже несколько лет? - взгляд коллекционера являл собой удивительную смесь наглости и искренней невинности. Обычно к провинившимся ученикам применялась трудотерапия: кусты подстричь, помыть автомобиль. Но наказывать таким образом Агасси было себе дороже. После него выровнять кустики не смог бы и самый искусный садовник, а машина потом несколько дней просыхала на солнце... Боллетьери с трудом удерживался, чтобы не надавать парню совсем непедагогичных подзатыльников. Профессиональная карьера игрока Андре Агасси началась в 1986 году с турнира в Индианаполисе. Симпатичный, озорной, неистощимый на трюки, шокирующие теннисный истеблишмент, он мгновенно стал любимцем публики, несмотря на то, что за первые четыре года не выиграл ни одного крупного турнира. Он мог провести блистательный матч, издеваясь над соперником, а мог безвольно проиграть теннисисту, стоящему гораздо ниже его в рейтинге, но отличающемуся большим усердием. Боллетьери применял свои отлаженные методы раскрутки. Ник имел целый штат теннисных пиарщиков - журналистов, которым он понемногу приплачивал за хвалебные статьи об академии и ее воспитанниках. В общем, об Агасси начали говорить и писать на каждом углу, его стали зазывать на турниры не только в Америке. В 1987 году Красавчик прилетел в Рим, который произвел на него неизгладимое впечатление. Не исторической пылью Колизея, не собором Святого Петра, не площадями и фонтанами. Раскованные и темпераментные итальянки - вот главная достопримечательность Вечного города, задевшая самые потаенные струны в юном сердце Агасси... Именно в Риме случился его первый известный роман. На тренировке он встретил молодую аргентинку Габриэлу Сабатини, считавшуюся первой теннисной красавицей. Одного лишь обмена взглядами было достаточно, чтобы мгновенно запылал восхитительный пламень страсти. Агасси тогда еще не был суперзвездой, а потому делил гостиничный номер со своим приятелем Джимом Курье. Рыжеволосый добряк великодушно согласился погулять часиков до одиннадцати и отправился в кинотеатр в ...надцатый раз смотреть "Индиану Джонса" - для разнообразия на итальянском языке, из которого он знал всего пару слов. Вернувшись в полночь, Джим обнаружил голубков все еще в постели. Габи, у которой чрезмерная любвеобильность удивительно сочеталась с католической стыдливостью, с оханьем бросилась в ванную, а Андре принялся отчитывать приятеля... Впрочем, роман получился скоротечным. Утомленные плотскими утехами, Агасси и Сабатини вылетели из турнира друг за другом и разъехались, условившись когда-нибудь повторить пройденные уроки. Увы, судьба такого шанса им больше не предоставила. Возмужавший Агасси активно продолжал разрабатывать женскую ниву. Следующей в списке оказалась Эмми Мосс, работавшая таксисткой при казино и попутно занимавшаяся древнейшей профессией. Опытной профессионалке не составило труда увлечь бурлящего гормонами теннисиста. Горячая любовь вкупе с походами по дискотекам и казино не способствовала повышению турнирных результатов. Агасси причиной неудач считал придирчивость судей, плохую погоду, коварство соперников, тактические ошибки Боллетьери и т.п. Критику же воспринимал воинственно. Например, однажды он разразился такой тирадой в адрес болельщика, который нелестно высказался по поводу его игры: "А пошел ты!.. Я тебя... Эй ты, раздолбай, почему бы тебе не спуститься вниз и не ударить меня ножом в спину? У вас в Гамбурге любят резать теннисистов! Ну, урод и сын шлюхи, спускайся и я ... тебя! Ты меня вывел из себя - и я заставлю тебя умыться кровью! Ты - ...! Ты - настоящее дерьмо!" Майкла Чанга, этого терпеливого труженика корта, Агасси назвал после поражения ему в полуфинале US Open "занозой в заднице". Словом, не церемонился ни с кем. Кроме того, молодой сибарит был царственно щедр на подарки подружке. А семья Агасси небезосновательно рассчитывала на другое употребление этих средств. Для того чтобы оградить мальчика от дурного влияния, Боллетьери и Агасси-старший, с трудом переваривающие друг друга, беспрецедентно объединили усилия. Андре, привыкший дерзить направо и налево, боялся только одного человека - отца. Но - о, диво - страсть сделала его настолько безрассудным, что даже грозные требования родителя не возымели никакого эффекта. Пришлось раскошелиться на частных детективов, которые сняли фильм о том, как Эмми параллельно одаривает ласками других любовников. Агасси со слезами на глазах вышвырнул из дома вещи своей возлюбленной. Впавшему в депрессию Андре требовался чуткий и тактичный утешитель. Таковой отыскался в лице оскароносной кинозвезды Барбры Стрейзанд. Наверное, именно эту женщину Агасси любил наиболее искренно и возвышенно - рыдал над ее фильмами и песнями, находясь на каком-нибудь турнире на противоположной стороне земного шарика, мог беспрерывно беседовать с Барброй по телефону по несколько часов подряд. Увы, роман этот был обречен только на такое, почти идиллическое, но мимолетное протекание. Все-таки разница в возрасте составляла 28 лет. Это по разряду экзотики - даже по меркам Агасси. Последняя девственница Америки Зато следующая женщина Агасси вошла в его жизнь с этакой буржуазной основательностью. Актриса Брук Шилдс, та самая, чье изображение украшало комнату юного теннисиста, была вместе с Андре шесть лет - с 1993 по 1999 год. Конечно, сложно поверить, что все это время любвеобильный армянин чурался иных амурных приключений (говорят, что Пит Сампрас порвал со своей первой герлфренд Дэлайной Мюлхари, когда ему предъявили фото любимой в спальне заклятого врага), но титул официальной подружки, а затем и жены с достоинством носила Брук. Об этой даме имеет смысл рассказать поподробнее. Собственно, она такой же продукт воинствующего родительского тщеславия, что и сам Агасси. Только роль папаши Майка в данном случае играла мамочка Терри... Маленькая Брук начала работать, когда ей едва исполнилось шесть месяцев. Угораздило же родиться (в 1965 году) такой прелестной куколкой. "Боже, какой чудный ребенок!" - воскликнул Франческо Скавелло, ведущий фотограф журнала "Космополитен", увидев малышку на руках у матери. Дело происходило в рекламном агентстве, куда Брук Шилдс... принесли на конкурс - искали хорошеньких карапузов для рекламы детского мыла. Всех прочих претендентов тут же отослали домой. Так Брук, не произнеся ни единого звука, одержала свою первую победу. С этого дня Терри Шилдс начала готовить свою дочь в звезды. Девочка рекламировала шампунь и зубную пасту, колготки и детский крем. Длинные шелковистые волосы, сверкающий взгляд, безупречно очерченный ротик - Брук казалась существом неземным. Всем своим небесно-ангельским видом, к которому примешивался некий оттенок чувственности, никак не сообразный с ее возрастом, она вызывала у зрителей восторг. В 12 лет она снялась в своем первом фильме "Прелестное дитя" у режиссера Луи Маля, где сыграла юную проститутку. Согласно сценарию, ее мать, тоже проститутка, решает дорого продать невинность дочери: девочку выносят на огромном блюде обнаженной, чтобы собравшиеся клиенты могли оценить "товар". Скандал разыгрался сразу после выхода картины. В пуританских Штатах фильм сняли с проката - секс и эротика с участием детей здесь караются законом. В 1980 году Брук вновь появилась на большом экране в картине Рендела Клейзера "Голубая лагуна". Она сыграла юную жену, оказавшуюся с супругом на необитаемом острове: бродила по тропикам, прикрыв обнаженную грудь роскошными волосами. "Голубая лагуна" стала самым кассовым фильмом года, а несовершеннолетняя секс-бомба получила кругленькую сумму в 250 000 долларов. Тогда-то актриса и привлекла внимание знаменитого модельера и джинсового магната Келвина Клайна. 15-летняя Брук вновь вытащила счастливый билетик: сам мэтр пригласил ее поработать на его всемирно известную фирму. "Супермодель Брук Шилдс" появилась на телеэкранах в фирменных голубых джинсах. Обольстительно улыбаясь, показывала открытый шкаф, набитый произведениями знаменитого модельера, и кокетливо произносила: "Если бы мои семнадцать "келвинов" могли говорить, они бы такое порассказали"... Реклама была вскоре снята как "навязчивая и не совсем приличная". Единственное, что успокоило актрису-модель, - это гонорар в 650 000 долларов. Пресса сплетничала, что Брук ради денег готова на все, а мамаша по-прежнему торгует дочкой, как заправская бандерша. Такой образ не способствовал заключению новых контрактов. Ирония судьбы состояла в том, что Брук была чиста, как первый снег. Терри цербером стояла на защите нравственности дочери. Никаких мальчиков, вечеринок с алкоголем и травкой. Стали поговаривать, что Брук стоило бы сменить профессию, пока не поздно. Тогда она и поступила в Принстонский университет. Новоявленной студентке пришлось несладко: сокурсники высмеивали ее за неважную учебу и издевались над скандальным прошлым. Положительным моментом было то, что в престижном Принстоне учились почти сплошь отпрыски важных персон. Отличная возможность завязать полезные знакомства и связи! Тем более что Терри Шилдс заразилась идеей-фикс: выдать дочь замуж. Понятно, что не за первого встречного. В списке Терри - ни много ни мало - значились японский принц Хиро Нарухито и наследник князя Монако принц Альберт. Но, хотя оба и благоволили к Брук, жениться на ней не собирались. Первый - из-за свято чтимых традиций (жена японского императора не может быть иностранкой), второй просто не стремился к брачным узам. Мамаша Терри продолжила поиски. Главной рекламной приманкой была невинность Брук: "Возможно, она единственная девственница в Голливуде". Впрочем, ехидные журналисты в этом сильно сомневались. В итоге дочь сама нашла свое счастье. Андре Агасси. Мамаша, уразумев, что ей не стать членом монаршей семьи, в сущности ничего не имела против этого брака. Симпатичный, богатый, знаменитый. Только вид не совсем пристойный: банданы дурацкие, серьга в ухе, шорты, в которых он готов щеголять даже на светском приеме. Однако Андре повел себя жестко, заявив, что менять в своем гардеробе ничего не собирается, а сама Терри будет появляться в его доме, только испросив лично у него разрешение... Свадьба объявлялась и откладывалась, наверное, не меньше десятка раз. Несчастные папарацци истомились в ожидании возможности запечатлеть звездную пару в подвенечных нарядах. Наконец 19 апреля 1997 года они обвенчались. Предварительно составив многостраничный контракт, в котором отдельным внушительным параграфом оговаривались отношения Агасси с тещей. Начался медовый месяц, во время которого экс-"первая ракетка" скатился на 141-е место в теннисном рейтинге и не испытывал большого желания выходить на корт. Вскоре после свадьбы начались размолвки. Не скажешь, что их не было до свадьбы, но, чуточку подувшись, Андре делал своей пассии скромненький подарок - авто новое или бриллиантик, и любовь вспыхивала с новой силой. Но одно дело добрачное воркование, другое - откровения семейного быта. Во-первых, Брук не выполнила первое условие уже упомянутого брачного контракта: не забеременела в первые полгода замужества. Более того, в обозримом будущем она и не сможет разбудить в себе материнские инстинкты. Дело в том, что она снимается в популярнейшем сериале Suddenly Susan, где играет разочаровавшуюся в мужиках лесбиянку. То есть не вывернуть сценарий так, чтобы героиня по ходу дела обзавелась ребеночком. А жертвовать карьерой Брук Шилдс не собирается - не для того она взращена заботливой мамочкой. Кроме того, до Агасси дошли слухи, что Брук встречалась когда-то с печально известным плейбоем Доди эль-Файедом и что якобы именно он лишил девственности "последнюю девственницу Америки". Оскорбленный муж потребовал от Брук объяснений, а в ответ получил непочтительный факс: "У меня слишком много работы, чтобы тратить время на стирку грязного белья. Иди лучше потренируйся на корте, а то тебя скоро даже в "челленджеры" пускать не будут!" Словом, брак был обречен, а в этом году расторгнут официально. Но удивительно вот что. Если раньше неудачи на личном фронте оборачивались для Андре и поражениями на корте, то сейчас, разочаровавшись в женушке, Агасси стремительно помчался вверх по рейтинговой лестнице. В этом году он вновь стал первой ракеткой мира, опережая идущего вторым Евгения Кафельникова более чем на тысячу очков, и выиграл два турнира Большого Шлема. Изменился и сам Агасси. Он стал спокойнее, терпимее, этакий созерцатель. Андрей Медведев, бывший некогда четвертой ракеткой мира, а затем скатившийся в глубины рейтинга, обратился к нему за советом: как вернуть былую мощь? Андре любезно провел со своим тезкой несколько психотерапевтических бесед, которые оказали на киевлянина исключительно благотворное воздействие. Медведев неожиданно вышел в финал Rolan Garros-99, где в упорной борьбе уступил... Агасси. Здесь еще подробнее Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 4, 2006 Author Report Share Posted June 4, 2006 (edited) СФЕРА: НАУКА СВЯТОЙ МЕСРОП МАШТОЦ-ՄԵՍՐՈՊ ՄԱՇՏՈՑ Св. Месроп родился в деревне Ацекац в провинции Тарон. Будучи еще молодым, он изучил сирийский, греческий и персидский языки, получая образование под руководством католикоса Саака I, и затем служил при дворе царя Армении Хосрова III. Позже он решил стать священнослужителем и, вместе с несколькими другими молодыми людьми, около 395 г. отправился проповедовать в одну из областей Армении. В то время он осознал огромную потребность армянского народа в собственной письменности. Он обратился с этой мыслью к католикосу Сааку и получил его полную поддержку. Вместе они попросили о содействии царя Врамшапуха. После долгих размышлений и многих странствий, Месроп смог составить основу алфавита. Однако его творение не вполне соответствовало особенностям армянской речи. Предание рассказывает, что когда Месроп размышлял об этом в пещере, недалеко от деревни Балу, Господь ниспослал ему видение в котором он узрел "огненные знаки алфавита, начертанные рукой Божьей". Месроп записал явленные таким образом 36 букв армянского алфавита. Святой возвратился с этим алфавитом к католикосу и царю, и был принят ими с большими почестями и великой радостью. Как только был создан алфавит, Святые Переводчики Саак и Месроп немедленно начали переводить на армянский язык Библию. Первыми начертанными на армянском языке армянским письмом словами были, по преданию, слова из Книги Притчей (1,1): "Познать мудрость и наставление, понять изречения разума". Переводчики открыли также школы, где обучали учеников армянскому алфавиту. Среди прочих, в этих школах учились знаменитые переводчики Егише, Мовсес и Давид, а также Св. Вардан. Создав алфавит, Св. Месроп много лет провел переводя и составляя различные литературные и церковные писания. Он посетил многие регионы Армении, где еще сохранялось язычество и проповедовал людям Слово Божье на их собственном языке, просвещая их истиной Святого Евангелия. В эти годы его также пригласили в Грузию и в Аланию - где он создал и для их народов подходящие к их языкам алфавиты. Св. Мовсес Хоренаци, отец армянской историографии, пишет о составлении грузинского алфавита: "Отправившись в Иберию (Грузию), Месроп по дарованной ему свыше благодати создал письмена и для иберской страны при помощи некоего Джала, переводчика с греческого и армянского языков, а также при помощи их царя Бакура и епископа Моисея". Умер св. Месроп в 440 г., будучи местоблюстителем престола католикосов. Святого предали земле в крепости Ошакан, в провинции Васбуракан. Предание повествует, что пока процессия несла гроб, над ним сиял золотой крест, растворившийся в небесах после того, как тело было предано земле. В его честь у места его погребения построили прекрасный собор, где и поныне покоятся его останки святого, почтить которые приходят верующие. Одна из богослужебных книг в Армянской Церкви называется "Маштоц" в честь этого великого святого. Хотя составлена она была уже после его смерти, но в основу ее легло собрание литургических текстов, которое предание приписывает св. Месропу. Армянский народ получил от св. Месропа величайший и драгоценнейший дар и память об этом святом продолжает воодушевлять людей. Он почитаем и любим всеми, и его образ всегда вдохновлял армянских писателей и поэтов. Edited June 4, 2006 by Malinka_nl Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 4, 2006 Author Report Share Posted June 4, 2006 Евгений Ваганович Петросян Евгений Ваганович Петросян (родился 16 сентября 1945 в Баку) — писатель-юморист, артист разговорного жанра и телеведущий, народный артист России. Биография Со школьных лет начал участвовать в самодеятельности — в бакинских клубах и Домах культуры. Читал басни, стихи, фельетоны, играл сценки, участвовал в агитбригаде, играл в народных театрах, вёл концерты в сольном и парном конферансе и прочее. После окончания средней школы в 1961 году приехал в Москву, мечтая стать актером. Окончил ВТМЭИ, где его учителями и наставниками были Р. Зелёная и А. Алексеев. С 1962 года начал выступать на профессиональной сцене. В жанре конферанса Петросян проработал с 1964 по 1969 год: работал в качестве конферансье в Государственном оркестре РСФСР под руководством Л. О. Утёсова, с 1969 по 1989 годы служил в Москонцерте. В 1970 году удостоен звания Лауреата на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. В 1985 году окончил отделение режиссеров эстрады ГИТИСа. В этом же году был удостоен звания Заслуженный артист РСФСР. В 1991 году удостоен звания Народный артист России. Работа на эстраде Е. Петросян вместе с Л. Шимеловым и А. Писаренко подготовил программу «Трое вышли на эстраду» в 1973 году. В Московском Театре Эстрады проходили его программы и спектакли. Такие, как «Монологи» (1975, авторы Г.Минников, Л.Измайлов, А.Хайт); «Доброе слово и кошке приятно» (1980, автор А.Хайт); «Как поживаете?» (1986, авторы М.Задорнов, А.Хайт, А.Левин); «Инвентаризация» (1988, авторы М.Задорнов, А.Хайт, С.Кондратьев, Л.Французов и др.); «Дураки мы все» (1991, авторы А.Хайт, Г.Териков, В.Коклюшкин и др.); «Бенефис», «30 лет на эстраде», «Страна Лимония, деревня Петросяния» (1995, авторы М.Задорнов, С.Кондратьев, Л.Французов); «Когда финансы поют романсы» (1997, авторы М.Задорнов, Л.Французов, Л.Измайлов, Г.Териков, Н.Коростелева, А.Новиченко и другие). В 1999 году состоялась премьера нового спектакля «Семейные радости», идущего на сцене театра Эстрады и по сей день (авторы М.Задорнов, Н.Коростелева, Л.Натапов, А.Цапик, Л.Французов, Г.Териков, Г.Бугаев и другие). В этих представлениях артист выступает не только как главный исполнитель монологов, но и как режиссёр-постановщик. Все спектакли имели большой зрительский успех и были высоко оценены прессой. Спектакли Петросяна отличаются своей стилистикой. Ему удалось расширить жанровые рамки традиционного театра миниатюр, где использовались, как правило, только монологи, фельетоны, сценки и моносценки. Петросян использовал и музыкальные пародии, и веселые жанровые песенки, расширил возможности музыкальной мозаики (наполнив ее социально-политическим содержанием), и эстрадную клоунаду, и синхробуффонаду, и всевозможные интермедии, где актёры действовали от собственного лица, нередко подшучивая над главным артистом. С 1979 года существует Театр Эстрадных Миниатюр Петросяна. При своем Театре Е. Петросян создал Центр эстрадной юмористики, где собраны уникальные материалы по истории эстрады XIX — XX веков: журналы, афиши, фото и др. Работа на телевидении В 1964 году артист вёл в прямом эфире знаменитые «Голубые огоньки». Вместе с известной тележурналисткой Т. Коршиловой Петросян придумал и вёл «Вечера юмора» в концертном зале Останкино, которые явились предтечей телепередачи «Вокруг смеха». Несколько лет (с 1973 по 1976) был ведущим популярной телепередачи «Артлото», участвовал в «Утренней почте» (1975 − 1985), в «Аншлаге» (1987 − 2000), и во многих других программах. Е. В. Петросян создал много сольных передач для ТВ, таких как: «С различных точек зрения» (1985), «Приглашение на вечер Петросяна» (1988), «Ангажемент Петросяна», «Операция Петросян» (1991), «Антология Петросяна» (1991 − 1993), «Евгений Петросян приглашает» (1999 − 2000), «Кто же этот Петросян» (2000). Как автор сценария и режиссер Е. Петросян выпустил программу Елены Степаненко «Бабы, вперед!» (2001), «Включайте, посмеёмся!» (2001). С 1994 года на первом канале ТВ еженедельно выходит в эфир авторская телепередача Е. Петросяна «Смехопанорама», в которой широко представлены мастера разговорного жанра разных поколений, запечатлена история сатиры и юмора на российской эстраде. Критика Среди зрителей и критиков шоу-бизнеса довольно сильно распространено мнение, что в последние несколько лет уровень творчества артиста снизился, его юмор стал ориентироваться на невзыскательную публику и демонстрировать дурной вкус. В связи с этим Петросян стал предметом насмешек со стороны некоторых более молодых юмористов, в первую очередь — игроков КВН, а также на многочисленных форумах и блогах Интернета. Хотите узнать больше? Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 4, 2006 Author Report Share Posted June 4, 2006 СФЕРА: ПОЛИТИКА И БИЗНЕС Анаста́с Ива́нович Микоя́н ( Անաստաս Հովհաննեսի Միկոյան ) Микоян Анастас Иванович (1895, с. Санаин Тифлисской губ. -1978, Москва) - советский партийный и государственный деятель. Родился в семье плотника. По окончании начальной школы поступил в духовную семинарию в Тифлисе, дававшую прекрасное образование. Еще семинаристом Микоян стал членом социал-демократического кружка. В 1915 вступил в РСДРП(б). Блестяще окончив семинарию в 1916, был принят в духовную академию, которую не окончил. Во время Февральской революции 1917 стал организатором Совета солдатских депутатов. После Октябрьской революции вел партийную работу в Баку, командовал Боевой дружиной, был комиссаром бригады на фронте. Когда в 1918 в Баку вошли английские войска, Микоян находился там на подпольной работе. Арестованный в числе 35 бакинских работников, он не был расстрелян вместе с 26 бакинскими комиссарами, т.к. его имени не оказалось в списке на тюремное довольствие, которым руководствовались интервенты. Осенью 1919 Микоян ездил в Москву с докладом о положении дел на Кавказе и познакомился с В.И. Лениным, С.М. Кировым, М.В. Фрунзе, И. В. Сталиным и др., был избран во ВЦИК. Когда весной 1920 в Баку была провозглашена Советская власть, Микояна вызвали в Москву и направили в Нижний Новгород, где он, действуя умело и решительно, сумел возглавить руководство губернией и подчинить недовольных рабочих и солдат. По рекомендации Сталина Микоян был назначен секретарем Юго-Восточного бюро ЦК РКП(б), затем возглавил Северо-Кавказский краевой комитет РКП(б). Умело работая с людьми разных национальностей, Микоян стремился не вызывать противодействия людей ненужными разрушениями церквей и мечетей, стремился соблюдать декларируемые новой властью права. Сблизившись со Сталиным, Микоян всегда его поддерживал и в 1926 был избран кандидатом в члены Политбюро. С 1926 Микоян стал наркомом внешней и внутренней торговли СССР. Являясь противником ликвидации НЭПа, Микоян тем не менее не выступил вместе с Н.И. Бухариным, А.И. Рыковым и др. участниками "правого уклона". В 1930 Микоян стал главой Наркомата снабжения (вместо торговли) и внешней торговли; в частности, занимался продажей за границу части коллекций Эрмитажа (картины Рубенса, Рафаэля, Рембрандта и др., мебель, ювелирные изделия и т.д.) для оплаты импортируемого оборудования. В 1934 Микоян был поставлен во главе Наркомата пищевой промышленности, ему удалось сравнительно быстро наладить производство консервов, колбас, хлеба, мороженого и др., хотя из-за приоритета, отданного тяжелой промышленности, покупательная способность населения была низка. В 1935 Микоян вошел в состав Политбюро, в 1937 был назначен зам. председателя Совнаркома. Хотя Микоян не стремился делать карьеру активным участием в терроре, он виновен в молчаливой поддержке репрессий, в "выкорчевывании врагов армянского народа", восхвалении наркома Я. Я. Ежова, санкционировании многочисленных арестов руководящих работников своей отрасли. Во время Великой Отечественной войны Микоян возглавил Комитет продовольственно-вещевого снабжения армии - деятельность, за которую в 1943 он был награжден званием Героя Соц. Труда; вошел в Совет по эвакуации и много сделал для переезда в восточные и южные районы страны рабочих и служащих вместе с их предприятиями. В 1942 Микоян был введен в состав Государственного Комитета Обороны (ГКО), входил в Комитет при СНК СССР по восстановлению хозяйства освобожденных районов. Как член ГКО и Политбюро Микоян ответствен за депортацию народов Северного Кавказа, Крыма и др. С 1946 Микоян, продолжая работу зам. председателя Совета Министров СССР, являлся министром внешней торговли. С 1951 Иосиф Сталин отдалил от себя Микояна и В.М. Молотова, вероятно, решившись на очередную чистку, но смерть Сталина в 1953 сохранила Микояна в высших звеньях сов. и парт. руководства. Воздержавшись от борьбы за власть, Микоян присоединился к Н. С. Хрущеву только после ареста Л.П. Берии. Активно поддерживая курс на реабилитацию "врагов народа" и осуждение "культа личности Сталина", Микоян тем не менее призывал соблюдать осторожность и умеренность в критике. В 1956 Микоян вместе с М.А. Сусловым и Г.К. Жуковым принял решение о подавлении восстания в Венгрии, направленного против сталинской модели социализма. Микоян совершил многочисленные поездки во многие страны мира. В 1962 Микоян выехал на Кубу во время Карибского кризиса, когда мир стоял на грани мировой войны из-за размещенных на Кубе сов. ракет. Микоян сумел добиться согласия Ф. Кастро на демонтаж и вывоз ракет в обмен на обещание Кеннеди не нападать на Кубу. Микоян, действовавший как посредник между Хрущевым, Кеннеди и Кастро, во многом способствовал ликвидации кризиса. В 1964 Микоян стал Председателем Президиума Верховного Совета СССР и, хотя и не участвовал в заговоре против Н.С. Хрущева, тем не менее одобрил решение октябрьского Пленума по его смещению, полагая, что "сделано хорошее дело". В ноябре 1965 подал заявление об отставке по возрасту и был отправлен на пенсию с награждением и в торжественной обстановке. Написал мемуары "Мысли и воспоминания о Ленине", "Дорогой борьбы", "В начале двадцатых...". Многие материалы, хранившиеся у Микояна, и его воспоминания, надиктованные на пленку, были изъяты "для изучения" после его смерти. Похоронен на Новодевичьем кладбище. здесь подробнее об этом великом человеке Quote Link to post Share on other sites
Sench Posted June 5, 2006 Report Share Posted June 5, 2006 http://forum.hayastan.com/index.php?showtopic=151 Есть уже Малинка джан. Может стоит соеденить? хотя повторяются.. Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 5, 2006 Author Report Share Posted June 5, 2006 Ну если моераторы так уж хотят соеденить, то пожалуйста... Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 7, 2006 Author Report Share Posted June 7, 2006 Ну ладно, если хоят пусть соединяют с той темой, а я пока продолжу, но постараюсь не повторятся. Ведь талантливых умов то у нас много Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 7, 2006 Author Report Share Posted June 7, 2006 СФЕРА: МУЗЫКА Элен Сегара Элен Сегара родилась 26 февраля 1971 года в Си-Фур-Ле-Плаж, маленьком городке в департаменте Вар, на берегу Средиземного моря. Её отец Бернар, итальянец по происхождению, был служащим в бюро судостроительной верфи Сен Сюр Мер, а мать-армянка Тереза работала в налоговом управлении. Именно от отца, обожавшего оперу, Элен и унаследовала своё пристрастие к песне. После развода родителей в 1979 году тогда уже восьмилетняя Элен осталась жить с матерью, с которой она поддерживала довольно-таки конфликтные отношения. Тереза не разделяла стремлений дочери стать певицей; в будущем она видела Элен работающей в мэрии. Но девочка заявляла матери: "Нет, мама, я буду петь". Зато бабушка и дедушка поддерживали Элен в её мечтах о пении. В одиннадцать лет она приняла участие в конкурсе, который выиграла, исполнив песню L'amour en heritage Наны Мускури. Руководитель мероприятия увидел в Элен будущую звезду и сказал об этом её родителям. Но они отнеслись к этому неодобрительно, мотивируя это тем, что она ещё слишком молода, чтобы начать артистическую карьеру. В 14 лет Элен покинула дом матери и переехала жить к своему отцу. Годом позже она не выдержала и бросила школу, распрощавшись таким образом со своими амбициями, и начала выступать в барах, ресторанах и других клубах Лазурного берега. Она создала для себя репертуар, состоявший примерно из 1200 французских и англо-саксонских песен. В 1993 году Элен решила переехать в Париж, чтобы дать себе реальный шанс добиться чего-то большего в своей профессии, но она так и не смогла привыкнуть к этой новой для неё жизни в столице. Она вернулась на юг, чтобы снова уехать какое-то время спустя. В том же 1993 году Элен выпустила свой первый сингл Loin, но песня не добилась никакого успеха. Только в 1996 году Элен снова решила покинуть свой милый Лазурный берег и окончательно переехать в Париж. После нескольких прослушиваний в разных студиях она встретила Фабрицио Сальвадори, который познакомил её с Орландо (братом и продюсером Далиды), на которого голос Элен произвёл сильное впечатление. Он решил заняться её карьерой, начав с того, что заставил её похудеть на 6 кг и полностью изменить внешний вид. Её первый сингл Je vous aime adieu стал очень популярным и даже получил награду Рольф Марбо, присуждённую SACEM весной 1997 года. Эта песня вошла в её первый альбом Coeur de verre, вместе с Les vallees d'Irlande и Vivo per lei, спетой дуэтом со знаменитым Андреа Бочелли. Альбом был продан тиражом более чем в 600 000 экземпляров. В 1997 году Элен попыталась получить роль Эсмеральды в мюзикле Notre-Dame de Paris Люка Пламондона и Ришара Коччианта. Роль досталась Элен после того, как Ноа отказалась от участия в турне спектакля. Участие Элен в Notre-Dame de Paris очень помогло ей в профессиональном плане, а также и её сольной карьере. Её пригласили записать песню Loin du froid de decembre к мультфильму Anastasia. Однако в 1999 году Элен пришлось покинуть мюзикл Notre-Dame de Paris, так как в турне по Квебеку она потеряла голос. "Во время турне я спала не более трёх часов за ночь, тогда как мне нужно восемь-десять, чтобы дать отдохнуть моему голосу; я потеряла 6 кило, мой друг меня бросил и в итоге я потеряла голос". У неё обнаружили кисту на голосовых связках, и ей срочно потребовалась операция. Врачи сказали Элен, что если она хочет снова когда-нибудь петь, она не должна разговаривать по крайней мере три недели, и ей особенно нужен отдых. Чтобы восстановить свой голос, она долго прожила в Нью-Йорке. Пока Элен набиралась сил, её музыканты записали музыку для её второго альбома, хотя сама она не была уверена в том, что сможет исполнить песни с диска. Но её опасения были напрасны: сингл Il y a trop de gens qui t'aiment, вышедший в конце 1999 года и возвестивший о великом возвращении Элен Сегара на сцену, сразу же занял первые места в хит-парадах Франции, Бельгии и Швейцарии. В течении 2000 года Элен продолжал сопутствовать успех. Её второй альбом Au nom d'une femme пользовался огромной популярностью с момента выхода и был продан тиражом более чем в 650 000 экземпляров. Элен получила награду NRJ в номинации Франкоязычное Открытие Года, и впоследствии награду Victoires de la Musique в номинации Артист Года. В октябре 2000-го Элен дала три концерта в Олимпии, прошедшие с огромным успехом. Один из них, проходивший 24 октября, был записан на видео и аудио. DVD и видеокассета вышли летом 2001 года, а двойной диск - осенью. 2002 год тоже начался для Элен весьма успешно - с выпуска сингла Donner tout. В этом году также вышел испаноязычный альбом Элен, в который вошли её лучшие песни, исполненные на испанском языке. Осенью 2002 года Элен записала наконец свой новый альбом Humaine, появившийся в продаже 10 марта 2003 года. А в мае произвела на свет своего второго сына, которого назвала Маттео. В августе певица вышла замуж за своего друга, музыканта Матьё. В ближайших планах Элен - турне по Франции, которое начинается осенью 2003 с концертов в Олимпии (Париж).Шереметевского дворца. Много новостроек. Недавно открылся шикарный центр торговли и развлечений. Вот только о детях забыли, считает он. Есть в районе музыкальная школа да дом творчества для детей и подростков, созданный на базе бывшего дома пионеров, и все. Ну почему бы не построить для них недорогое кафе с игровыми и компьютерными залами. Нет, никто не хочет в это вкладывать деньги. Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 7, 2006 Author Report Share Posted June 7, 2006 (edited) СФЕРА: МУЗЫКА ШЕР (Cher) Певиц, обладающих таким голосом, в мире можно пересчитать по пальцам. Шер относится к плеяде исполнителей 70-х, которые сохранили титул "суперстар" и в 90-х. Ее недавний альбом "Believe" произвел настоящий фурор, заняв лидирующие места в западных и российских чартах. Настоящие имя и фамилия: Шерилайн Саркисян Да Пьере. Родилась 20.5.1946 в Эл Сентро (шт. Калифорния). В ее жилах течет армянская, турецкая, французская кровь и кровь индейцев чероки. Шестнадцатилетним подростком образовала вместе с певцом Сальваторе "Сонни" Боно ставший знаменитым дуэт "Сонни и Шер", который распался в 1974 году. Шер начала выступать самостоятельно и вскоре стала обладательницей нескольких "платиновых" и "золотых" дисков. В 1982 году Шер дебютировала в бродвейской постановке Р. Олтмена "Джимми Дин". Увидев певицу на сцене, Ф. Ф. Коппола сказал ей: "Ты должна сниматься в кино. Ты очень талантлива". А в 1983 году М. Николе предложил Шер роль в фильме "Силквуд", где она сыграла лесбиянку, не скрывающую своих симпатий. Поклонники Шер были поражены, увидев самую элегантную певицу Америки в образе угловатой, замкнутой, подчеркнуто некрасивой, неряшливо одетой фабричной работницы. Но Шер не побоялась рискнуть и была выдвинута на соискание премии "Оскар". Неувядаемая популярность Шер в музыке, кино, на телевидении и на сцене свыше четырех десятилетий свидетельствует о большом таланте актрисы, который неоднократно подтвержден наградами во всех этих областях искусства. Как певица Шер имеет самое длительное среди поп-музыкантов пребывание в чартах Billboards - ее первый хит №1 был признан в 1965 году, последний датируется 1999 годом. Достижения актрисы подтверждены неоднократным вручением премии Оскар. Наконец, просто как женщина Шер обладает магнетическим очарованием, а роль шокирующей законодательницы моды она пронесла сквозь всю свою карьеру. Судьба не всегда была благосклонна к Шер, но кроме обаяния и таланта актриса обладает безграничной решительностью и целеустремленностью, которые помогали ей каждый раз вновь возвращаться на вершину успеха. Шер (Cher, полное имя Cherilyn Sarkisian La Pierre, 20.05.1946, Эль-Сентро, Калифорния, США) провела небогатое детство. Ее мать-актриса, неоднократно выходившая замуж, постоянно сражалась за крошечные роли и случайные приглашения спеть. В 16 лет Шер бросила школу и начала брать уроки актерского мастерства в Лос-Анджелесе. В 1963 году она встретила 28-летнего композитора Сонни Боно (Sonny Bono), работавшего помощником продюсера Фила Спектора (Phil Spector) на его студии Gold Star Studios. Шер полюбила Сонни с первого взгляда и надолго. Хотя Сонни не сразу ответил ей взаимностью, тем не менее они поселились в одной квартире, хотя и в разных комнатах. Боно занимался своей работой на студии, Шер вела хозяйство. Понимая потенциальные возможности Шер как певицы, Боно привел ее на прослушивание к Спектору, который не нашел ничего интересного в долговязом подростке. Шер была так взволнована своим первым выступлением, что, не замечая досады окружающих, стала настаивать на том, чтобы спеть дуэтом с Боно, который отличался сомнительным вокалом. Удивительно, но рядом с Шер голос Боно зазвучал так хорошо, что дуэт решили записывать. Первые два сингла, выпущенные под именем "Caesar & Cleo", прошли незамеченными. Первые сольные записи Шер под псевдонимом Бонни Джо Мейсон (Bonnie Jo Mason) (сингл "Ringo I Love You", посвященный Ринго Старру (Ringo Starr)) и Шерилин также не привлекли внимания. Фортуна повернулась к ним лицом в 1965 году, когда дуэт, называвшийся теперь "Sonny and Cher" выступил с написанной Боно песней "I Got You Babe" (№ 1 в Billboard). Редкая удача композиции вызвала повторный релиз их синглов "Baby Don't Go" и "Just You", а дуэт приобрел звездную известность. К осени парочка имела шесть синглов, попавших в USA Top40. "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" завоевал в марте 1966 года второе место в США и третье в Великобритании. К сожалению, успех был кратковременным. Время психоделического рока ушло, и после совместного хита "The Beat Goes On" и сольного выступления Шер "You Better Sit Down Kids" (№9 в США в октябре 1967 года), публика потеряла интерес к их дальнейшей деятельности. Несломившийся Боно отправил Шер сниматься в кино, бесстрашно расходуя собственные деньги, когда финансирование от студии иссякло. Фильмы "Good Time" (1967) и "Chastity" (1969) успеха не имели. Дуэт потерял не только славу, но и деньги. Принарядившись в вечерние туалеты, они пели кавер-версии для родителей своих фанов, покинутые и униженные после огромной арены, которой они владели совсем недавно. Изображая целеустремленных и важных персон, они пытались сохранить видимость благополучия. Положение отягощалось рождением в 1969 году дочери Частити. Сентябрь 1971 года был отмечен альбомом "Gypsies, Tramps And Thieves", занявшим первое место в поп-чартах США. Шер выпустила несколько альбомов разного уровня, а затем вновь поднялась на вершину чартов с песнями из "Half Breed" (август 1973 года) и "Dark Lady" (январь 1974 года). В 1975 году Шер привлекла к себе интерес, но теперь это было связано не с музыкой. Развод с Боно сопровождался ожесточенной борьбой за сохранение брака с его стороны. Сражался Боно с помощью прессы. Шер стала главным предметом торговли бульварных газет. (Их словесные перепалки в прессе продолжались более четырех лет, сделав из Боно посмешище для широкой публики).Этот период был отмечен участием Шер в концерте, где в роли гостей выступали Элтон Джон (Elton John) и Бетт Мидлер (Bette Midler), а также возобновлением дуэта "Sonny and Cher Show", хотя теперь бывшие супруги поддерживали только профессиональные отношения. Шер в это время ждала ребенка от Грега Олмана. (Ее сын Elijah Blue Allman родился в июле 1976 года). Публика была в восторге от скандала - Боно был бы счастлив вернуть Шер, и газеты пестрели подробностями этой эксцентричной ситуации, превратив личные отношениябывшего дуэта в величайшую комедию. В августе 1977 года дуэт распался окончательно. Второй брак Шер оказался неудачным, пристрастие Олмана к алкоголю и героину было слишком сильным, и в 1979 году Шер оказалась безработной матерью-одиночкой с двумя детьми на руках и только что выпущенным альбомом "Allman And Woman: Two The Hard Way", который продавался очень туго. Она вновь стала центральной фигурой в модных журналах и газетных сплетнях. Пресса превозносила ее за откровенные интервью, которые она давала в связи с разводом с Олманом и ее отношениями с Джином Симмонсом (Gene Simmons) из группы "KISS". Шер мечтала о невозможном - сняться в серьезном фильме. Но учитывая ее специфическую популярность в бульварной прессе, никому в Голливуде даже не приходила в голову мысль о том, что это возможно. Композиция "Take Me Home" стала ее первым хитом №1 за последние пять лет. Шер экспериментировала со своей собственной рок группой "Black Rose". Но поворотным пунктом стала роль в театральной постановке "Come Back To The Five And Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean" (1982). Посмотрев спектакль, Майк Николс (Mike Nicols) пригласил Шер на роль в фильме "Silkwood". Пресса отозвалась на премьеру, назвав Шер "гениальным актерским чудом". Роль в фильме "Mask" (1985) принесла Шер первого Оскара. В 1987 году Шер снялась сразу в трех фильмах: "The Witches Of Eastwick", "Suspect" и "Moonstruck". За последний фильм Шер вновь получила Оскара в номинации "Лучшая актриса". Шер работала много и плодотворно. Она заключила контракт с фирмой своего старого друга Дэвида Геффена (David Geffen). Эти записи принесли ей восемь хитов с 1987 по 1992 годы, в том числе "I Found Someone" (№10 в США, №5 в Великобритании, 1987), "If I Could Turn Back Time" (№3 в США, №6 в Великобритании, 1989), дуэт с Питером Сетера (Peter Cetera) "After All" (№6 в США, 1989), "The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)" (№1 в США, 1991). Такая нагрузка была непосильной. После съемок фильма "Mermaids" (1990) Шер взяла тайм-аут. Она подрабатывала рекламой средств ухода за волосами. Голливуд был в ужасе от ее нового бизнеса и открыто выражал свое презрение. На нее писали памфлеты, высмеивали в комиксах. Шер, которая так много работала для достижения элитного статуса, теперь утратила его. Трагедия для любого, но не для Шер. В марте 1995 года благотворительный сингл "Love Can Build A Bridge" (в нем приняли участие Крисси Хайнд (Chrissie Hynde), Нене Шерри (Neneh Cherry) и Эрик Клэптон (Eric Clapton)) занял вершину чартов США. Затем последовал новый альбом "It's A Man's World" (1996), и, наконец, "Believe", всемирно известный хит, занявший вершины чартов США в конце 1998 года на семь недель. Он стал самым продаваемым альбомом из всех, выпущенных певицей за ее 35-летнюю карьеру. Шер была в Лондоне, когда дочь Частити сообщила ей о трагической смерти Боно в январе 1998 года. Вернувшись в США на похороны, потрясенная Шер проводила своего бывшего мужа трогательным панегириком, превознося до небес человека, который был ей мужем, партнером, другом и врагом. Пресса называла Шер вдовой, хотя они развелись 24 года назад, и Боно давно был вновь женат. Альбом Шер "Strong Enough" принес ей новый хит №1. Заглавный трек занял вершину чартов на четыре недели в марте 1999 года. Теперь Шер была самой старшей певицей, когда-либо попадавшей на вершину чартов, кроме того ее хиты получали место в Billboard chart на протяжении 35 лет. В 1999 году Шер продолжала сниматься (фильм Франко Дзеффирелли "Tea With Mussolini"), а также провела большой всемирный концертный тур, еще раз показав умение разделить свой талант между серьезными фильмами и тин-поп музыкой. Поклонники и критики много лет обсуждают значение Шер в музыке, шоу-бизнесе, поп культуре и киноиндустрии. Шер всегда олицетворяла выживание и абсолютную выносливость, несмотря на множество неудач, которые уничтожили бы менее стойкого человека, но ее неизменно жизнерадостная и неунывающая сверхизобретательность привели к тому, что Шер стала одним из величайших американских идолов. Хрупкая, с лихорадочным румянцем, печальным взглядом и меланхолической улыбкой Шер создана для драмы. Хотя она сама утверждает, что любит играть в комедиях, большинство режиссеров предпочитают видеть ее в драматических ролях. Например, роль в комедии "Лунатик" (1988), увенчанная "Оскаром" и "Золотым глобусом". Шер никогда не стремилась перенести на экран свой эстрадный имидж, охотно соглашаясь на роли простых американок. Она играла фабричную работницу ("Силквуд"), бухгалтершу ("Лунатик"), официантку ("Маска", 1985). С большим интересом был встречен фильм "Подозреваемый" (1987). Шер создала в нем образ адвоката Кэтлин. Защищая бездомного, подозреваемого в садистском убийстве молодой женщины, она раскрывает преступление, совершенное крупным правительственным чиновником. Благодаря игре Шер, этот фильм может быть причастен к лучшим образцам криминальной кинодраммы. Сегодня Шер - одна из самых многогранных фигур американского шоу-бизнеса. Не менее 20 недель в году она выступает в кабаре Лас-Вегасе, выпускает альбомы. Актриса трижды была замужем, но все браки оказались неудачными, потому что как сказала ее подруга Мерил Стрип: "Шер настолько независима, что не может жить ни с одним мужчиной". Неувядаемая популярность Шер в музыке, кино, на телевидении и на сцене свыше четырех десятилетий свидетельствует о большом таланте актрисы, который неоднократно подтвержден наградами во всех этих областях искусства. Как певица Шер имеет самое длительное среди поп-музыкантов пребывание в чартах Billboards - ее первый хит №1 был признан в 1965 году, последний датируется 1999 годом. Достижения актрисы подтверждены неоднократным вручением премии Оскар. Наконец, просто как женщина Шер обладает магнетическим очарованием, а роль шокирующей законодательницы моды она пронесла сквозь всю свою карьеру. Судьба не всегда была благосклонна к Шер, но кроме обаяния и таланта актриса обладает безграничной решительностью и целеустремленностью, которые помогали ей каждый раз вновь возвращаться на вершину успеха. Шер Edited June 7, 2006 by Malinka_nl Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 8, 2006 Author Report Share Posted June 8, 2006 СФЕРА: ТЕАТР, КИНО И ШОУ-БИЗНЕС Грачья Нерсисян Grachia Nersisyan Он был из тех редких артистов, о ком люди складывают легенды в период их жизни. Знаменитый американсий писатель Хемингуэй описал Г. Нерсисяна так : <Дон Кихот 50/50 с Гамлетом>. Тот, кто хоть однажды увидел Грачья Нерсисяна на сцене, на экране или в жизни, никогда не сможет забыть его. Он был из тех редких артистов, о ком люди складывают легенды в период их жизни. Знаменитый американсий писатель Хемингуэй описал Г. Нерсисяна так : ''Дон Кихот 50/50 с Гамлетом''. Биография этого актера полна интересными фактами. Он родился в 1895г. в Константинополе. Когда он подрос родители отправили его во французский колледж ''Сент Барб''. Но в поисках приличного существования их семья была вынуждена переселиться с места на место.Он учился в американском ''Роберт колледже'' и в армянской ''школе Есаян'', но в таких условиях он не смог закончить учебу. Но тем не менее он имел возможность встречаться с людьми, которые были частью армянской культуры того времени. Армянская интеллигенция часто собиралась в доме одного из его родственников, и его мать всегда ходила туда вместе с ним. Вскоре мальчик научился там многим языкам и мог свободно читать на армянском, на английском и на французском. Более того, он гладко говорил на италянском, арабском и турецком. А также он писал стихи и даже пытался написать музыку для них. После того как его семья уехала из Константинополя он встретил таких известных людей как поэты Варужан и Сиаманто и часто ходил на концерты Комитаса. Но вскоре, в 1915г., армян постигло большое несчастье – резня организованная турецкими властями. В эти дни Г. Нерсисян собственными глазами увидел трагедию своего народа в западной Армении. Он видел пустыни, где его друзья Варужан и Сиаманто умирали и где Комитас сошел с ума. Только по счастливому случаю смерть обошла Нерсисяна. Как и всех остальных армян его арестовали. В камере, куда его посадили мусульманские пленники, в положенное время начали молиться.Нерсисян должен был следовать им. Он сознательно повторял все их движения. Но один из арестованных заметил, что Нерсисян не произнес ни одного слова. После молитвы этот арестованный начал допрашивать его и выяснил, что тот не знает ни одной мусульманской молитвы. Затем сокамерники начали бить Нерсисяна и вызвали коменданта тюрьмы. Когда Нерсисяна привели к нему тот узнал в нем армянина. Комендант испугался и как-то дал ему понять, чтобы тот не выдал их. Более того, он жестоко избил Нерсисяна в присутствии турецких охранников, а затем приказал бросить его в одиночную камеру. В ту же ночь комендант тайно посетил его и сказал,что единственная возможность избежания казни это – войти в штаб немецкой армии в качестве переводчика (надо заметить, что Турция была союзником Германии и во время первой и второй мировой войны). Нерсисян не знал немецкого, но владел французским в совершенстве. Не было выбора. Он попросил у коменданта немецко-французский словарь и в течение трех дней учил немецкий с помощью этого словаря. На четвертый день он должен был пойти в немецкий штаб. Представившись немецкому майору и сказав фразу выученную им наизусть, Нерсисян естественно не смог ответить ни на один вопрос майора. Майор рассердился. Нерсисян уже в уме прощался со своей жизнью, когда вдруг услышал, как майор в гневе выкрикнул проклятие на французском. Используя этот шанс Нерсисян обратился к майору на французском. Майор, который был немецким аристократом и знал французский, был приятно удивлен хорошим произношением молодого человека. Нерсисян был спасен. Следующие пять лет он служил в немецкой армии. Турецкие военные власти заметили его службу немцам, его знание английского , французского и турецкого. Как только его шеф, немецкий майор Берел,который спас его пять лет назад, уехал из Турции, Нерсисяну дали секретную посылку и приказали вручить это какому-то офицеру в Константинополе. Но в столице (в то время Константинополь был столицей Турции) он отвлекся и по необъяснимой причине решил открыть посылку и прочесть секретный документ. И что по вашему там было написано?! А там было: ''Носитель этого пакета подозревается в шпионаже и должен быть казнен''. Избавившись от пакета Нерсисян подумал о своем будущем. В это время Константинополь был похож на хаотичный и варварский рынок. В городе больше не было армянского театра. Несколько артистов, которые спаслись, играли на турецком. Но вскоре, благодаря усилиям армянской интеллигенции, армянский театр вновь открылся и Г. Нерсисяна пригласили туда играть. Вскоре армянский театр в Константинополе снова стал знаменитым. Внезапная смерть главы армянского драмматического общества действительно стала ударом для некоторых актеров, в том числе и Нерсисяна. Этот человек уже был готов отправить группу молодых талантливых актеров в Советскую Армению... Но не смотря на все трудности, его ученики реализовали его план. Осенью 1922г. в шумном порту Константинополя, среди многих других кораблей, был также пароход из Батуми (Грузия), который должен был отвести группу армянских актеров во главе с Ваграмом Папазяном. 27-летний Г. Нерсисян тоже был там. В те годы сотни кораблей уносили армянских беженцев из Константинополя в разные части мира. Путь Нерсисяна и его друзей был в противоположной стороне, направленный на родину. В один из таких дней с того же места, т.е. из Константинополя отчаливал корабль, в котором были родители Вильяма Сарояна, который в то время еще не родился.Но спустя много лет, знаменитый писетель и артист встретились в столице Армении Ереване и стали друзьями. Оба они отдали огромную любовь людям. И это удивительное совпадение, что последняя роль Нерсисяна была роль Мак Грегора из пьесы Сарояна ''Мое сердце в горах''. Это роль человека, который жаждал принести радость людям, такого человека и артиста в то же время, каким хотел бы стать и конечно же стал Г. Нерсисян. Quote Link to post Share on other sites
Malinka Posted June 8, 2006 Author Report Share Posted June 8, 2006 СФЕРА: ТЕАТР, КИНО И ШОУ-БИЗНЕС Лев Атаманов АТАМАНОВ, Лев Константинович (р. 21.II.1905) — советский режиссёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1964). В 1926 окончил Первую госкиношколу (педагог Л. Кулешов). В кино работает с 1927, первоначально как помощник режиссёра, затем как художник и мультипликатор, с 1931 — как режиссёр мультипликационного кино. Атаманов — один из зачинателей советской мультипликационной кинематографии. Вначале ставил мультипликационные агитплакаты и мультипликационные фильмы. Затем переходит к созданию фильмов для детей по мотивам русских, армянских, китайских, индийских и датских сказок. Был первым режиссёром армянской мультипликационной кинематографии. С 1936 работал на Ереванской Киностудии, где поставил первый армянский звуковой мультипликационный фильм «Пёс и кот» по басне Туманяна (1938), в 1948 фильм «Волшебный ковёр». Работает на киностудии «Союзмультфильм», где поставил ряд фильмов-сказок: «Жёлтый аист» (1950, по мотивам китайской народной сказки, почётный диплом МКФ в Дели, 1950), «Аленький цветочек» (1952, по мотивам руссклй сказки), «Золотая антилопа» (1954, по индийским сказкам, в 1955 специальный приз на VIII МКФ в Канне, премии и дипломы МКФ в Дурбане и Белграде в 1956). Фильм «Снежная королева» (1957, по Андерсену) на МКФ в Венеции в 1957 получил 1-ю премию за детский фильм; в 1958 на 1-м Всесоюзном кинофестивале в Москве фильм награждён специальным призом, в 1959 на МКФ в Лондоне признан лучшим фильмом года. В 1959 Атаманов совместно с режиссерами Д. Бабиченко и И. Ивановым-Вано участвовал в создании круговой кинопанорамы «Дорога весны». К числу лучших фильмов Атаманова относятся также «Ключ» — современная волшебная сатирическая сказка, в которой остро противопоставлены разные понимания счастья. В своих картинах Атаманов тонко передаёт национальный колорит экранизируемых им сказок и соединяет романтическую приподнятость в обрисовке положительных героев с тёплым и добрым юмором. Соч.: Клякса во льдах. Отрывок из сценария (пролог), в кн. «Клякса». Советский мультипликационный герой, М., 1934 (совместно с В. Сутеевым); Пёс и Кот, в кн.: Фильмы-сказки. Сценарии рисованных фильмов, вып. 4, М.- - Л., 1956; Против натурализма, «ИК», 1959, № 5. Лит.: Гинзбург С., Рисованный и кукольный фильм, М , 1957; Режиссёр"Атаманов Л., «Сов. кино», 1933, № 12, с. 8; Гинзбург С,. Когда художник ищет, «ИК», 1957. Quote Link to post Share on other sites
Sench Posted June 9, 2006 Report Share Posted June 9, 2006 Малина, эт тебе Quote Link to post Share on other sites
Recommended Posts
Join the conversation
You can post now and register later. If you have an account, sign in now to post with your account.