Забытые армянские художники Тифлиса

[Pandukht]

Шамшинян Арутюн Исаакович (21.02.1856—14.02.1914) - армянский художник реалистического направления. Уроженец Тифлиса, учился в Петербургской Академии художеств с 1877 по 1882 гг., а завершил свое образование, посетив Мюнхен, Вену и Париж. В 1884 г. он возвращается в родной город, и с этого времени начинается его творческая и преподавательская деятельность. В 1885 г. получил звание классного художника. Шамшинян увлекался изображением сцен колоритной уличной жизни Тифлиса. Наибольший интерес представляют жанровые картины художника: «Улица на Майдане» (1887), «Шайтан базар» (1890), «Кейноба» (1893) и др. Работал также в области пейзажа («Верховье реки Самур», 1886, «Привал горцев», 1902), а также портрета.

«Пастух с отарой овец в горах»

[Pandukht]

Амаяк Степанович Акопян (1871—9.12.1939)

В начале XX века имя Амаяка Степановича Акопяна было хорошо известно в художественных кругах. Уроженец Тифлиса, он свое художественное образование начинал под руководством Ф. А. Рубо, помогая ему в работе над картинами для Военно-исторического музея. По рекомендации Рубо, которого А. Акопян считал своим наставником, он выбрал для завершения своего художественного образования Мюнхенскую Академию художеств, где и учился с 1891 по 1895 гг. Вернувшись в Тифлис, он принимал активное участие в художественной жизни города. Тематика его работ — это портреты-этюды, типаж которых составляют городские ремесленники, крестьяне, представители национальных меньшинств («Курд», «Персиянин») и городские пейзажи. Значительное место в его творчестве занимает натюрморт, в основном, изображение овощей и фруктов. Тщательная пластическая разработка, несколько сумрачный колорит указывают на влияние голландской и фламандской художественных школ. «Натюрморт с бутылью, бокалом, яблоками и ножом», возможно, не самый лучший из написанного художником. Но ценность его в том, что он буквально был спасен от забвения и гибели А. Б. Пирадовым, которому удалось разглядеть в загрязненном и безымянном холсте почерк мастера.

«Фрукты», 1901

«Пахота на склонах Арагаца»

«Натюрморт», х/м, 1897.

[Pandukht]

Григорий (Гиго) Микаэлович Шарбабчян (4.04.1884—6.01.1942) — один из учредителей Союза художников армян — художник, чья жизнь и творчество неразрывно связаны с Тбилиси, в котором он родился. Закончив в 1905 году школу рисования и живописи при Кавказском Обществе поощрения изящных искусств, он с 1906 года учился в Париже в академии Жюльена. По возвращении в родной город в 1913 году он устраивает первую персональную выставку и плодотворно работает как живописец и график, а в 1930-е и как театральный художник. Его пейзаж, изображающий уголок старого Сурами, характеризует его как мастера уверенной композиции, обладающего тонким чувством цвета. «Уголок старого Сурами», как и еще 6 этюдов, написанных там же, экспонировался на II—й выставке Союза художников армян в 1919 году.

«Армянский уголок Сурами», к/м, 1918

[Pandukht]

Трдат Оганезович Налбандян (1908—1988)

Родился в г. Ван. В 1923 г. окончил художественное училище и затем повышал свой профессиональный уровень в мастерской-студии Мосе Тоидзе. Большую роль в формировании его творческой индивидуальности сыграла дружба с Александром Бажбеук-Меликовым. Даже небольшой натюрморт «Груши» (1963) говорит о незаурядном колористическом даровании художника. Автор оформления многих грузинских журналов и книг, в частности книги Н. Кецховели и Н. Хомезурашвили "Плоды Грузии" (одна из первых работ в Грузии по цветной печати), "Атласа культурной флоры Грузии" и др.

«Груши», к/м, 1963

[Pandukht]

Василий Богданович Пирадов (1865—1918) был активным участником художественной жизни Тифлиса. Не окончив Петербургской Академии художеств, откуда он был отчислен за участие в студенческих волнениях, он, вернувшись на родину, был вынужден преподавать рисование в тифлисских и бакинских гимназиях.

Почетный член Кавказского Общества поощрения изящных искусств и непременный участник его выставок, он был одним из учредителей и экспонентов Общества взаимопомощи кавказских художников. К сожалению, творческое наследие художника невелико, но живописный «Портрет сына» и графический «Портрет матери» дают представление о его творческих возможностях.

«Портрет сына», к/м

«Портрет матери», к/уголь, 1907

[Pandukht]

Марали Григорьевна Бек-Мармарчева (1870—1937)

Имя Марали Бек-Мармарчевой незнакомо большинству любителей искусств. Она родилась в Тифлисе, но вся ее жизнь прошла вдали от родного города. Отправившись в Петербург для получения художественного образования, она занималась в Школе Общества поощрения художеств под руководством О. Э. Браза, а затем закончила Высшее художественное училище при Академии художеств, где ее наставниками были П. Е. Мясоедов и И. Е. Репин. Получив право преподавать рисунок и живопись в средних учебных заведениях, она уехала в Ревель (Таллин), где открыла собственную студию и преподавала в городских гимназиях.

«Автопортрет», х/м

[Pandukht]

Аристакес Айрапетович Заргарян (1864—1935)

Родился в селе Акулисы (Нахичевань). В 1886 г. окончил Тифлисскую первую гимназию. В 1891 году он поступил на медицинский факультет Московского университета, завершив образование, вернулся в Тифлис (1898), где работал врачом-педиатром. В 1920-1923 гг. работал врачом на советско-персидской железной дороге (Тавриз). Скончался в Тифлисе. Доктор Заргарян был и интересным художником: в 1919 году на II—й выставке Союза художников-армян экспонировались две его работы — «Венеция» и «В Стокгольме». Является автором совершенно уникальной акварели «Тавриз» (1922). К сожалению, остальные его произведения остаются пока неизвестными, и честь открытия этого нового имени целиком принадлежит А. Б. Пирадову.

«Тавриз», б/акварель, 1922

[Pandukht]

Давид Георгиевич Числиев (1878—1969) — архитектор, общественный деятель и меценат. Родился в Нахичевани-на-Дону. Талантливый зодчий, получивший профессиональное образование в Рижском политехническом институте, он является автором двух сохранившихся до наших дней зданий: это дом в стиле модерн по улице Галактиона Табидзе №17 и здания бывшего Дома офицеров на пр. Руставели. Числиев оказывал поддержку молодым художникам: приобретя несколько работ у М. Сарьяна, он помог ему укрепить материальное положение в первое время пребывания в Тифлисе. Числиев был одним из активных деятелей Союза художников армян, входил в число сотрудников издававшегося в Тифлисе в 1918—1919 гг. литературно-художественного журнала «ARS».

«Церковь», б/акварель, 1915

О Числиеве дополнительно можно прочесть здесь:

http://aidatiflis7.livejournal.com/38635.html

[Pandukht]

Саркис Александрович Киракосян (1895—1984)

Родился Саркис Киракосян в Армавире на Северном Кавказе (ныне город Армавир Краснодарского края). В трехлетнем возрасте вместе с семьей переехал в Тифлис и с тех пор не покидал его. Выпускник тифлисской школы живописи и скульптуры при КОПИИ. Вся жизнь и деятельность Саркиса Киракосяна была связана с Тифлисом. С 1913 по 1918 гг. он учился в школе при Кавказском Обществе поощрения изящных искусств. Рисунки, акварели, эскизы плакатов, книжная графика — все привлекает художника, во всех этих видах искусств он стремится попробовать свои силы. Экспонируемые его произведения — акварель «Старый Тифлис. Мельница на Песках» и карандашный «Портрет композитора Тиграняна» — свидетельствуют как о хорошем профессионализме, так и о многообразии творческих интересов мастера.

«Портрет композитора А. Тиграняна», б/к, 1925

[Pandukht]

Михаил Мнацаканович Хунунц (1883—1931)

Родился в г. Шуша (Нагорный Карабах, ныне Арцах). Вскоре после его рождения семья переехала в Тифлис, купив на Вознесенской (Давиташвили) большой хороший дом. Обучался архитектуре в Киеве с 1907 по 1912 гг., а затем продолжил свое образование в Германии, в Дрездене. С 1914 года он уже в Тифлисе, где занимается преподавательской деятельностью, одновременно принимая участие в художественных выставках, экспонируя, в основном, орнаментальные мотивы, иллюстрации к сказкам, акварельные пейзажи.

[Pandukht]

Роберт Гегамович Налбандян (1914—1974) - Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1955)

Родился в Караклисе (уездный городок в Армении). Окончил Художественное училище в Ереване. С 1939 года и до конца жизни оставался главным художником Тбилисского армянского драматического театра им. С. Шаумяна. Будучи экспонентом выставок в Тбилиси, Баку, Ереване, Москве, он все-таки никогда не изменял своему истинному призванию — быть театральным художником, и это четко прослеживается в изысканной декоративности и изобретательной технике графического листа «Арарат». Спектакли: "Уриэль Акоста" (1940); "Георг Марзпетуни" по Мурацану

(1942), "Хатабала" Сундукяна (1958), "Вернулся человек" Абшилава (1960). Оформлял также спектакли в Тбилисском русском театре им. А. Грибоедова, в Кироваканском арм. театре. Его работы имеются в театральных музеях Тбилиси, Еревана, Москвы, а также в частных коллекциях.

«Арарат», б/г

[Pandukht]

Маргарита Михайловна Хунунц (1916—2002)

М. М. Хунунц - дочь Михаила Хунунца, выпускница Тбилисской Академии художеств. Жила и работала в том же доме, что и ее отец. Работала на киностудии «Грузия-фильм», и знание специфических особенностей искусства кино придает ее коллажу «Старая грузинка» неповторимый колорит. Привлекают своим мягким лиризмом и акварели «Портрет девушки» и «Пионы».

[Pandukht]

Нина Михайловна Вермишева-Киласонидзе (1908—1992)

Н. М. Вермишева - выпускница Тбилисской Академии художеств. Полностью посвятила себя театру: она была главным художником Театра юного зрителя, оформляла спектакли в Театре имени А. С. Грибоедова и в Армянском драматическом театре. Автор оформления спектаклей Тбилисского театра музыкальной комедии им. Абашидзе, театров гг. Чиатура и Цхинвали. Член Союза художников СССР. Много и плодотворно работала в грузинском мультипликационном кино. В художественных работах она неожиданно предстает оригинальным графиком со своим особым взглядом на мир, воспринимая его остро и очень субъективно.

Рисунок «Городская улица», так же как и набросок «Ночь в городке» — это лаконичный и в то же время насыщенный по содержанию рассказ о суетливой и шумной жизни большого города. А очаровательные в своей миниатюрности черно-белые, выполненные тушью и пером пейзажики (собственность семьи художницы) пленяют изысканной точностью линий, виртуозной передачей воздушной среды, ощущением покоя и единения с природой.

[Pandukht]

Эмма Аркадьевна Лалаева (1904—1991)

Эмма Лалаева была в числе первых выпускников Тбилисской Академии художеств, организованной в 1922 году. Ее учителями были известные художники — Е. Лансере, Г. Габашвили, Е. Татевосян. Э. А. Лалаеву без преувеличения можно назвать художником-экспериментатором: ее акварель «Сололакский дворик» своей безыскусной правдивостью кажется почти натуралистической, а рядом с ней соседствуют работы, свидетельствующие о поисках в области формы и цвета: беспредметные композиции и натюрморт «Хлеб и настурции» (собственность Г. Зукакишвили). «Абстрактные мотивы» — так обобщенно хотелось бы именовать эти попытки манипулировать цветовыми плоскостями — как бы нащупывают подходы к передаче природного разнообразия предметов, объединенных цветовой гармонией. В натюрморте «Хлеб и настурции» тяжелая плотная фактура хлебного кругляша, вступая в противоречие с нежной невесомостью лепестков настурций, уравновешивается и объединяется гармоничным сочетанием коричневых и мерцающе-розовых тонов.

[Pandukht]

Возвращение Амаяка Акопяна

В Национальной галерее проходит выставка Амаяка Акопяна (1871-1939) — художника, незаслуженно обойденного вниманием...

“Обойденный вниманием”, конечно, понятие растяжимое. Чтобы представить творчество одного, достаточно одного небольшого альбома и пары выставок, другого — не хватит и десятка. Все относительно. Амаяку Акопяну как-то совсем не повезло. В экспозиции Национальной галереи, а до того — Госкартинной галереи, лишь пара его работ — вот, пожалуй, все.

Судьба Амаяка оказалась весьма нелогичной, с крутыми поворотами. Родился он в семье преуспевающего и уважаемого в Трапезунде купца Степа-ага. В какой-то день тот решил перебраться в Россию, конкретно — в Тифлис. Там Амаяк, как и приличествовало армянскому юноше, проучился в школе Нерсесян. Продемонстрировав недюжинные способности к изящным искусствам, начал участвовать на выставках в Тифлисе и Эривани. Иначе говоря, обладателю природного дара оказалось достаточно школьных уроков рисования, чтобы достичь выставочного уровня. Выбор был сделан и после школы он подался не куда-нибудь, а в знаменитую Мюнхенскую Академию художеств (Кстати, там же училась и его сестра). Ездил в Швейцарию, живописал тамошние красоты. Академическая выучка обещала вполне радужные перспективы, однако Амаяк не остался в Европе, а почему-то вернулся в провинциальный Тифлис, что было очевидной ошибкой. Работал, тем не менее, достаточно плодотворно и разок приехал в Армению — на этюды.

После Первой мировой — в 1916 году — стал членом Союза армянских художников Тифлиса. Далее в акопяновской жизни не происходило ничего выдающегося, настолько ничего, что следующая строка в биографии — это время смерти — 9 декабря 1939 года. Как жил свободный художник — не очень-то известно, факты весьма скудны. Семьей он не обзавелся, наследников не оставил. Хорошо хоть все работы описали и переправили потом в Ереван. Впервые их показали в 48-м году, пара-другая работ, подаренных им знакомым, были приобретены, в галерейную экспозицию поместили несколько небольших картин и... И оставили в покое на несколько десятилетий. В книгах и альбомах, посвященных армянскому искусству, ему посвящали одну-две строки, иногда появлялась одинокая репродукция. Вот, пожалуй, все. Обидно...

Амаяк Акопян, конечно, не гигант отечественного искусства, но мастер весьма добротный, по крайней мере учиться в Мюнхенской Академии довелось только некоторым армянам, прежде всего это Суренянц. Работал в реалистической манере — другой и не требовалось. Рисовал портреты — заказные и прочие; писал бесчисленные пейзажи — городские и прочие; разнообразные натюрморты. Многие из них имеют высокое живописное качество. Среди почти 500 картин есть великолепные портреты, тончайшие пейзажи и множество виртуозных этюдов. Акопян выискивал характерных натурщиков, а также модели. Отметим хотя бы портрет отца, этакого библейского патриарха, окруженного книгами, персонажей тифлисского арт-общества. Среди них и импозантный автопортрет: внимательный умный взгляд, борода, мягкая шляпа, дымящаяся трубка — очень даже европейский типаж. Несомненное историческое значение имеет портрет Католикоса Хримяна-айрика. А сколько сохранилось артистичных рисунков! В их числе и те, что были сделаны в Мюнхене. Не думаю, что таких рисунков пером, карандашом и акварелью слишком много в армянском искусстве. Есть в их числе и отмеченный 1921 годом набросок карандашом, очевидно, для идеологически выдержанной картины “Въезд Красной Армии в Тифлис”. Подобных в фондах еще несколько, но стали ли они картинами — неизвестно. Вскоре после советизации Грузии талант и академическая выучка Амаяка Акопяна сильно померкли. Понятно — где Мюнхен, где Кура...

Он умирал в одиночестве, обнаружили мертвого художника лишь через несколько дней, хоронили всем миром. Почему его искусство осталось вне интересов армянских искусствоведов — трудно сказать. Не хочется думать, что это некий снобистский максимализм. В смысле не тот, мол, масштаб. Но ведь, заметим, немало художников, уступающих Амаяку Акопяну, упоминаемы и всегда перед глазами. Речь, конечно, об искусстве того, акопяновского времени. Недоглядели, не копнули поглубже, не захотели выйти за однажды очерченные границы? Но разве мы так чрезвычайно богаты? Каждый профессионал — камень в мозаике национального искусства. Впрочем, теперь это неважно. Амаяк Акопян вернулся в лоно армянского искусства теперь, думается, навсегда. К своему 140-летию. Жаль только, что не успели с каталогом выставки, подготовленному сотрудником Национальной галереи Кнарик Аветисян. Может, стоило повременить с выставкой?

Карен Микаэлян