Eduardhambardzumyan

Есть 2 варианта фильма: телевизионная версия, что покороче и полный метр картины, что будет показоваться в кинотеатрах. О дне и времени эфира дам знать Вам в форуме.

Да, я в Москве. Продолжаю учёбу во ВГИКе.

На летние каникулы, вернувшись в Ереван, после учёбы во ВГИКе в Москве, я преступил к съёмкам фильма «Огни рампы» (взяв название известного художественного фильма Ч. Чаплина), который потом переименовался в «НЕОКОНЧЕННЫЙ МОНОЛОГ». Вардан Петросян сначала не очень восторженно принял идею, снять о нём кино, что говорит о его скромности и ответственности перед публикой. Только после, того как я объяснил, что я собираюсь снимать и какую задачу я ставлю перед собой, я получил согласие. К таким актёром, как В. Петросян очень трудно подойти в кино. Не знаешь, с какой именно стороны его показать. Всё очень ценно: каждое его слово, каждая мимика, каждый жест. Так получилось, что у меня накопилось 25 часов сырого материала и из всего этого, я собрал 55 минут. Уникальность Вардана в том, что он не замечает камеру. Он говорит со мной во время съёмки, рассказывает что-то, и всё получается очень живо. Никаких постановочных кадров не было снято. Жизнь в расплох! Камера просто следит за событиями, старается стать участником их, войти в жизнь, обрести душу, стать глазами зрителей. В фильме использовано много живых кусков, что если их даже отделить от фильма, они будут продолжать жить сами по себе. Это не только заслуга режиссёра, но и заслуга снимающегося человека – Вардана Петросяна. Вардан Петросян уже сам по себе кино. Это целая история, культурное богатство, но самое важное: нужно сказать, что он искренний человек, открытый, добрый и честный, что и очень хорошо чувствуется в общей атмосфере фильма. Я поставил перед всей моей творческой группой и перед собой, снять фильм не только про театр Вардана, но и показать его человеческие качество, его детей, его отношения к ним и его внутренний мир в общем. Мои сценаристы: очень грамотные и замечательные люди, мои близкие друзья, моя семья – Гаяне Мирзоян и Эрмине Акопян, после долгих творческих мук и страданий нашли вместе со мной формулу, которая решила эту проблему. Монтажёр фильма – Самвел Мкртчян, человек, который полностью пожертвовал собой, своим дорогим временем и талантам, со мною вместе не спал 5 дней и ночей беспрерывно, монтируя и перемантируя картину. Композитором фильма является молодой гитарист Артур Маркарян, а музыкальным редактором – молодой композитор Саргис Аракелян. Ассистентом режиссёра Карен Ерицян – мой талисман, мой близкий друг. Но несмотря на эти должности, все, абсолютно все члены группы, начиная со сценаристов и заканчивая администратором и музыкальным редактором, все таскали и лампы, и штатив, и даже камеру: помогали мне во всём. Это группа, не только мои друзья, они – моя семья! Спасибо телекомпании «Монарх ТВ», за то что ее продюсер Ася Матевосян предоставила нам технику и дала полную свободу действий. Сегодня такого бы никто не сделал! Это великая помощь! Они протянули свою руку на помощь молодому поколению. Спасибо этим людям! Большое спасибо! Почему «Неоконченный монолог»? В театре Вардана Петросяна соединены несколько жанров: французский кафе-театр, кабаре, и всё это соеденяется в конце в некой трагической точке, чего нет ни в одном из этих жанров. «One man show», так можно назвать деятельность такого эстрадного актёра, как Вардан Петросян. Я рад, что мне выдалось возможность снять кино про такого человека. И на мой взгляд фильм удался. Экран покажет! Вот и всё, что я мог коротко рассказать о съёмках и этом фильме. Ждите друзья мои! Скоро он появиться на ваших экранах! Спасибо за внимание.

[attachmentid=31334] Друзья мои! Классно, что мой фильм ещё не вышел, а о нём уже говорят и знают! Ждите. Наверное, до конца сентября или в первой половине октября он появится на экранах ваших телевизоров. Честно говоря, мой друг намекнул, мне что тема «Неоконченного монолога» обсуждается в форуме. Нет слов! Я рад! Спасибо друзья! Я работаю, чтоб преподнести Вам нечто приятное, эстетическое. Уверен, фильм Вам понравится, и мы сможем обсудить его в этом форуме. Как сказал Umnik – Ждите! Спасибо! С наилучшими пожеланиями Режиссёр, оператор, продюсер документального фильма (о Вардане Петросяне) «НЕОКОНЧЕННЫЙ МОНОЛОГ» Эдуард Амбарцумян

Фестиваль «Это я» очень интересная идея. Уже третий год, как его организовывают. Армянское кино есть живёт и на этом фестивале армянские молодые кинематографисты доказывают этот факт в лишний раз. Я лично два раза участвовал на этом фестивале. И нечего кроме положительных рецензий с моей стороны предложить не могу. В прошлом году фестиваль «Это я» открывали моим фильмом «Серик», который посвящён моему учителю: народному артисту Армении, профессору Сергею Исраеляну. За этот фильм я получил специальный приз жюри за режиссёрскую работу. А также фильм, оператором и продюсером, которого был я получил диплом жюри. На первом фестивале, 2004 году, один из моих фильмах ( «Анвернагир» ) тоже получил диплома. Этот фестиваль визитная карточка кинематографической молодёжи Армении. Мы все должны гордиться тем, что наш кинематограф процветает и готов к поединку с кинематографом других стран. Мало того, мы еще в состоянии получать призы, чем мы доказываем, что у нас есть киносталица по имени Ереван. Артисты других стран и армяне добро пожаловать на третий международный кинофесиваль Армении «Это я!». К сожалению, в этом году я не смогу участвовать на фестивале, так как по воле судьбы оказался в Москве (во ВГИК-е), но своим коллегам желаю успехов и прошу: держите наш кинематограф на должном уровне! Покажите всем кто армяне! Удачи всем!

Почему КВН умер в Армении? Что делать? Я как бывший КВН-щик, задаю этот вопрос каждый день. Я с 1998-2000 год был капитаном команды КВН «Реверс Армения», а с 2001 года играл в команде «Наше Поколение». В эти годы КВН смотрели все. Все стремились создать своё. И КВН делал популярными даже самых молодых КВН-щиков с хорошим чувством юмором и интеллектом. И тот факт, что я сейчас являюсь человеком искусства (режиссёр, оператор) тоже во многом благодаря тому, что играл 5 лет в КВН. Ведь тогда даже спор шёл: КВН искусства или нет? Тогда можно было порой КВН называть искусством. А что касается сегодняшнего КВН-а, то можно точно сказать, что он превратился, так сказать, «в дешёвый балаган». ЕрПИ, ЕрМИ, Новые армяне. Всё! Потом начали появляться на международной арене такие неопытные команды, как «Армянский проект» и «Арарат», которые никак не смогли понять язык игры и начали парой переводить армянские шутки на русский язык (что просто неприемлемо), иногда занимались плагиатом, а свои же шутки были так далеки от игровой структуры КВН, что запросто проваливались. Ни одна из этих двух команд не достигла удачи. И мало того: они очень отставали от других команд. После 1/8 финала они просто вылетали из лиги, занимая такие места, что становилось стыдно, что они из Армении. По-моему настало время, чтоб мы серьёзно подумали об этой проблеме? От чего это произошло? Может, мы отказались от русского языка, и КВН из-за этого провалился у нас в стране? Ведь всем известно, что КВН на армянском, не КВН. Или может быть наша молодёжь неинтеллектуальна и не может создавать шутки на должном уровне и получается сплошная рабизня? А может это испортили те люди, которые заправляли КВН-ом у нас в стране и не смогли перед нынешнем поколении поставить правильные задачи? Всё может быть! Могу сказать одно: мы должны найти новых Ара Ернджакянов, Рубиков Джагинянов (Рубен джанов), Марков Сагателянов, Гариков Мартиросянов и Григоров Гаспарянов. А может быть, именно они больше всех должны об этом задуматься и всерьёз заняться решением этой задачи. Проблемы решить нетрудно! И найти хороших КВН-щиков тоже не трудно. Надо только поискать. Надо только начать поиски. Надо просто начать. Ведь народ мы талантливый!

http://freenet.am/~dv

В середине 20-х годов прошлого века Сергей Эйзенштейн убедительно доказал, несколько мощным средством идеологического воспитания и борьбы может быть кино. В начале XIX века убеждающая сила кино вновь оказалась востребована – в основном талантливыми людьми, чувствующими, что в мире что-то происходит не так. Надо полагать, Дмитрий Писарев и другие критики-демократы XIX века несказанно обрадовались бы, случись им увидеть триумф «9/11 по фаренгейту» Майкла Мура на Каннском фестивале 2004. К 2006 году по всему миру тучи над демократией еще больше сгустились, и лучшие умы всерьёз решили заставить общество задуматься над происходящим. Первый в этом списке – фильм «Мюнхен» Стивена Спилберга. Осмысляя навязший на зубах арабо- израильский конфликт, Спилберг решил дистанцироваться от обеих враждующих сторон (за что стал мешенью и для арабов и для евреев) и снял картину о бесплодности ответа жестокостью на жестокость. Продолжает тему Ближнего Востока, но с другого угла «Сириана» Стивена Гэхана. Задача этого путаного и дерганого триллера о борьбе за нефтяное богатство – показать в деталях порочную империалистическую систему, алчную, разрушительную и перемалывающую своих же служителей. Интеллектуал и, как выяснилось, политический активист Джордж Клуни сыграл в «Сириане» бородатого спецагента-ликвидатора, за что получил «Оскар» как актёр второго плана. Эдуард Амбарцумян

СЕРГЕЙ ИСРАЕЛЯН Огромной заслугой Д. Фельдмана является еще и то, что он щедро делился своим богатейшим опытом и знаниями с коллегами. В этом смысле в Армении одним из самых ярких последователей Д.Фельдмана является кинооператор Сергей Исраелян, который впрочем, в своем творчестве не ограничился только сугубо операторской деятельностью, но и заявил о себе как самобытный и тонко чувствующий кинорежиссер (однако кинорежиссерские работы мастера не являются предметом настоящего реферата). Когда говорят о кинооператоре, обычно отмечают его мастерство, вкус, творческую Фантазию, умение строить кинокадр, находить интересные композиционные решения. И действительно, без всего этого невозможно представить операторское искусство, ставшее в современной кинематографии – как художественной, так и документальной – одним из самых мощных творческих факторов. Однако для С. Исраеляна кинокамера обретает несколько иное назначение, она не только со вкусом и интересно фиксирует на пленке содержание фильма, она сама, словно живой человек, “переживает” то, о чем рассказывает кинолента. Наиболее полно характеризует особенности операторского творчества С. Исраеляна следующее высказывание известного армянского киноведа Сурена Асмикяна: “Есть два кадра. Один – пятеро мужчин и мальчик, снятые анфас, собранные в единой фронтальной композиции и представшие в обличьях Армена Джигарханяна, Фрунзика Мкртчяна, Соса Саркисяна… Все они смотрят на нас пристально, раскованно, как-то по-хорошему умиротворенно. И все. Другой кадр – здесь нет людей, есть яблоня, которая сгибается под тяжестью ураганного ветра, рассыпаются плоды, и красивые, сочные яблоки уносятся в каком-то неудержимо судорожном темпе куда-то вдаль. Ритм завораживающе устрашающий, яблоки тонут в морской пучине, яблоки гибнут, и, может быть, одному – единственному суждено задержаться на поверхности. Красивый до невозможности, но и признательный в трагизме кадр.” В творчестве С. Исраеляна особое место занимает рассматриваемый в настоящей главе реферата фильм “Треугольник”, который несмотря на то, что являлся его первым полнометражным фильмом, тем не менее одновременно стал и его визитной карточкой. В этом фильме, как впрочем и во всех последующих, кинокамера С. Исраеляна не выпячивала себя, не поражала эффектами, контрастами и не заставляла зрителя специально следить за ней. Более того, она часто была так незаметна, что казалось ее и нет вовсе. Она удивительно плавно запечатлевала происходящее, внимательно приглядывалась к людям и событиям, желая как можно осторожнее приблизиться к ним, так, чтобы ее не заметили, “сопереживая” все то, что переживают персонажи фильма. Если это человеческое лицо, то камера мастера старалась передать его без каких-либо световых эффектов, пыталась не извне украсить это лицо, а обнаружить его истинную красоту. Вспомним лица кузнецов Мкртичей из фильма “Треугольник”, уже приведенное нами описание С.Асмикяном соответствующего кадра. Если это массовая сцена, то камера не ищет особых оригинальных композиций, ракурсов, специальных кинематографических панорам, а стремится войти в эту людскую среду, уловить подлинный пульс собравшихся вместе людей, передать настроение, которым живут сейчас эти люди. К примеру, эпизод первомайской демонстрации в фильме “Треугольник” не содержит эффектных кадров, там нет стройных композиций или масштабных панорам, но в нём отражена реальная достоверная атмосфера: камера, незаметно входила в толпу, приглядывалась, отходила чуть в сторону, потом снова входила в гущу людей. Когда камера мастера приглядывается к пейзажам, к натуре, она опять-таки не ищет красивых уголков, удивительных видов, а спокойно приглядывается до тех пор, пока самый обычный вид, обычная улочка раскроют свою неприметную на первый взгляд красоту. Главным достоинством фильма является соответствие в целом изобразительного решения оператора замыслу сценария. Характерна и ритмическая точность большинства эпизодов. С.Исраелян очень тонко чувствует ритм сцены, особенно наглядно это видно в эпизоде “Тост за здравие треугольника”. Технически это было решено очень плавным движением кинокамеры по круговым рельсам. Следует отметить и единство светового решения эпизода. Отказ от контрового света придает этой сцене большую убедительность и достоверность. В эпизоде перекура солдат на улице перед кузницей оператор справился с трудной задачей сочетания в одном эпизоде натуры и павильона. Съемка методом скрытой камеры придала этому эпизоду большую дополнительную правдивость. Очень точно поставлена и решена С.Исраеляном задача для кадра ухода солдат из города. Оператору как и героям его фильма жаль расставаться с молодыми солдатами, хочется как можно дольше задержать их на экране. Реализуется эта задача интересно выбранной точкой съемки и правильным применением длиннофокусного объектива. В результате кадр получился максимально выразительным. Импонирует принцип композиционного построения кадров, проходящих по всей картине, что особенно видно в групповых кадрах кузнецов – это, как правило, тесные фронтальные композиции, подчеркивающие близость, дружбу этих людей. Сопоставление двух эпизодов фильма, а именно: первомайской демонстрации и проводов в армию, делает видимым различие в их композиционном построении: если первомайская демонстрация - это море света, радости и динамика, то проводы – это печаль, тревога, сдержанность. Характеризуя творчество С.Исраеляна, хочется привести высказывание другого видного армянского оператора Альберта Явуряна о том, что “Сергей Исраелян это – тот оператор, который наступал на горло своей песне, никогда себе операторских излишеств не позволял (там блики, проезды, какие-то другие эффектные кадры), всегда он служил всеми фибрами своей души фильму, режиссеру и драматургии, над которой он работал. Поэтому его фильмы вне времени. Поэтому фильмы, которые делал Сергей с Генрихом Маляном это – наше национальное достояние.”