JaZZ

[barbita]

т.е. хотела написать, что он с командой приезжади в Москву, по-моему, где-то на нашем форуме есть такая тема.

[barbita]

(David Yengibaryan)

David Yengibaryan, Harry Tavitian - румынские джазмены

http://www.jazzpages.com/kumpf/kumpf_cd.htm

интервью с Вирджил Михаю о румынском джазе читайте на сайте: http://www.jazz.ru/mag/314/interview.htm

http://www.onlinegallery.ro/tavitian-2.html

[barbita]

Сергей Манукян

Джазмен Манукян, или человек джаза

Джазмен - это не армянское имя, а понятие, в переводе с английского означающее "человек джаза", то есть человек, в полном смысле джазом живущий. Причем не только любящий слушать эту музыку, но знающий ее изнутри, умеющий играть джаз, интерпретировать и, - обязательное условие, - человек в джазовом мире известный.

Имя Сергея Манукяна знакомо каждому, кто имеет о джазе хотя бы малейшее представление. Но большинству широкой публики он известен просто как "певец". При этом Манукяна можно с полным правом назвать именно джазменом - он композитор и аранжировщик, вокалист, который первым в стране запел джаз импровизационно, виртуозный пианист, безукоризненно владеющий не только всеми мыслимыми клавишными, но также всевозможными барабанами, перкуссией, бас-гитарой и, конечно, собственным голосом - главным, по его мнению, музыкальным инструментом.

Вот как выглядит творческий послужной список джазмена Манукяна: запись с Ричардом Элиотом на студиях Warner Brothers и Capitol, Гран-при на первом телевизионном музыкальном конкурсе "Ступень к Парнасу" (1994), а также Приз зрительских симпатий. Добавьте сюда же звание "Лучший джазовый музыкант 1994 года", премию "Овация", многие другие титулы и награды, активную работу в кино - не только в композиторском, но также актерском амплуа (фильмы "Пассажир из Сан-Франциско" и "Градива"). А с недавних пор Сергей Манукян - основатель Фонда развития джазового искусства.

Песни в его исполнении насыщены южным задором и легкостью, пронизаны любовью к окружающему миру. Все это - в сочетании с мастерством западного профи, северной отрешенностью и при этом - восточной, почти детской непосредственностью. Сергею рады везде: на концертных площадках и джазовых фестивалях, в клубах и в дружеских компаниях. Что неудивительно: Сергей излучает обаяние и душевное тепло, которым щедро одаривает окружающих.

Накануне юбилейного концерта мы встретились с Сергеем Манукяном. Невысокий, похожий на лейтенанта Коломбо; такая же походка, добродушная улыбка, растрепанные волосы, чуть хитрый подслеповатый взгляд. Правда, в отличие от героя телесериала, передвигающегося на стареньком кабриолете "Пежо", музыкант ходит пешком. Будучи инвалидом по зрению, он просто не может ездить за рулем.

Сергей, обычно юбилейные концерты сопровождаются фейерверками, торжественной закладкой именных звезд, присуждением званий Заслуженного и даже Народного артиста. И у вас что-то подобное ожидается?

- Пусть это останется сюрпризом; приходите 16 марта в Московский Международный Дом Музыки и сами все увидите; приоткрою лишь одну тайну - будет настоящий праздник джаза; в этот вечер со мной на сцену выйдут мои друзья - известнейшие джазовые музыканты страны. Некоторые "звезды" мирового джаза специально прилетают из-за океана.

О закладке звезды в гранит я как-то не подумал - к чему излишняя помпезность? А вот звание "Заслуженного" и "Народного" не помешали бы, тем более, народ меня действительно знает. Хотя, это, как говорится, не мне решать. Эти звания, по крайней мере, в нашей стране так сложилось, - не просто почетный статус артиста, это свидетельство официального признания заслуг, творчества. В то же время во всем остальном мире подобной табели о рангах не существует, там "артист" - не звание, а призвание.

Такое впечатление, что джазменам у нас звания "дают" неохотно. Что же выходит, джаз по-прежнему официально чужд, как в советские времена?

- Нет, почему же? Многие джазовые музыканты, действительно достойные, уже получили эти звания. Да, быть может, доля джазменов среди Народных артистов поменьше, но джаз и сам по себе всегда стоял несколько в стороне - он никогда не был музыкой "для всех".

Кстати, то, что джаз у нас раньше был под запретом - еще большой вопрос. Если такое и было, то, наверное, очень давно. Лично мне в так называемые застойные годы никто не мешал играть джаз, джазовых коллективов было, по крайней мере, не меньше, чем сегодня. Были конкурсы, фестивали и телепередачи, посвященные джазу. И кое-кто из ныне известных исполнителей прославился лишь благодаря джазу, а где они сейчас и что поют?

Тем не менее, тогда широко бытовало мнение, что "джаз отвлекает население от общественно-полезного труда", а музыкантов доводит до исступления, чуть ли не зомбирует их.

- А, понял, о чем вы. Только все это чушь - если музыкант играет с полузакрытыми глазами, напевает себе под нос, отбивая ногами ритм, это свидетельствует не о его отчужденности, а, наоборот, о глубокой сосредоточенности, готовности чувствовать душой каждый звук, каждую ноту, о желании донести свои чувства до других. Да и любители джаза - люди определенной ментальности, но это не бездельники. Они, как правило, интеллектуалы и профессионалы, посвящающие работе большую часть жизни. Эти люди финансово независимы и эмоционально экзальтированны - они свободны и раскрепощены. Но в силу воспитания, чувства меры и вкуса, они не "отвязаны", как сейчас говорят. В джазе, заметьте, нет фанатов; зато есть горячая преданность к традициям и безмерное уважение к мастерству.

Великий Рэй Чарльз, помнится, как-то заявил, что по-настоящему проникновенно исполнять джазовую музыку и особенно блюзы могут только темнокожие и евреи, так как именно им присущ дух гонения и в их творчестве отсутствует фальшь. Что скажете?

- С безграничным уважением отношусь к Рэю Чарльзу, но как армянин приведу простой пример: Мишель Легран и Шарль Азнавур - армяне, давно ставшие неотъемлемой частью французской, да что там - мировой музыкальной культуры. Я уже не беру таких классиков, как Арам Хачатурян. А имена: Герберт фон Караян, Шер, Питер Гэбриэл, Оган Дурьян, Дживан Гаспарян - о чем-нибудь говорят? Мой народ в не меньшей степени испытал на себе гонения и унижения, но при этом более ненавязчиво интегрировался в другие культуры - не обособляясь, в отличие от тех же афроамериканцев. Да, блюз - музыка легкой грусти, состояние души, если угодно. Как замечательно определил его Джон Ли Хукер, "это - когда хорошему человеку грустно". Но армяне, играя блюз, не могут грустить "о своем", у них какая-то другая, вселенская грусть - грусть "за всех".

Не секрет, что армянская диаспора - одна из самых влиятельных в мире. Вы ощущаете на себе ее поддержку?

- Не люблю слово "диаспора". Оно пахнет каким-то бездушием. А помощь в реализации дорогостоящих мероприятий - в записи альбомов, к примеру, оказывают вполне конкретные люди, среди которых не только армяне. Дело здесь не в национальности, а в личных симпатиях, в любви к джазу. Эти люди прекрасно понимают, что сами музыканты не в состоянии оплатить такие расходы. Но постоянно просить денег, вообще, быть в роли просителя, я не привык - стараюсь, прежде всего, полагаться на свои силы, на свое умение петь и играть. Именно поэтому я учредил Фонд развития джазового искусства, который, наряду с популяризацией джаза в России позволит музыкантам путем выступлений на различных фестивалях повышать свое профессиональное мастерство и самим достойно зарабатывать. В перспективе - создание в рамках Фонда Школы джаза, где талантливые детишки, независимо от доходов их родителей, с ранних лет получили бы возможность познать все нюансы такого непростого и глубокого искусства, как джаз.

Сергей, а вы с каких лет стали учиться музыке?

- Пожалуй, с первых дней жизни. Дело в том, что у меня с рождения дефекты зрения; я этого не афишировал, но особенно никогда и не скрывал. Возможно, именно поэтому, в знак своеобразной компенсации, природа подарила мне способность с раннего детства внимательно слушать и запоминать все, что происходит вокруг. Сначала - просто звуки, позже - музыку. А музыка звучала тогда либо по радио - те, кто постарше, помнят: в домах были так называемые радиоточки, - либо с грампластинок. В возрасте 4-5 лет, когда я сам еще не мог "завести" пластинку, это делала мама. А если дома никого не было, я усаживался поближе к радиоточке и жадно слушал все подряд. Репертуар передач особым разнообразием в те годы не отличался: передавали в основном классические произведения либо песни советских композиторов. Я же старался запоминать всю услышанную музыку, и мне это удавалось: мог не помнить названий, зато наизусть знал все основные мелодии и отдельные фрагменты звучащих в эфире произведений, мог пропеть любую партию. Кроме того, голосом старался изобразить звучание каждого инструмента - и это меня увлекало безумно.

Здесь наверняка не обошлось без генов; ваши родители, случайно, не музыканты?

- Отец был прокурором, а мама - врачом одной из больниц города Грозного. Однако никому в семье это не мешало любить музыку: родители хорошо играли и прекрасно пели. И старшие братья, кстати, тоже учились музыке. Так что я согласен с тезисом, что любовь к музыке передается по наследству.

Стоп, так вы из Грозного? Прямо скажем, "немодно" быть сейчас уроженцем этих мест…

- О, Боже, и вы туда же… Между прочим, Грозный всегда был многонациональным городом, для русских - южным казачьим форпостом, для чеченцев - исконным местом проживания, а не шариатско-ваххабитской крепостью, как его сегодня преподносят. Это великолепное место на Земле и я горжусь, что родился там и вырос: с этим городом у меня многое связано - самые яркие воспоминания, самые насыщенные годы жизни. И для меня Грозный - это компании друзей, это первые магнитофонные записи, это горы фруктов и удивительное домашнее вино под сенью деревьев в нашем внутреннем дворике. Это - родительский дом, познание мира, музыки, это, наконец, - первая любовь.

Позвольте, а как же пресловутый "экстремизм"?

- Экстремизм - вне религии: кто по-настоящему верит в Бога, - независимо от национальной и религиозной принадлежности, - не способен стать убийцей. Кстати, любой, хотя бы немножко знающий религию человек, без труда заметит, что между христианством и исламом коренных разногласий нет: если мы почитаем Иисуса как Бога Сына, то, согласно исламу, Иисус - не кто иной, как пророк Иса.

Насколько я помню, с жившими по соседству чеченскими ребятами никогда не было столкновений. Да, были кулачные бои, но просто между мальчишками, - как и в любом другом городе - "двор на двор", "стенка на стенку", - но никак не на религиозной почве. Так что религия здесь ни причем; религиозная градация - вымысел политиков.

Раньше и в Москве было спокойно, а сейчас проверки документов на улице - в порядке вещей. Общество живет, будто по законам военного времени.

- Да уж! На себе я в полной мере ощущаю то "внимание", которое мне оказывают представители правоохранительных органов; ведь по городу мне приходится передвигаться в основном пешим ходом. Это друзья сравнивают мое внешнее сходство с Каспаровым, Калягиным, Дени де Вито (вот вы - с лейтенантом Коломбо), а для людей в фуражках все проще: для них я - "лицо кавказской национальности". И точка. Не скрою, обидно, когда твое лицо - уже повод для подозрений. Часто останавливают; спрашивают прописку и тому подобное. Правда, после двух-трех минут общения милиционеры, обычно, сожалеют об оказанном мне недоверии и виновато улыбаются - в большинстве своем сотрудники милиции нормальные люди.

Вообще, уверен, что Россия создана только для хороших законов, поскольку любой закон, идущий вразрез с человеческой моралью, у нас принимает уродливые формы. Чего стоит, к примеру, закон о монетизации льгот. Фактически произошла не замена, а их отмена. Но на практике - для большинства населения, живущего за чертой бедности, - он стал ударом.

На свой юбилейный концерт, слышал, вы хотели пригласить несколько десятков незрячих и инвалидов по зрению, причем совершенно бесплатно…

- Уже пригласил. Это мой скромный вклад в монетизацию льгот (грустно улыбается…). Бесплатные билеты для слепых поклонников джаза - мое обязательное условие. Я близок к этим людям, своим "товарищам по несчастью" и всегда готов им помогать. Вспомните концерт Рэя Чарльза в Кремле - много ли там было зрителей с белой тростью? Что-то я ни одного не припоминаю. К сожалению, по нынешним временам мало кто из инвалидов может купить билеты на концерт. А ведь для незрячего человека, лишенного возможности воспринимать мир визуально, музыка - единственная "форточка" в полноценную жизнь.

Итак, слушать в детстве музыку вы научились. Что было дальше?

- В один солнечный день, действительно, прекрасный день, родители привели меня в ДК им. Ленина к руководителю грозненского оркестра - Константину Александровичу Гордону. Привели примерно с такими словами: дескать, ребенок обожает музыку, но плохо видит - научите играть на чем-нибудь, хотя бы на барабанах. После долгого прослушивания меня согласились взять. В коллективе ко мне отнеслись очень доброжелательно, каждый из музыкантов старался что-то показать, чему-то научить. А я любил учиться. Я всегда учусь. Но основным своим учителем я считаю великолепного музыканта и педагога, отдавшего мне частичку души, - Владимира Ивановича Дорофеева, ныне живущего в Краснодаре. Всему, что я на сегодня умею, во многом я обязан этому замечательному человеку.

Помню, где-то лет в 13, когда я уже довольно неплохо играл на пианино, знал многие популярные песни и, конечно, "Битлз", отец достает мне путевку в "Артек". Когда трубили "отбой!", вожатые тайком запирались в пионерской комнате. Но перед этим тихонько будили меня: "Манукян, вставай песни петь!". И я вставал. И шел. И мы "отрывались" до утра.

Каково было среди старших?

- Уютно и очень весело. Еще тогда я поразился: насколько стирается грань в общении между ребенком и взрослыми, когда ребенок что-то умеет делать - тем более то, чего не умеет никто, кроме него; когда чем-то хорошим выделяется из числа сверстников.

Потом было музыкальное училище в Орджоникидзе, где я изучал фортепиано. Появились первые аранжировки - пусть еще далекие от совершенства, зато свои, соб-ствен-ные! Параллельно изучал этническую музыку разных народов мира. В 1975 году, окончив училище, попал в городскую филармонию. Здесь-то и начинается самое интересное - профессиональная сцена.

В 1980 году мне предлагают переехать в Горький, чтобы играть в местном ВИА "Лабиринт", и я охотно принимаю это предложение, потому что четко представляю, чем мне там придется заниматься - играть джаз. А через год в Риге мне удается стать лауреатом ежегодного Всесоюзного джазового фестиваля - это было первое в моей жизни подобное событие. Потом пригласили в Эстонию, где я тоже какое-то время пожил и поработал. Далее - переезд в Москву, бесконечные поездки по стране. В 1988 году мне посчастливилось участвовать в первом совместном советско-американском проекте “Music Speaks Louder Than Words”. Тут началось! Мое имя попадает в музыкальную энциклопедию, потихоньку приходит известность.

А вместе с ней - поклонники, и особенно поклонницы. Кстати, как складывались ваши отношения с прекрасной половиной? И вообще, вам в любви везет?

- Да, причем, гораздо больше, чем в картах. Несмотря на свою, может быть в чем-то проигрывающую внешность, в общении с женским полом у меня никогда не возникало проблем. Чтобы расположить к себе девушку, мне не требовались цветы, шампанское, дорогие подарки - ведь энергии мне не занимать.

И при этом, я слышал, семья для вас всегда на первом месте. Интересно, как вы познакомились с будущей избранницей?

- Я репетировал, вдруг пришла Она… И больше не уходила. Марина тоже музыкант, училась в Ленинграде, в музыкальном училище им. Римского-Корсакова. Так что духовная общность присутствует, более того, с Мариной мы даже дышим в унисон. Она добрый, любящий человек. Вообще, будучи армянином, я по-настоящему узнал русского человека, его лучшие качества по своей жене. Она - хранительница домашнего очага, мать, давшая жизнь моим детям: старшему Валерию, дочкам Дине и Ариадне и младшенькому Севериану.

Это прекрасно, но в наше время растить четверых детей, обеспечивая их настоящее и будущее - задача, прямо скажем, не из легких…

- Моя фамилия происходит от слова "манук", что в переводе с армянского значит: "малыш". Так что мне сам Бог велел иметь много детей. Конечно, в материальном плане приходится непросто. Но верующие меня поймут: когда на свет появляется младенец, Бог хлеб дает. Да, он может не дать "Мерседеса", но без оного можно и обойтись. Уверен, если бы в России сейчас жило миллионов так 500, наша страна была бы не беднее, а гораздо богаче.

Композитор Витя Резников, мой друг, трагически погибший в начале 90-х, всегда считал, что ханжеские ссылки на денежно-бытовую неустроенность объясняются элементарным нежеланием иметь детей. Он очень любил своих близких. И песня "Спасибо за сына и за дочь" это искренне отражает.

Кем бы вы хотели видеть своих детей? Учите ли их следовать каким-то жизненным ориентирам?

- Старший сын, кажется, нашел свое место в жизни - серьезно занимается спортом - настольным теннисом. Иногда, правда, нечасто, садится за инструмент и музицирует - на любительском уровне. Дочки обожают петь, особенно вместе с папой. А ориентир один: независимо от того, кем станут мои дети, я хотел бы видеть их порядочными людьми - как по отношению к другим, так и по отношению к себе.

Беседовал Олег Альпийский

материал взят с сайта: http://www.jazz.ru/MAG/292/interview.htm

[barbita]

Жан Татлян

Жан Татлян родился в 1943г. в Греции в армянской семье, которая переехала в Советскую Армению, когда ему было 5 лет. Его музыкальные способности проявились очень рано. В 18 лет он становится солистом Государственного джаза Армении. Вскоре он переезжает в Ленинград и влюбляется в этот город. Работая в Ленконцерте, он создаёт свой оркестр. Не достигнув совершеннолетия, готовит сольную программу - авторский концерт, где исполняет только песни собственного сочинения (редкость по тем временам). Результат ошеломляющий - 350-400 концертов в год и все "живьём", с 17-тью музыкантами. Отдыхать было некогда, но и гонорар, слава Богу, был соответствующий. Квартира в центре города, катер, хоть и не новый, ну и, конечно, любовь сотен тысяч поклонников и поклонниц не только в Союзе, но и за рубежом. Песни: "Уличные фонари", "Осенний свет", "Песенка о капели" и многие другие в его исполнении звучали не только из всех окон, но ни одна танцплощадка, ни один ресторан не могли обойтись без исполнения этих шлягеров. В кратчайший срок распродаётся более 50-ти миллионов его пластинок. Однако Жан чувствовал несвободу. В 1971 году он с одним чемоданом прилетел в Париж. Пел в кабаре "Распутин", "Московская звезда", правда, многие свои песни пришлось на время забыть, зато армянские, цыганские, русские народные составили большую часть репертуара. Быстро освоил французский, подружился с интересными людьми, нашёл работу, которая приносила радость и удовольствие, а главное, он чувствовал свободу, чего в СССР не было никогда. И эпитет "невыездной" не давал покоя артисту. За границей творческая судьба складывается довольно удачно. Он представляет Францию на 200-летии Америки в Вашингтоне. Заключает 5-летний контракт с "Империал Палас", одним из лучших казино Лас-Вегаса, по условиям которого должен петь 180 дней в году (кстати, Жан первым из советских артистов "прорвался" в Лас Вегас). Гастролирует по всему миру. После его отъезда в Советском Союзе было приказано о нём забыть. Все записи были уничтожены: размагничены и стёрты, хотя на политику там и намёка не было - все песни о любви. К счастью, сегодня он дарит нам возможность встречи с его старыми и новыми песнями. Дарит надежду, радость, любовь. В начале 90-х Жан неожиданно прилетает в Петербург, даёт подряд 7 аншлаговых выступлений в БКЗ, после чего опять исчезает, возвращается в Версаль. Тоска по Родине, по родным и близким, которых в Петербурге осталось очень много, повлияли на очередной приезд Татляна в Россию, в Ленинград. Упустив волну популярности "старых песен о главном", но ни капли об этом не пожалев, Жан приезжает уже в другой, но по-прежнему гостеприимный Петербург. Даёт всего один концерт всё в том же БКЗ "Октябрьский" 14 апреля 2000 года - Аншлаг! Татляна до сих пор помнят и любят (его появление вызвало достаточно сильный резонанс в прессе, несмотря на то, что большинство журналистов ещё и не родилось во время его бешеной популярности) - за время пребывания в России он успел поучаствовать во многих передачах центрального ТВ. Беседы с этим поистине талантливым человеком с непростой творческой судьбой приносят корреспондентам удовольствие. Сейчас в программе старые и всеми любимые песни, а также абсолютно новые - на русском, армянском, французском и идише. К счастью для всех ценителей красивых песен и "живого" исполнения, Жан Татлян не утратил прекрасного голоса, напротив, он обрёл особые свойства и талант композитора и поэта.

[barbita]

Мишель Легран

Мишель Легран родился в Париже 24 февраля 1932 года. Композитор и аранжировщик виртуоз джазовой и классической фортепианной музыки. Он написал музыку более, чем к 200 кинофильмам, нескольким мюзиклам, записал более 100 альбомов. Трижды он завоевывал Оскара, пять раз получал премию Грэмми. Его первый альбом "Я люблю Париж", который он выпустил в двадцатидвухлетнем возрасте, стал бестселлером среди альбомов инструментальной музыки. Он работал с Морисом Шевалье, Майлсом Дэвисом, Эдит Пиаф, Барбарой Стрейзанд и многими другими. В свободное время он летает на собственном самолете, ездит верхом, плавает на яхте, проводит время с женой, детьми и внуками… Очень немногие знают, что Легран наполовину армянин. Вот, что он сам рассказывает: "Моего деда по материнской линии звали Саркис Дер Микаэлян. В 1917 году он подвергся геноциду и бежал во Францию. Он был настоящим армянином: чрезмерно эмоциональным, страстным, щедрым. Я жил с мамой в его доме в Аньере 6 лет. Иногда по воскресеньям он тащил меня в армянскую церковь на улице Жана Гужона. Эти длинные церемонии были ужасно скучными. У деда был граммофон и много пластинок Om Kalsoum (известного египетского певца), которого он обожал. А руководителем одного оркестра был Жан Хелян, мой дядя... Восемь лет назад мы с моей сестрой провели неделю в Ереване, нашли своих родственников. Это было очень удивительно - коснуться своих корней. Играя с Ереванским филармоническим оркестром, я получил большое удовольствие, у меня было чувство, что я играю если не с братьями, то уж точно с двоюродными братьями. Мое детство было грустным и одиноким. Но когда мне было 10, я смог поступить в Парижскую консерваторию. Она стала моим домом, моей планетой, моим языком на целых 11 лет. Странно, но в то время не было класса инструментовки. Я очень интересовался этим, и мне приходилось посещать классы по всем инструментам: трубе, тромбону, скрипке, виолончели, арфе. Во время войны джаз был под запретом, и мы могли слушать только старомодные джазовые записи. Но в 1947 году, я очень хорошо помню, мой друг предложил мне сходить на концерт Dizzy Gillespie. Мы никогда о нем не слышали. Он давал два концерта, я был на обоих. Моя жизнь в джазе началась в ту ночь. Закончив консерваторию, я начал зарабатывать на жизнь: аккомпанировал солистам-классикам.

Я был неизвестен, и рассчитывать на классическую карьеру не приходилось. Затем около двух лет я работал с Морисом Шевалье, он и привез меня впервые в Нью-Йорк в 1956 году. Я выпустил первый альбом и назвал его "Я люблю Париж". Там были собраны французские мелодии, аранжированные и оркестрованные мной. Странно, но этот альбом был большим хитом в Америке. В 1959 году в Париже появилась целая плеяда новых кинодиректоров. Они хотели перевернуть мир кино. Я работал с многими из них около 10 лет. Жак Дэми, Агнус Варда, Жан-Люк Годар - мы создавали фильмы, которые были настоящим искусством. Это было прекрасно! Жак Дэми и я сняли "Шербурские зонтики" в 1963 году. Это был первый полностью спетый музыкальный фильм, раньше такого никто не делал. Я не пишу за фортепиано. Я пишу в тишине за столом. За инструментом у тебя только 10 пальцев, а в воображении - у тебя бесконечность. Я слышу музыку в тишине. Есть музыка разума и музыка сердца. Я пишу музыку сердца. И создаю ее для тишины, а зрительный зал служит для того, чтобы сделать эту тишину более глубокой. Я не верю в прошлое. Когда что-то остается позади, я хочу это забыть. Я никогда не слушаю собственную музыку, никогда, никогда. Закончив альбом, я слушаю его, чтобы убедиться в техническом качестве, а затем даже не имею его дома. По многим причинам. Одна из них, я не хочу ни о чем жалеть. У меня нет прошлого. С каждым утром - я другой. Моя мечта - быть бодрым, новым, разным, полным надежд".

[barbita]

Роксана Бабаян

Роксана Рудековна Бабаян родилась в Ташкенте, эстрадная певица. В 1970 поступила в Ташкентский институт инженеров железнодорожного транспорта (факультет промышленно-гражданского строительства). Как певица дебютировала в эстрадном оркестре под руководством Константина Орбеляна в 1970. С конца 70-х годов живет в Москве, работает в Москонцерте. В 1983 экстерном закончила административно-экономический факультет Государственного института театрального искусства (ГИТИС). Роксана Бабаян прошла хорошую джазовую вокальную школу, но стиль ее исполнения постепенно эволюционизовал от джаза к поп музыке. Она принимала участие во многих фестивалях и конкурсах. На международном конкурсе в Дрездене "Шлягер-фестиваль" в 1978, на "Братиславской лире" в 1979, на гала-фестивалях на Кубе в 1982-83 певица завоевывала "Гран-при". С Роксаной Бабаян работали композиторы и поэты В. Матецкий, А. Левин, В. Добрынин, Л. Воропаева, В. Дорохин, Г. Гаранян, Н. Левиновский. Гастроли певицы прошли во многих странах всех частей света. На фирме "Мелодия" были выпущены 7 виниловых пластинок певицы. В 80-е годы Роксана Бабаян сотрудничала с ансамблем солистов фирмы "Мелодия" под руководством Бориса Фрумкина. В 1987 Бабаян присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР. В 1992-95 в творчестве певицы был перерыв. Роксана Бабаян - участница многих теле- и радиопередач. В 1991 на песню Восток - дело тонкое (музыка В. Матецкого, слова В. Шатрова) впервые в России был создан мультипликационный видеоклип (режиссер-аниматор Александр Горленко). Помимо этого на песни Бабаян сняты видеоклипы "Океан стеклянных слез" (1994), "Из-за любви" (1996), "Прости" (1997). Роксана Бабаян, заслуженная артистка России, одна из самых знаменитых певиц русской эстрадной сцены.

[barbita]

Татевик Оганесян

"Самый лучший новый голос в джазе, который я слышал за последнюю четверть века". Так сказал о ней легендарный американский продюсер Джордж Авакян. А вот слова российского знатока джаза Алексея Баташева: "У нее прекрасный голос широкого диапазона, ее исполнение захватывает страстью и великолепным чувством свинга".

Появившись впервые на большой сцене в 70-е годы в составе Государственного оркестра Армении под управлением Константина Орбеляна, Татевик Оганесян сразу же обратила на себя внимание. Пять лет подряд музыкальные критики считали ее лучшей джазовой певицей Советского Союза. Не случайно в тот же период Татевик называли "Эллой из Еревана". В те годы она была буквально нарасхват - выступала и записывалась с ансамблем Игоря Бриля, эстонским трио Тийта Паулуса, рижским биг-бэндом Гунара Розенберга...

Как и многие другие творческие люди Союза в 80-е, волею судеб Татевик Оганесян оказалась в США и обосновалась в Нью-Йорке. К счастью, она смогла доказать свое собственное "я" и на родине джаза и все эти годы занималась тем единственным, чем и должна была - пела джаз. На ее счету десятки концертов в США, Европе и даже в Австралии, участие в международных фестивалях, выступления в таких престижных залах, как Карнеги-Холл и Линкольн-Центр. И где бы она ни выступала, она всегда рассказывала о своей стране, своем народе и его искусстве. Татевик вместе с квартетом Ларри Уиллиса (Ларри Уиллис - фортепиано, Игорь Бутман - тенор саксофон, Энди Макклауд - бас, Стив Вильямс - ударные) записала и выпустила альбом "Ballads from the Black Sea", который был на "ура" принят американской критикой и публикой.

Но национальные корни, все эти годы питавшие ее, оказались слишком глубокими. Они постоянно давали о себе знать. Дочь выдающейся армянской певицы Офелии Амбарцумян, прославившей армянскую народную песню, Татевик не могла не вернуться к истокам. Познакомившись с американским джазовым пианистом армянского происхождения Арменом Донеляном, Татевик ставит перед собой цель - создать программу, состоящую из армянских народных песен. Естественно, в джазовой обработке. На осуществление этого проекта ушло около двух лет. И вот запись готова. Продюсером альбома стал тот самый Джордж Авакян, который продюсировал альбомы Майлса Дэвиса, Сонни Роллинса, Дейва Брубека, Дюка Эллингтона. Эту программу Татевик Оганесян и трио Донеляна (Армен Донелян - фортепиано, Бен Алисон - бас, Портиньо - ударные) уже показали в США живьем. Премьера прошла с огромным успехом: красота армянских мелодий в прекрасной обработке Армена Донеляна и великолепном исполнении Татевик не оставили равнодушными искушенных в джазе американских слушателей. Глубина чувств и сердечная теплота, которые отличают певицу, оправдывают и само название программы и диска - "Listen to My Heart" ("Прислушайтесь к биению моего сердца").

Татевик, как ты пришла в джаз?

- Я ведь родилась и выросла в музыкальной семье. Я очень горжусь моей мамой, которая была лучшей исполнительницей армянских народных песен. Отец мастерски играл на кяманче, а мой старший брат - профессиональный скрипач и большой поклонник джаза. Так что я росла, слушая и изучая одновременно все эти жанры музыки. Говорят, что я начала проявлять интерес к музыке, и к пению в частности, в очень раннем возрасте. Ну, а когда я чуть-чуть подросла, я целиком и полностью была покорена джазом. Причем вначале мне больше нравилась инструментальная музыка. Я заслушивалась Оскаром Питерсоном, Дэйвом Брубеком, Дюком Эллингтоном, Каунтом Бейси. И лишь много позже я начала слушать, изучать и стараться подражать Элле Фицджералд, Саре Воан, Нату "Кинг" Колу и другим. С тех пор я не мыслю себя без джаза, без джазового вокала.

Почему из всех стилей музыки ты выбрала именно джаз?

- Мое сердце так приказало. Джаз для меня - это вызов, глубокая философия, интересная история, плюс свобода мысли и выражения.

Легко ли жить в Нью-Йорке и быть джазовым певцом?

- Жить в Нью-Йорке, и в Штатах вообще, и при этом быть джазменом - это уже вызов. Я никогда в жизни не выбирала легких путей. И это для меня своеобразное соревнование. Пока мне удается побеждать в нем. А вообще, если кто-то выбирает путь джазового музыканта, он должен быть готов к тяжелым испытаниям и трудностям вне зависимости от страны проживания.

Кто твой любимый певец и инструменталист?

- В мире так много прекрасных исполнителей, что очень трудно назвать одного или даже двух-трех. Я обожаю Марию Каллас, Энрико Карузо, Яшу Хейфица, Арта Тейтума, Эллу Фицджералд. Список можно долго продолжать. Все они большие мастера своего дела для всех поколений музыкантов. Они смогли достичь невероятных высот в своем творчестве и стать легендами музыки. Так что я, пожалуй, не могу сказать, кого же я люблю больше всех.

Ты только что подписала новый контракт с фирмой "Sony Classical" на запись и выпуск очередных пяти альбомов. Что это для тебя значит?

- Ну, очень много. Во-первых, быть артистом " Sony Classical" очень почетно. Во-вторых, это дает мне возможность выступать на различных фестивалях, с сольными концертами, разъезжать по всему миру. Это добавляет очень много к моей творческой жизни - работу, творчество, артистическое будущее.

Как слушатели, не имеющие армянских корней, слушают и понимают твои фолк-джазовые эксперименты?

- Это может показаться странным, но идея создать программу с армянскими фольклорными песнями была мне подана людьми, не имеющими ни капли армянской крови. Несколько лет назад я спела одну армянскую народную песню в очень престижном клубе Нью-Йорка и была поражена, как аудитория тепло приняла ее. Именно тогда одним их моих американских друзей была предложена мысль создать целую программу, состоящую из джазовых обработок армянских народных мелодий. В альбоме "Listen To My Heart" звучат джазовые версии песен великого армянского композитора Комитаса, народного ашуга Саят-Нова, старинных народных песен. И представь себе - альбом был прекрасно принят международной аудиторией. С этой программой я объездила полмира от Австралии до Европы, от Америки до Армении. А самое любопытное заключается в том, что записывали этот альбом музыканты самых разных национальностей: бразилец, кубинец, американцы, еврей, испанец, афроамериканец и армянин (Армен Донелян - фортепиано, Дэвид Финк - бас, Портиньо - ударные, Алекс Фостер - альт саксофон, Пакито Д'Ривера - альт саксофон, Стив Берриоз - перкуссия, Бен Райли - ударные, Арто Тунчбояджан - перкуссия).

И какой же джаз ты поешь сейчас - американский или армянский?

- Оба и даже больше. Мои программы состоят из джазовых стандартов, латиноамериканских ритмов, и вот, наконец, к ним прибавились и армянские песни, конечно, в джазе.

А существует ли такое понятие - армянский, русский или, например, польский джаз? Или это по существу тот же самый американский джаз, лишь с легкой стилизацией?

- Все зависит от исполнителя. Я думаю, что в принципе, джаз - искусство интернациональное, но у него много национальных путей развития. И все зависит от того, насколько исполнитель глубоко чувствует свои национальные корни и понимает искусство традиционного джаза. И насколько органично он может соединить эти два понятия в одно.

Что, на твой взгляд, убедило Sony подписать контракт с тобой на выпуск альбома?

- Ну, лучше будет, если ты спросишь об этом представителей Sony. Но, я думаю, их привлекло то, что я всегда работаю очень добросовестно, отдаюсь целиком работе и пытаюсь получить наилучший результат. Мне кажется, они "прислушались к биению моего сердца"!

Обговаривалось ли содержание или стилистика последующих четырех альбомов с руководством Sony?

- Нет, они, кажется, целиком доверяют моему вкусу и чутью. Сейчас они наблюдают, как расходится первый альбом. А там видно будет.

Ну и традиционный вопрос о планах. Будешь ли ты продолжать этно-джаз или же вернешься к стандартам?

- Для меня музыка и пение - не развлечение и не хобби. Мои пристрастия не меняются от месяца к месяцу. С моей стороны это настоящая и глубокая любовь. А настоящую любовь не предают.

Что касается планов, то в июле я выступаю на Монреальском джаз-фестивале, потом -концерты и фестиваль во французском городе Юнасе. В этом году этот фестиваль посвящается армянскому джазу, и там будут выступать музыканты-армяне со всего света. Затем опять концерты в Бостоне и Нью-Йорке. Буду готовить две песни замечательного композитора Мишеля Леграна, которые он написал специально для меня. Ну, и конечно, продолжаю учить джазовому пению студентов в США. Что будет дальше - предугадать и предусмотреть трудно.

Беседовал Армен Манукян,

собственный корреспондент "Полного джаза" в Ереване

материал взят с сайта: http://www.jazz.ru/mag/128/interview.htm

[barbita]

Название статьи:Армянский джаз-фестиваль

Автор:Анна Григорян

Как известно, в Армении джаз слушают, слушали и будут слушать, потому что любят. Спроси любого армянина, увлекающегося музыкой, о его пристрастиях, и он обязательно упомянет как минимум одного джаз-музыканта. Еще в советские годы в Ереван с гастролями всегда приезжали джазовые музыканты. Армянская молодежь пела и играла эту музыку. Армения дала огромное количество прекрасных джазовых певиц и певцов. Эта музыка поощрялась и была любима не только профессиональными музыкантами: ее любили все. Вспомним хотя бы концерты известного Государственного джаз-бенда, джазовые оркестры, многие из которых работают и по сей день. Радует и то, что поколение любителей джазовой музыки не кануло в Лету. Доказательством тому был еще первый Международный джаз-фестиваль, организованный в 1998 году в Ереване. Такого трехдневного аншлага не было ни на одном фестивале! Я помню, что все лестницы, будь то в партере или ярусе, были заняты молодыми девушками и ребятами, студентами, школьниками. Даже представители старшего поколения, не стесняясь, сидели на лестницах, стояли у дверей и даже в фойе концертного зала. Разве это не есть самое очевидное доказательство любви нашего зрителя к джазу, к хорошей джазовой музыке? Один из музыкантов, приглашенных в прошлом году на фестиваль, спросил у организаторов: " Неужели я в Армении? Мне показалось, что я там, где родился джаз. Разве это не Новый Орлеан? Такого зрителя мы еще нигде не встречали".

В прошлом году Международный армянский джаз-фестиваль был включен в каталог "Богема мьюзик" и тем самым получил право на долгое и удачливое существование. А в начале июня этого года уже состоялся второй, будем надеяться, положивший начало долгой традиции, такой же Международный фестиваль. Да почему "такой же"? Лучше! Организаторы постарались на славу. Фестиваль был великолепным: еще бы, ведь спонсорами фестиваля стали практически все самые мощные фирмы и организации Армении. Приезду гостей посодействовали МИД Армении, французское и российское посольства и многие другие организации. Приехало огромное количество великолепных музыкантов из России, Франции, США, Грузии, Румынии и Словакии.

Румынский джазмен Гарри Тавитян придал фестивалю фольклорный колорит, джаз-бенд "Антильские острова" из Франции привез свои неповторимые антильские ритмы, Россию представлял обладатель "Овации" 1994 года в номинации "Лучший джаз-музыкант года" Сергей Манукян, признанный непревзойденным мастером "скета". В списке его выступлений концерты с такими известными музыкантами, как Джордж Бенсон и Херби Хенкок. Естественно, что не обошлось и без армянского джаза. Популярный в Армении джаз-бенд под руководством Армена Мартиросяна выступил с большим успехом. Этот бенд был создан в Армении еще в 1938 г. известным композитором Артемием Айвазяном, с 1956 г. им руководил Константин Орбелян, а сейчас эта миссия возложена на Армена Мартиросяна. К тому же одним из музыкальных руководителей коллектива является талантливейший саксофонист Армен Уснунц. Все эти годы бенд оставался и остается одним из лучших коллективов Закавказья.

Фестиваль украсили и множество талантливых армянских джазовых солистов: пианисты Ваагн Айрапетян, Карен Гаспарян, Левон Малхасян, Степан Шакарян, Роберт Амирханян и многие другие. Большой ажиотаж у зрителей вызвало и выступление французского трио под руководством Стефана Кочояна и выход на сцену самого крупного музыканта из Словакии - известного певца и композитора Питера Липы. Благодаря "черно-белому" дуэту из Нового Орлеана на сцену фестиваля вышла единственная на этот раз представительница прекрасного пола, вокалистка Ким Превост. На ура зритель принял поразительно "легкого" и одновременно суперпрофессионального пианиста Дато Евгенидзе из Грузии. Но и это еще не все. Жемчужиной фестиваля стал один из самых гениальных джазовых музыкантов современности, известный во всем мире американец Чик Корея. Этот человек записал за свою жизнь более тридцати альбомов самых разных направлений, начиная с классики и заканчивая "фьюжном". Работая со всеми лучшими музыкантами мира, он прославился: его музыка имеет неповторимое звучание. Весь второй вечер фестиваля играл Чик Корея со своим бендом "Ориджин" и, кстати, не только на сцене филармонии, где проходил фестиваль, но и на jam-session, который длился до четырех утра в самом известном открытом джаз-кафе Еревана. Зрители забронировали столики еще за неделю, молодежь стояла вокруг всего кафе...Все без исключения пели, танцевали, слушали, бесконечно аплодировали и заряжались энергией неповторимой импровизации, которая рождалась от смешения всех чувств: восхищения, радости и горечи от той мысли, что все это феерическое событие скоро закончится. До утра играл не только Чик Корея, но и остальные гости, приехавшие на фестиваль. Увидев, что ажиотаж просто невероятный, организаторы и музыканты решили провести еще один session и отложили отъезд участников. Одним словом, праздник заканчиваться не хотел. И даже после того, как все разъехались, музыка в сердце и памяти осталась. А это означает, что этот джаз-фестиваль далеко не последний.

http://www.publish.diaspora.ru/magazin/art...enia024_4.shtml

[barbita]

Игорь Дадаян

(красноярский джазовый коллектив — мини-бэнд Игоря Дадаяна )

Состав мини-бэнда из Красноярска: Игорь Дадаян — фортепиано, клавишные; Вадим Васильев — бас-гитара, контрабас; Игорь Устинов — тенор- саксофон, сопрано; Алексей Пономарев — ударные.

Мини-бэнд был создан Игорем Дадаяном в 1988 году. Стиль коллектива ориентирован на одно из ведущих направлений в джазе — мейнстрим. Мини-бэнд также исполняет роковую, популярно-танцевальную, фономузыку.

Джазовый квартет Игоря Дадаяна является лауреатом многих международных и всесоюзных фестивалей. Неоднократно коллектив приглашался на зарубежные фестивали — в Италию, Германию, Индию и многие другие страны. Помимо сольных выступлений, мини-бэнд Дадаяна постоянно принимает участие в концертах иностранных джазменов.

В программе концертов джаз-квартета звучат как классические джазовые стандарты, современные джазовые композиции, так и рок в джазовой обработке, джазовые импровизации мелодий из кинофильмов и мюзиклов. В исполнении красноярских музыкантов вы услышите песни «Я буду вести себя хорошо», «Меланхолия», «Испания», «Будь со мной», «Здравствуй, это мы» и многие другие.

Кроме Новосибирска, мини-бэнд Игоря Дадаяна также даст концерты в Томске, Красноярске, Новокузнецке, Барнауле.

Подготовила Татьяна ШИПИЛОВА.

[barbita]

Левон Малхасян: долгожданный альбом

Писать об этом человеке трудно, но приятно. Дело в том, что он весь и всегда на виду. Всегда улыбчив и приветлив, всегда готовый помочь советом и делом. Кажется, что его знает весь Ереван и о нем все уже давно известно. Приближающийся к своему шестидесятилетию, но остающийся вечно молодым душой. Его можно увидеть с мэтрами нашей культуры и с совсем еще начинающими музыкантами. Он вездесущ.

Поводом к написанию этой статьи явился выход в свет первого компакт-диска замечательного джазового пианиста Левона Малхасяна. Раскрою маленький секрет. Этого альбома ждала вся музыкальная общественность города - давно и настойчиво. Как известно, в последнее время альбомы записывают все кому не лень. А вот у мэтра нашего джаза до сегодняшнего дня, или простите, уже до вчерашнего дня, не было своего альбома. Так, разрозненные записи, время от времени звучавшие на разных сборниках. И вот два музыканта, как ни странно, не принадлежащих к джазовой сцене, решили исправить это положение. Два великолепных певца и композитора - Форш и Артур Испирян - поскребли по сусекам и собрали записи пианиста, почистили, что-то добавили, где-то убавили и создали цельный альбом. На диске воспроизведены музыкальные номера, записанные музыкантом в разное время, на разных сценах, в разных городах. И там же есть один очень знаменательный номер, появившийся на свет в самом конце 2003 года.

Альбом открывается композицией, ставшей визитной карточкой Малхасяна-пианиста. Речь идет о джазовом переложении песни Ирины Малхасян (известная в Армении поп-певица, дочь героя очерка), которое вот уже несколько лет живет своей собственной джазовой жизнью - "Самба для папы". Затем идут записи, сделанные на ереванских джазовых фестивалях 1998 и 2000 годов, во время концертов в Киеве.... Это и джазовые стандарты ("Опавшие листья", например), и произведения армянских авторов (большое впечатление оставляет джазовая версия "Ноктюрна" Арно Бабаджаняна), и второй программный номер диска - песня "Ереван" в исполнении автора, Ирины Малхасян, джаз-оркестра Армении п\у Армена Мартиросяна и с великолепной фортепианной вставкой главного героя. Несмотря на звучащий серьезный джаз, сложные партии и искрометную технику исполнителей (кроме Малхасяна, на альбоме звучат басист Никогаес Варданян, барабанщик Александр Агамян, пианист и певец Ваагн Айрапетян, оркестр радио и телевидения п\у Ерванда Ерзнкяна, уже упоминавшийся биг-бэнд Мартиросяна), в целом диск очень легкий, ласкающий слух и легкоусвояемый. От его прослушивания удовольствие получат не только джаз-фэны, но и просто любители музыки. Все легко объяснимо - ведь главной задачей нашего Малхаса (так издавна зовут его все знакомые) было всегда доставить удовольствие окружающим его людям. Как своей музыкой, так и всей своей жизнью. Тут надо вспомнить, что все настоящие джазмены всегда называли себя entertainer, что в переводе с английского дословно означает - "развлекатель", человек, доставляющий радость.

Альбом прекрасно оформлен (спасибо дизайнеру Асмик Мовсесян), с красочными яркими портретными фотографиями музыканта (за них надо благодарить фотографа Завена Хачикяна).

В начале осени Левону был вручен памятный знак "Почетного гражданина города". Пару лет тому назад он стал кавалером медали Мовсеса Хоренаци. Это уже признание его заслуг на официальном уровне. Мне кажется, наград такого уровня не имеют многие наши академические музыканты. Кстати, для тех кто не знает : Левон Паруйрович Малхасян по профессии - филолог и не имеет специального музыкального образования. Как показывает жизнь, это ему не мешает играть гораздо лучше многих имеющих соответствующую корочку.

За период, охватываемый записями диска, в жизни Президента компании "ДжазАрт" (организатора ереванских международных джаз-фестивалей) Левона Малхасяна произошло много интересных событий. Поездки и выступления во многих странах, организация многочисленных музыкальных мероприятий - ведь не секрет, что всякий, кому нужно хоть что-нибуд,ь имеющее отношение к джазу, первым долгом связывается с Малхасом, и он всегда решает эти вопросы - музыканты, аппаратура, общая организация... Вот только до собственного диска за столько лет руки не доходили. Причем не потому, что не было материала - его хоть отбавляй. Не потому, что не было высококлассных партнеров - любой музыкант в Ереване почел бы за честь поиграть и записаться с "самим Малхасом"! Не было недостатка и в предложениях записать альбом от владельцев студий (причем я точно знаю, что некоторые из них предлагали сделать это абсолютно безвозмездно). Просто ему вечно было недосуг: зачем это, кому это нужно... и все прочее. А это нужно. Очень нужно нашим начинающим джазменам, это нужно любителям джаза Армении, это нужно, наконец, всем тем, кто знает не понаслышке Левона Малхасяна. И с этой точки зрения - низкий поклон всем авторам и исполнителям проекта под названием "Малхас".

Очень рад, что мне тоже удалось приложить руку к созданию этого прямо-таки эпохального для нашего джаза альбома - в буклете помещено фото, которым, я знаю, Левон Паруйрович очень гордится. Так вот автором этого фотокадра, которое удалось сделать в дни джазового фестиваля летом 2000 года, является ваш покорный слуга. Это фотография Малхаса в обнимку с Чиком Кориа.

"Я родился в Ереване. Наверное, самое важное, что я и живу в этом городе. Я живу и играю музыку. Я играю ту музыку, которая говорит то, что я хочу сказать, то, о чем я мечтаю, то, что я доверяю только своим ближайшим друзьям" - пишет Левон Малхасян. Этими словами заканчивается буклет. Замечательная концовка долгожданного альбома.

P.S. По имеющейся информации официальная презентация диска должна состояться весной и конечно, в джаз-клубе "Поплавок", когда искусственное озеро, над которым расположено кафе, заполнится водой, зазеленеют деревья, зацветут все вокруг и жизнь, после зимней спячки, вновь станет многоцветной и радостной. Под стать музыке на этом альбоме.

Армен Манукян,

собкор "Полного джаза" в Ереване

http://jazz.dat.ru/mag/244/yerevan.htm

[barbita]

об армянском джазе можно говорить без конца ...

[barbita]

ежегодно в Армении проводятся Джаз фестивали ...

[barbita]

http://ivanovproject.ru/ - все о джазе по-русски

[Ambartsumyan]

Barbita, shat shnorhakal em! for all this great information!

[zaratustra]

Զարմանալիորեն զարմացա, երբ մտքիս` "Արմինե Նահապետյանը լավ ձայն չունի" առարկեցին` նա լավ ձայն ունի, ուղղակի ջազային, իսկ քանի որ ջազ երգելով առաջ չես գնա, նա հիմա էս ոճում երգում է, որ հետո, մի օր, երբ իր ջազային կատարումներով մեզ հաճելիորեն զարմացնի, չկասկածենք, որ էդ Արմինե Նահապետյանն է երգում... ու մասսան կսկսի ջազ լսել, ուռռա...

[*Sashik*]

А при чём тут Роксана Бабаян и джаз ? :lol:

П.С. Хотите выложу в интернет целый альбом ТАТЕВИК ? Там даже шалахо есть в джазовом исполнении.

[Ягодка]

Фанат джаза!!! Это музыка сердца, это музыка особого состояние внутреннего я - это что-то. Я слушаю и пою джаз. Это мое давнее хобби.

[Lina!]

Официальный сайт Народного артиста СССР, композитора Константина Орбеляна, руководителя эстрадного оркестра Армении. Сайт открылся совсем недавно. Здесь есть очень много интересной информации об армянском джазе, уникальные фотографии из личного архива маэстро.

www.korbelian.com

[Guest Guest12568]

Bolor jazzmenerin,

103.8 mg ,jazz radio,shurjorya,Armen Martirosyany shashaki hamar erashxavorum e,isk nayoxnery Sharmri txerqn en,kardzum em ,jazz ery chen boxoqi

[Garegin]

ПРАЗДНИК НА УЛИЦЕ ДЖАЗА

Автор Армен МАНУКЯН, Голос Армении

Дождались-таки наши любители джаза праздника на своей улице. О таком событии мечтали втайне и говорили вслух достаточно долго. И вот наконец по городу разошлась официальная информация о том, что 2008 год объявлен в ознаменование 70-летнего юбилея армянского джаза Годом джаза.

Кто-то из непосвященных может удивиться, мол, как можно отмечать дату рождения жанра искусства, да еще такого, как джаз - мало связанного с нашей культурой. Представьте себе - можно! Если американцы и весь мир вместе с ними отмечали пару лет назад 100-летний юбилей джаза, то и у нас есть повод и документальное доказательство своего юбилея - именно в 1938 году был создан Государственный джаз-оркестр Армении под управлением Артемия Айвазяна. Причем, обратите внимание - именно ДЖАЗ-оркестр!

КРАТКАЯ ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА. По словам наших ветеранов, еще до создания Госджаза в Ереване чуть ли не в каждом учебном заведении, во дворцах культуры, при промышленных предприятиях (даже при таксопарке!) активно функционировали многочисленные джаз-оркестры. Как утверждают, лучшим тогда был джаз-оркестр при к/т "Москва", организованный и руководимый композитором и трубачом Цолаком Вартазаряном. Но официально Госджаз у нас появился именно 70 лет назад. Этот факт широко известен. Руководителем оркестра стал композитор Артемий Айвазян, дирижером - Цолак Вартазарян. Коллектив этот был самым популярным в те годы в Стране Советов. Кстати, опять-таки по воспоминаниям любителей джаза со стажем, в Ереване к этой "заразе Запада" относились гораздо терпимее, чем в других союзных республиках. Эпоха "разгибания саксофонов" у нас, к счастью, так и не наступила. Правда, после начала широкомасштабной борьбы с "низкопоклонством перед Западом" название оркестра с "джазового" все же было изменено на "эстрадный".

В 1956 году оркестр возглавил талантливейший Константин Орбелян. В истории оркестра наступили золотые дни - повсеместный заслуженный успех и признание миллионов любителей эстрадной и джазовой музыки. А чуть позже, как грибы после дождя, стали возникать и малые составы. Тогда-то и появились люди, "творческие псевдонимы" которых знает весь город - Малхас, Чико, Кока, Вандик, Булик, Алеша, Степан. . . После них пришли Додо, Арташ, Татевик, Мика. . . Их в свое время поддержали Уснунц, Ваагн, Саш, Мартиросян. . . И сейчас у нас все нормально - Манч, Давидик, Артем, Тоти вместе со старшими коллегами крепко держат штурвал армянского джазового корабля.

Думаю, теперь ни у кого не возникнет вопроса, с какой-такой стати мы должны отмечать, да еще так широко, эту дату. Дело в том, что праздник, по замыслу организаторов, должен охватить всю республику. Организатор Года джаза - общественная организация "Армянский джаз-70" при содействии Министерства культуры - подготовил обширнейшую программу, в которой каждый, кто хоть чуть-чуть связан с искусством, найдет для себя интересное мероприятие.

НАЧНЕТСЯ ГОД С ЮБИЛЕЙНОГО КОНЦЕРТА - одному из старейших джазменов, композитору, дирижеру и аранжировщику Мартыну Цолаковичу Вартазаряну 4 апреля исполняется 70 лет! Согласитесь, что более удивительного совпадения и оригинального начала для праздника придумать было бы сложно! В этот день состоится большой концерт - своего дирижера будет чествовать Оркестр радио и телевидения п/у Ерванда Ерзнкяна. В этот же день в виртуальный "эфир" должен выйти и интернет-сайт www. Armenianjazz70. am, на котором будут отражаться все события предстоящего года. Здесь можно будет прочитать подробную историю нашего джаза, познакомиться с лучшими сегодняшними армянскими джазовыми коллективами и солистами, изучить афишу, узнать всю информацию о предстоящих концертах и других мероприятиях. А событий будет предостаточно, причем самых разнообразных.

Концерты ведущих музыкальных коллективов страны - Time Report, Katuner, Armenian Navy Band, Art Voices, Chico&Friends, конечно, Государственного джаз-оркестра Армении п/у Армена Мартиросяна и других. Конкурс молодых джазменов - студентов консерватории, колледжа эстрадной и джазовой музыки. Надо же взять на заметку тех, кто вскоре вольется в сегодняшнюю сильную команду!

Не останутся забытыми и поклонники театра и кино. Есть договоренность с руководством международных фестивалей - "Золотой абрикос" и "АйФест" - о том, что в рамках этих праздников джазу будет уделено серьезное внимание. Готовится к премьерному спектаклю великолепный танцевальный коллектив под руководством Арины Араратян, у которой уже есть весьма удачный опыт постановки джазовых хореографических спектаклей.

Практически на протяжении всего года будут действовать выставки-продажи аудио- и видеопродукции и - внимание! - книг, посвященных джазу. А еще любители прекрасного смогут побывать на конкурсе молодых художников и модельеров, тематика работ которых будет непосредственно связана с искусством джаза. Несколько радио- и телеканалов, ставших информационными спонсорами Года джаза, будут на постоянной основе освещать ход событий - Первый канал, Нор Алик, АрменАкоп, РадиоДжаз, Сити-ФМ.

В числе основных событий - концерты приглашенных гостей. Их намечено много. Но, уступая требованиям организаторов (следуя принципу "не говори "гоп", пока не перепрыгнешь") , я сейчас не буду называть имена тех, с кем идут переговоры о концертах в Ереване. Скажу лишь, что на сегодняшний день в мировой джазовой табели о рангах выше них никого нет. Причем это не какие-нибудь заумные музыканты, а те, кого простые любители музыки слушают с удовольствием практически каждый день. Примерно такой же уровень приглашенных предполагается и в джазовом десанте из России. В команде звезды только первой величины! Будут гости - тоже весьма популярные и из других республик СНГ. А закончится Год красочным торжественным концертом. Но и это еще не все. Некоторые мероприятия предполагается провести и в других городах республики и в Карабахе. Правильно - ведь любители и поклонники джаза есть даже в самом маленьком населенном пункте Армении!

Не имею права сегодня рассказывать обо всех сюрпризах, которые ожидают ереванцев в течение года, но заверяю: горожане будут приятно удивлены, увидев происходящее на улицах и площадях нашей столицы.

А ТЕПЕРЬ О НАИБОЛЕЕ ПРИЯТНОМ ЛИЧНО ДЛЯ МЕНЯ. Ознакомившись с программой и принципами проведения празднеств, я был просто счастлив. Во-первых, потому, что практически впервые крупное джазовое событие проводится собственными силами при всесторонней поддержке нашего Минкульта! Американское посольство тоже обещает принять участие в празднике, но уже на правах гостя, а не хозяина, как это было раньше. И это не может не радовать. А во-вторых, на сей раз огромное внимание уделено пропаганде этого события. Уже есть договоренность о регулярном освещении нашего праздника крупнейшими специализированными изданиями России - печатным журналом "ДжазРу" и интернет-порталом www. jazz. ru, журналом "ДжазКвадрат" (Беларусь) и его электронной версией www. nestor. minsk. by/jz и даже старейшим и самым посещаемым русскоязычным музыкальным порталом www. zvuki. ru, а также самым престижным джазовым сайтом www. jazzhouse. org (США).

Предполагается, что на одно из мероприятий в Ереване соберутся редакторы этих изданий, которые посетят концерты и разные мероприятия с последующим их освещением в своих изданиях, будет проведен семинар, на котором зарубежные и армянские журналисты, пишущие о музыке, смогут обсудить общие проблемы и обменяться опытом. Так что прекрасная инициатива будет не только приятной, но и по-настоящему полезной для имиджа страны. Ведь большое культурное мероприятие, да еще хорошо организованное - это прекрасный показатель уровня страны. А в том, что все будет проведено четко и на высоком художественном уровне, у меня нет сомнений. Посмотрите, кто входит в оргкомитет - Левон Малхасян, Константин Орбелян, Мартын Вартазарян, Ерванд Ерзнкян, Армен Тутунджян, Армен Мартиросян, Раффи Закарян, Рубен Джагинян, Артем Айвазян. Это люди, которые жизнь отдали этому жанру и их молодые партнеры. Разве они допустят какие-нибудь промахи в этом вопросе?

Армен МАНУКЯН

P. S. Короткий общеобразовательный экскурс в историю мирового джаза. Однажды великий джазовый музыкант Майлс Дэвис, беседуя с Эриком Нисенсоном, автором знаменитой книги Ascension, упомянул, что это именно он познакомил другого гиганта джаза Джона Колтрейна с творчеством Арама Хачатуряна и в результате армянский композитор оказал огромное влияние на музыку, которую Колтрейн исполнял в 60-е годы. После этого пусть кто-нибудь скажет, что армяне имеют к джазу опосредованное отношение. . .

Edited March 31, 2008 by Garegin

[Garegin]

Армянский джаз DOWNLOAD Edited April 1, 2008 by Garegin

[Garegin]

Слушать всем!

[KNYAZ]

Слушать всем!

">

[Garegin]

Обожаю этноджаз! Слушаем!

[Nazel]

Гарегин,спасибо