Nazel

Хочу тут выложить письмо матери,одной из многих и в то же время единственной,ибо каждая мать-это целая вселенная.Вот только очень часто забывают о матерях.Почему?И почему растет число детей-манкуртов?Чья вина? Я вырастила троих детей. Вспоминаю сейчас свою жизнь, и даже не верится: как я все это смогла, одолела, выдержала? [i]На мужа никогда не надеялась. Не помощник он мне был, не опора. Хоть и не пьяница, но лишний раз себя не утруждал, боялся надорваться. А я вот не боялась, потому и надорвалась. Все сама - и тяжести таскала, и ремонт делала, и картошку копала. Дети выросли, разъехались. Муж недавно погиб, живу одна. Часто болею. Особенно спина мучает. Пенсия маленькая. Старший сын, правда, иногда подкидывает на старость, да у него самого семья. Но не это меня гложет, а то, что не нужна я детям. Письма не пишут, да и на мобильник редко звонят. Мне его старшая дочь подарила. Себе новый купила, старый мне отдала. Я с него не звоню, дорого, но заряжаю постоянно, жду... Вроде есть дети - и нет их. Где они, что с ними, не знаю. Хоть бы в год по разу приезжали. Скучно им со мной, сама вижу: приедут и томиться начинают. Они все образование получили, а я и школу не окончила. Последний раз ездила к старшей, хотела месяц погостить, но недели не прожила. К ним гости пришли, какие-то важные, с работы. Меня перед их приходом на кухне покормили, дочь сказала, чтобы я в комнате посидела, разговору не мешала. А разговоры-то вовсе не про работу, а так, сплетни про знаменитостей да кто что купил. Видно, стесняются, что мать у них простая, необразованная. Я и сидела тихо. В туалет захотела, а выйти побоялась. Вдруг дочку подведу. Так и терпела, пока они не ушли. Больше не ездила к ней, хоть и скучаю. Так скучаю, просто сил нет. Когда маленькие были, мечтала, что вырастут, на море меня повезут. Теперь уж не повезут. Да и не надо мне моря, ничего не надо, только бы видеть их почаще.

Почему бы не послушать самих авторов

Вот что я прочла на одном из форумов.Могла бы и ссылку дать,но не хочется.Читайте: Хачам только посоветуй приехать во Францию! Они весь Питер и всю Москву заполонили,так теперь им Франция нужна! Приедет,посадит свою дома и наделает ей 15 детей,как они это любят....,а потом к неграм,арабам прибавятся ещё и хачи в Париже! Негры, арабы и хачи - вон из Франции! Франция только для русских! Почему появляются такие высказывания?Я,конечно,понимаю,что это не отображает мышления всей нации,но все-таки....

Стандарты женской красоты также изменчивы и противоречивы как мода. На каждом этапе развития общества возникают свои новые идеалы и низвергаются старые. Вот основные "вехи" мужских пристрастий... Нефертити

Самвел Севада. Samvel Sevada - армянский художник, поэт, фотограф, живущий в настоящее время в Америке. Но когда смотришь его работы,то поражаешься удивительному армянскому началу.Невероятная красота,переплетающаяся с печалью,полной любви к людям,к своей земле,к своему городу.

Оказывается, 8 сентября отмечается международный день грамотности. Как его празднуют во всём мире неизвестно, однако попробовать свои силы вполне можно. Так как у вас с грамотностью? Тест

Итак...два экземпляра цветущей вольфии свободно уместятся внутри любой строчной буквы “о” в этом тексте. Если из дюжины цветков вольфии составить букет, то его объем едва достигнет объема булавочной головки.

Ну-с тест Ангел или Демон

Потрясающие картины Врубель / Демон и Тамара

Какая фотография,по-вашему, самая известная?

Аванесов Владислав Львович родился 13 января 1965 года в городе Баку, армянин по национальности. Рисовать начал с детских лет. Окончил среднюю общеобразовательную школу в 1982 году в городе Баку. В 1987 году поступил в Азербайджанский институт нефти и химии, в 1988 году во время массовой депортации граждан армянской национальности из Азербайджана переехал в город Ереван, где и продолжил обучение в Государственном Инженерном университете Армении, закончил его в 1994 году. После окончания университета переехал в г. Климовск Московской области. В 1999 году освоил практический курс в Московской Школе Дизайна и получил сертификат, в июле 2002 года окончил учебу в НОУ Подольском колледже «Парус», получил диплом по специальности Дизайн по отраслям, промышленная графика. Учился у Заслуженного деятеля культуры России Игоря Ивановича Бабаянц. В апреле 2003 года вступил в Союз Художников Балашихинского района Московской области, членский билет 44. В мае 2006 года вступил в Международный Художественный Фонд и в Московское Объединение Художников, членский билет 2/1131. Владеет любой техникой живописи. Творческое направление сюрреализм. Учавствовал в выставках Москвы, Балашихи, Подольска и Углича. Официальный сайт: avvladis.narod.ru

Вардан Петросян представит ереванскому зрителю монопостановку "Любовь и ненависть" [9.09.2008 | 11:02] 15-17 сентября на сцене Ереванского государственного театра музыкальной комедии имени Акопа Пароняна в исполнении известного актера Вардана Петросяна вновь будет представлена монопостановка «Любовь и ненависть», отразившая последние реалии внутриполитической жизни Армении. «Спектакль впервые прошел в июле, после чего я взял небольшой перерыв, чтобы переосмыслить сюжет», - сказал Петросян в беседе с журналистам. По словам актера, спектакль «Любовь и ненависть» вызвал большой интерес у ереванского зрителя, и в скором времени премьера ожидается и в других городах республики, в частности, Ванадзоре и Гюмри. В ходе пресс-конференции актер поделился своими творческими планами, сообщив, что обдумывает 3-4 новых сценария, а после турне по Армении намерен выступить с гастролями в Канаде, Ливане и Иране.

Мы вот подарок получили в этом году.Теперь дети в школу ходят 4 дня.Суббота и среда-выходные.Я и раньше не в восторге была от их системы образования.А тут на тебе.Уровень нашим школам уступает.Но с другой стороны.дети не перегружены.Счастливое детство или нет?

Карвинг — англ. curving (от curve, что означает резать) — «резная работа», «резной орнамент». Карвингом называют резьбу по дереву, льду, камням, овощам, а также стиль катания на горных лыжах и сноуборде и даже способ долговременной химической укладки волос. Карвинг в кулинарии — это фигурная резка по овощам и фруктам, которую сейчас широко используют повара самых разных ресторанов. Кулинарный карвинг по своей сути — примитивная форма искусства скульптуры или гравирования по поверхности украшающих стол недолговременных поварских изделий из фруктов и овощей. Красиво оформленное блюдо - важный элемент современного ежедневного и праздничного стола. Украшения преображают даже привычные блюда, всегда радуя детей и взрослых. При этом для европейского повара важно иметь хороший художественный вкус, соблюдать чувство меры и, главное, не забывать о кулинарной сущности блюд. Ведь даже самым изящным образом нарезанный арбуз все равно остается не более, чем обычным арбузом. Искусство вырезания из овощей и фруктов возникло много столетий назад в Юго-Восточной Азии как необходимое средство украшения скудного, преимущественно растительного, домашнего стола. Население исторической Европы, имевшее достаточное количество самых разнообразных и полноценных исходных продуктов (домашние животные, дичь, морепродукты, зерновые) в излишнем украшении блюд не нуждалось. Здесь даже на столах королей в первую очередь были важны вкус и насыщаемость блюд. Искусству карвинга можно научиться самостоятельно, чтобы использовать его в своей домашней практике, внося разнообразие во внешний вид блюд. Возможны два творческих подхода домашнего кулинара: - или к имеющемуся плоду придумать подходящий для него узор; - или для выбранного рисунка найти нужный плод. Кожуру апельсина часто используют в качестве салатницы или чашечки для мороженого. Порезав ананас вдоль, не трогая листьев, вынимаем мякоть и кладем вместо нее салат, мороженое или рис; листья следует оставить в качестве декора. Из папайи вырезают «лодочки» для салатов или фруктов, для чего папайю разрезают вдоль и вынимают мякоть. Карамболу можно нарезать в виде звездочек. Из папайи удобно вырезать и различной формы листья и цветы, из ломтиков ананаса вырезают плоские фигурки, а из дынь получаются изящные корзинки для фруктов или салатов. Саподиллу разрежьте вдоль по зигзагу. Разделите половинки, удалите зернышки. Получатся две чашечки из половинок красивого фрукта, которые можно наполнить виноградом, смородиной, вишней или клубникой. С мангостина снимите верхнюю половину скорлупы, надрезав плод посередине, и подавайте его на стол не снимая нижнюю половину. Рамбутаны также можно подать в нижней половине кожуры, удалив лишь верхнюю ее часть. Оформление блюд с помощью карвинга может быть самым различным. Ваша семья не устанет удивляться сотворенному вами "волшебству", а дети с радостью будут кушать овощи и фрукты. Оформление овощей и фруктов фигурной резьбой сделает праздничным даже обычный обед. Сделайте для ребенка хризантему из пекинской капусты, а из моркови еловую шишку или лилию - и он съест блюдо с радостным аппетитом. Всегда есть возможность самостоятельно научиться основам карвинга и декорирования блюд теми простыми инструментами, что есть под рукой - ножом и ножницами. И пусть вас не смущает, что вы пока не очень умелы. Дорогу осилит идущий! Занимаясь карвингом, не надо забывать, что основная задача искусства повара - это приготовление хорошей еды, а не создание скульптурных сооружений. И не надо сравнивать сиюминутные нарезки из овощей с бессмертными творениями Микеланджело и Торвальдсена. КАРВИНГ - ЭТО ИСКУССТВО ДЛЯ КАЖДОГО НА СВОЕЙ КУХНЕ. Проходя через столетия, в каждой из восточно-азиатских стран карвинг постепенно приобретал свои особые черты, зачастую существенно отличаясь друг от друга. Весьма схожи между собой техники мастеров Китая и Японии - там принято вырезать изображения иероглифов, людей и животных с использованием трафаретов и выемок. Это могут быть традиционные рисунки с драконами, поздравительные надписи и боевые сцены. А вот в государственной символике Таиланда повсеместно присутствует орхидея. Поэтому именно тайские мастера предпочитают вырезать из фруктов и овощей разнообразные цветочные композиции. Они используют так называемый "тайский" нож в сочетании с резцами разной формы. Китайской технике карвинга, использующей трафареты, выемки и формочки, обучиться легче, но в ней нет той утонченности и изысканности, которой можно достичь с помощью тайской ручной работы ножом и резцами. Современный европейский карвинг Пришедшая в Европу мода на восточную кухню первоначально вызвала интерес к карвингу по овощам и фруктам именно у поваров ресторанов. Резной орнамент способствует ранее необычной, а потому привлекательной сервировке ресторанного стола. Сейчас ни одна кулинарная выставка или продуктовое шоу не обходится без демонстрации украшения столов различными резными композициями из овощей и фруктов. Частично это объясняется отсутствием в последнее время новых существенных изобретений и идей в кулинарии. Поэтому в жесткой конкуренции за оригинальность ресторанные повара сейчас все чаще используют в своей практике как сомнительные сочетания продуктов, выдаваемые ими за "новое слово" в кулинарии (например, свинина с суфле из лосося и красной икры с ежевичным вареньем и припущенной папайей), так и внешне яркое, броское оформление и украшение блюд. Карвинг может быть успешно использован в повседневной сервировке домашнего стола. Даже самый простой резной орнамент украсит любое ежедневное блюдо, сделает его более аппетитным и притягательным. Искусству карвинга можно научиться самостоятельно, чтобы использовать его в своей домашней практике, внося разнообразие во внешний вид блюд. Возможны два творческих подхода домашнего кулинара: - или к имеющемуся плоду придумать подходящий для него узор; - или для выбранного рисунка найти нужный плод. Кожуру апельсина часто используют в качестве салатницы или чашечки для мороженого. Порезав ананас вдоль, не трогая листьев, вынимаем мякоть и кладем вместо нее салат, мороженое или рис; листья следует оставить в качестве декора. Из папайи вырезают «лодочки» для салатов или фруктов, для чего папайю разрезают вдоль и вынимают мякоть. Карамболу можно нарезать в виде звездочек. Из папайи удобно вырезать и различной формы листья и цветы, из ломтиков ананаса вырезают плоские фигурки, а из дынь получаются изящные корзинки для фруктов или салатов. Саподиллу разрежьте вдоль по зигзагу. Разделите половинки, удалите зернышки. Получатся две чашечки из половинок красивого фрукта, которые можно наполнить виноградом, смородиной, вишней или клубникой. С мангостина снимите верхнюю половину скорлупы, надрезав плод посередине, и подавайте его на стол не снимая нижнюю половину. Рамбутаны также можно подать в нижней половине кожуры, удалив лишь верхнюю ее часть. Оформление блюд с помощью карвинга может быть самым различным. Ваша семья не устанет удивляться сотворенному вами "волшебству", а дети с радостью будут кушать овощи и фрукты. Оформление овощей и фруктов фигурной резьбой сделает праздничным даже обычный обед. Сделайте для ребенка хризантему из пекинской капусты, а из моркови еловую шишку или лилию - и он съест блюдо с радостным аппетитом. Всегда есть возможность самостоятельно научиться основам карвинга и декорирования блюд теми простыми инструментами, что есть под рукой - ножом и ножницами. И пусть вас не смущает, что вы пока не очень умелы. Дорогу осилит идущий! Занимаясь карвингом, не надо забывать, что основная задача искусства повара - это приготовление хорошей еды, а не создание скульптурных сооружений. И не надо сравнивать сиюминутные нарезки из овощей с бессмертными творениями Микеланджело и Торвальдсена. КАРВИНГ - ЭТО ИСКУССТВО ДЛЯ КАЖДОГО НА СВОЕЙ КУХНЕ.

Ада Габриелян. Вода и обилие голубого цвета отображают бесконечность жизни,как вы считаете?Та же тема и в орнаментах ковров.

19 августа 125-летие великой Коко Шанель Коко Шанель (Габриелла Бонхеер) – это одна из самых известных женщин дизайнеров одежды. Она является одной из самых важных фигур в истории моды 20 столетия. Именно Шанель создала новую моду для женщин, используя элементы мужской одежды. Свой псевдоним «Коко» Габриелла взяла из песни, которую исполнила в 1905 году в маленьком провинциальном городке. Шанель никогда не была замужем. Отель Ритц в Париже, более, чем на 30 лет, Коко Шанель сделала своим домом. Хотя последние годы жизни легендарная Шанель провела в Швейцарии. Логотипом марки Chanel, в то время являлась камелия – в мифологии символ чистоты. Родилась Коко в 1883 году в маленьком городе Saumur во Франции. В 1912 году молодая Шанель познакомилась с очень влиятельным аристократом того времени Артуром Капелем. На деньги Капеля Коко в 1913 году открыла шляпный магазин. Позже в 1916 году она представила публики костюм из джерси. Во время Великой депрессии, в 1920-е годы, Шанель открыла свой магазин в Париже на 31 улице, впоследствии этот магазин стал легендарным. В середине 20-х годов появляются первые духи Chanel No. 5. В 1931 году Шанель получила гонорар в размере 1 миллион долларов, за то что именно она одела звезд кино Катрин Хэпбурн, Грейс Келли, Элизабет Тейлор и Глорию Свенсон в фильме Самуэля Голдвина. Во время Второй мировой Шанель закрывает свои бутики в Париже. После 15-летнего перерыва, в 1954 году Шанель снова возобновляет свою работу. Все эти 15 лет Коко провела в Швейцарии со своим возлюбленным, нацистским офицером. В период 50-60 –х годов Коко активно работала на некоторые голливудские киностудии. Умерла легендарная Коко Шанель в 1971 году. В данный момент руководством модного дома Chanel занимается Карл Лагерфельд.

Взяла на себя смелость открыть интервью с нашим уважаемым Адабасом. Вы не против?Toгда для начала,кто вы по гороскопу?

Этого художника знают многие.Его называли кремлевским художником,ему позировали Сталин,Хрущев.Давайте и другие работы вспомним.

Господа,делитесь,у кого какие духи,кто какие запахи предпочитает.

Народный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян родился в 1937году в Ереване. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Семья не имела точек соприкосновения с профессиональной художественной жизнью и вообще мало интересоваось искусством. Все это едва ли могло благоприятсвовать формированию художника. Между тем мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть, и уже в возрасте восемнадцати лет Рудольф Хачатрян представлял свои графические работы на республиканских выставках. Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Его творческое становление пришлось на 1960-е годы, когда происходило активное обновление художественных традиций. Рудольф Хачатрян-поет линии. Эту особенность творчества художника отметил заслуженный деятель искусств РСФСР С.В. Ямщиков:,,Простая четкая линия в рисунках Хачатряна превращается в универсальное средство, с помощью которого он способен выразить богатство окружающего мира, тончайшие оттенки человеческих чувств''. Хачатрян намеренно усложнает задачу, лишая своих героев конкретно им свойсвенных бытовых связей с действительностью-предметных тонов и аксессуаров. Те крайно скупо и продуманно отобранные вещи, которые присутсвуют в портретах Хачатряна 1970-х годов, меньше всего способствуют прямолинейному обЪяснению того ли иного характера. Простой, казлось бы, рисунок карандашом выливается в драматический подчас рассказ о человеке; каждый портрет Хачатряна-это размышление художника о времени, о смысле и предначертании жизни, о нестарении основополагающих духовных ценностей. Сюжет с развернутым действием не привлекает Хачатряна, разве что он обратится к нему, как это ни покажется странным, в своих больших натюрмортах; сюжет индефицируется с личностью конкретного человека-модели, художник ищет вдохновения в возможности выразить себя в характере и психологии изображаемого человека. Он как бы следует древнему филосовскому установлению: человек есть мера всех вещей; зритель, следуя за художником, находит в его образах многосложные проявления нашей действительности в их выкристаллизованной, поетически осмысленной форме. Стремлясь к более полному выявлению модели, художник прибегает к своеобразной театрализации, в частности наряжает портрететируемых в костюмы разных эпох. В ассоциативном ряду его творческой мысли потрет конкретного лица превращается еще и в некую новеллу-причту. Такови ,,Портрет этнографа Л.А. Абрамяна''(1976), ,,Мужской портрет''(1977), ,,Юдифь''(1976) и ,,Соломея''(1977), ,, Портрет жены''(в шали с кистями и в венке из полевых цветов, 1973) и другие. Впервые работы Хачатряна были показаны в Москве на выставке произведений художников Закавказья, посвещенной 50-летию образования СССР, где им был отведен отдельный стенд. Молодой художник был замечен художественной общественностью. Персональные выставки произведений Хачатряна прошли в Ленинграде(1979), Одессе(1976), Москве(1978,1984), Ереване(1980,1983) и пользовались большим успехом. Графике Хачатряна всегда была присуща монументальность, и не сличайно в ней находят сходство с армянскими камнями-надгробием-хачкарами. Еще одно свойство творчества Хачатряна подвигло его к работе по левкасу-свойственное художнику обожествеление человека, ибо человек для него-неоспоримый центр вселенной. Своеобразен метод рисунка Хачатряна по левкасу. Он никогда не создает заранее прочувствованию и привино-естественнуюдля него форму, которую можно было бы затем детально воспроизвести. В традиционной работе, скажем, над жибописным произведением, существует определенная временная последовательность: создание подмолевка, наложение слой за слоем красок, уточнение деталей, лессировка. У Хачатряна все эти стадии работы существуют как бы одновременно; представляя себе в общих чертах целое, он сразу начинает с конкретной, не поддающейся впоследствии доработке детали, и так деталь за деталью, будто высекая из мрамора, воплащает на плоскости доски свое произведение. В соединении Хачатряном несоединенимого-рисунка с левкасом-есть неповторимая образная острота, придающая графике совершенно новое качество, ощущение трехмерности и впечатление полихромности, несмотря на то что выполняется работа одноцветным грифелем. А его герои не смотрятся, как бывало, героями древных легенд, это живые, полнокровные люди. Работа над портретом усложняется тем, что художник все чаще переходит к изображению фигуры целиком, почти в размер натуры. Хачатрян не был склонен резко поздравлетель пейзаж у натюрморт. Для него это выражение одного и того же явления. Нарисованные в его мастерской натюрморты напоминают о большом мире природы, который существует за окнами; иногда и в своих картинах художник немудренные вещи на столе пространсвенно объединял с домами и деревьями за окном и далеким небом. Жизнь обретает особую ценность в произведениях художника, и это передается зрителю. В творчестве Хачатряна, всецело сопряженном с действительностью, заложена большая жизненная сила. Весь человеческий мир является миром художника. http://www.iatp.am/culture/khachatrian/framerus.htm

Каким вы видите сегодняшнее телевидение?Удовлетворяет ли оно вашим запросам?Почему сегодня при таком обилии телеканалов часто звучит фразa:"Нечего смотреть."

Таааак соскучилась по беседам за чашечкой кофе на 5 минут.Так что давайте выпьем кофе и посудачим о том-о сем.