Sench

Кстати вот линк, рекомендую! http://dmoon.ru/mp3/Serart%20-%20Narina.mp3

Нашел! Мощная вещь... А вот остальные песни из Серарта не могу найти...

JazzVaz, вот и третий топик тоже появился

SOS! нужна песня СОАД-а совместно с Арто Тунджбояджяном песня Narina!! Где можно скачать?

Луи де Фюнеса не считаю хорошим актером.. Да у него мимики лица бесподобные, но на этом его возможности ограничиваются. А Жерар Де Партье, Пьер Ришар, Жан Рено - другое дело, очень люблю и уважаю их...

Человек который живет в Армении этим и делает свое маленькое добро для Родины...

Давно пора..

У меня в голове давно уже созрел этот вопрос, но как то неудобно себя чувствовал спросить

я зашел чтобы оставить этот линк, а тут меня уже опередили.. классный сайт!

Как изменю сообщу

Гоар Гаспарян Гоар Микаэловна Гаспарян (урождённая Хачатрян) - армянская певица (сопрано), Народная артистка СССР, Герой Социалистического труда, Кавалер ордена Месропа Маштоца, профессор Ереванской консерватории. “Поет Гоар Гаспарян — в 50-е годы и позже эти слова означали очень много и были понятны любому советскому человеку, мало-мальски знакомому с оперным пением” — выдержка из кгиги первого посла РФ в Армении Владимира Ступишина. Гоар Гаспарян родилась в Каире в 1924 г. Там получила музыкальное образование. В 1948 г. переехала в Армению, и с 1949 г.Гоар Микаэловна стала петь в Ереванском Государственном Академическом Театре Оперы и Балета. "Такие гиганты, как Гоар Микаэловна рождаются раз в столетие. Самые сложные произведения мировых классиков, порою кажущиеся невозможными для исполнения, в гаспаряновской трактовке не только получают новую жизнь, но и становятся выше авторской трактовки. Гоар - звезда вокального искусства и стоит нескольких созвездий"- говорила о ней другая великая певица Заруи Долуханян. "Птицы научили Гоар пению, а она их - щебетанию"-Аветик Исаакян. После Гоар Гаспарян никто больше не сумел взять ноту "соль" третьей октавы. Ее диапазон на три - четыре ноты выше диапазона всемирно известных певиц, а тембр особенный, узнаваемый с первой ноты. О Гоар, “армянском соловье”, как ее окрестил в свое время Аветик Исаакян, писали далеко не только музыковеды. В архивах — более трех тысяч восторженных публикаций на многих языках мира, и авторство их столь же разнообразно, как и “география” известности Гоар Гаспарян. Ее Розине, Олимпии, Виолетте, Джильде, Маргарите, Джульетте, Недде, Лючии, Ануш , Норме апплодировали в Польше, Венгрии, Англии, Франции, Японии, США, Канаде, Бразилии, Мексике и... Исполнительское мастерство Гоар Гаспарян поражало самых требовательных специалистов и удостаивалось наивысших похвал самых придирчивых критиков. "Песня Гоар Гаспарян - улыбка искусства, она украшает жизнь" (Мелик-Пашаев)и имя великой певицы неизменно вызывает чувство глубокой гордости и восхищения у всех без исключения армян.

Арно Бабаджанян Бабаджанян Арно Арутюнович — композитор и пианист, Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР. Арно Бабаджанян родился в 1921г. в Ереване. В семье будущего композитора не было профессиональных музыкантов, правда, отец - преподаватель математики - отлично играл на флейте. Уже в 3-4 года Арно пытался сам играть на старой гармонике и годы спустя любил рассказывать о своей первой встрече с настоящим композитором в детском саду: "Однажды к нам пришел посетитель. Этот человек попросил нас спеть чтобы понять у кого есть слух. Я тоже спел,а также хлопал под ритм.Этот человек послушал и сказал, что мне надо заняться музыкой. А позже я узнал, что этого человека звали Арам Ильич Хачатурян". Первое свое сочинение "Пионерский марш" он написал в 9 лет. В 1928г. Бабаджанян оказался в группе одаренных детей при Ереванской консерватории, в 1933г. на всереспубликанском конкурсе молодых музыкантов получил первый приз, великолепно исполнив "Четвертый сонет" Бетховена и "Рондо капричиоззо" Мендельсона. В 1936г. он начал брать уроки у Вардгеса Таляна (сына знаменитого армянского народного певца Шерама)и Сергея Бархударяна. В 1938г. Бабаджанян переехал в Москву и поступил сразу на последний курс музыкального училища им.Гнесиных, окончив его по классу фортепиано у Елены Гнесиной и классу композиции у В. Ш е б а л и н а. В 1947г. Арно Бабаджанян экстерном окончил композиторский факультет Ереванской консерватории, а в 1948 г. — Московской консерватории по классу фортепьяно у К.Игумнова. Одновременно он совершенствовался по композиции у Г.Литинского. С 1950 года А.Бабаджанян преподавал в Ереванской консерватории. Много внимания им было уделено и сочинению музыки в самых разных жанрах - "Героическая баллада" для фортепиано, концерты для скрипки и виолончели, фортепианное трио, квартет, посвященный памяти Дмитрия Шостаковича. Но, конечно, судьбоносным жанром для композитора стала песня: "Песня первой любви" и "Ереван" (из к/ф "Песня первой любви", 1951) быстро обрели популярность. В 1956 г. Бабаджанян переехал в Москву. Много и плодотворно композитор сотрудничал с поэтом Робертом Рождественским и певцом Муслимом Магомаевым /"Воспоминание", "Позови меня", "Загадай желание", "Благодарю тебя", "Свадьба"/. Феноменальный успех выпал и на долю песен, написанных им в содружестве с Евгением Евтушенко /"Не спеши", "Чертово колесо", "Твои следы"/, Андреем Вознесенским /"Год любви", "Москва-река", "Верни мне музыку"/, Леонидом Дербеневым /"Лучший город земли"/. Немало сделано гениальным композитором и в области инструментального джаза, музыкально-театральных жанров - именно им написаны мюзиклы "Дядя Багдасар", "Невеста с Севера", "В горах мое сердце". К сожалению, его сейчас нет с нами, Арно Бабаджанян умер в 1983 году, но нам осталось то, что хочет оставить после себя любой творец – нам остались его творения: песни, инструментальные пьесы, симфонические произведения. Создан благотворительный фонд Бабаджаняна, которым руководит его сын Араик. Этот фонд поддерживает молодые таланты. Он организует не только вечера, но и фестивали музыки Арно Бабаджаняна. Открывая один из них, известный поэт Андрей Дементьев сказал: "Я много работал с Бабаджаняном, это был настолько влюбленный в жизнь человек, в нем было столько юмора, человечности, что и сама музыка рождалась из этой доброты. У него было интуитивное чувство прекрасного. Арно Бабаджанян остался композитором света и радости" .

Мартирос Сарьян Сказать, что Мартирос Сарьян (1880 - 1972) – всемирно-известный художник, член Академии искусств СССР, президент Союза художников Армении, Народный художник СССР, Герой социалистического труда – самый известный армянский художник, значит ничего не сказать. Лучшие галереи мира стремятся заиметь хотя бы несколько картин великого Сарьяна. Следующая фраза полностью раскрывает весь талант и значимость художника:''Сначала величайший виртуоз Сарьян нарисовал Армению, а потом Бог создал ее.'' М. Сарьян родился в России, в Нахиджеване-на-Дону (совр. назв. – Ростов-на-Дону). В 23 года он окончил Московскую школу живописи, скульптуры и архитектуры. Там eго учителями были великие русские художники Серов и Коровин. В 1901г. он впервые побывал в Армении. А через 10 лет Сарьян посетил Турцию, Египет и Иран. Впоследствии Сарьян отразил богатые впечатления, оставленные путешествием, в прекрасных полотнах искусства: ''Улица вечером'', ''Восточная женщина'', ''Красные цветы'', ''Лотос'', ''Гора Абул и верблюды'', ''Портрет персиянки'' и ''Персидское село''. Он некоторое время жил в Москве, потом побывал в Армении и наконец в 1915г. обосновался в Тифлисе. После становления советской власти в Армении Сарьян переехал в Ереван и провел здесь остаток жизни. Художник создал множество красивых портретов, пейзажей и натюрмортов. Eго картины дают яркое представление о жизни и природе того времени, а также многих великих современниках. В основе всех творений Сарьяна всегда лежит одна единственная тема – родина Армения. В 1924г. как член советской делегации Сарьян посетил Италию и участвовал на Венецианской международной выставке живописи, где ошеломил публику своим искусством. С 1926-28гг. он жил в Париже и творил новые шедевры. Здесь состоялась выставка картин Сарьяна, которая имела большой успех. Еще один армянин завоевал Европу своим творчеством. К несчастью, во время остановки в Константинопольском порту на корабле, перевозившем картины назад в Советский Союз, случился пожар и более чем 40 полотен сгорели. Но такова жизнь и она непредсказуема. Сарьян не сдался, он создал еще больше новых и прекрасных картин. Мастер также иллюстрировал книги и декорировал театральные спектакли. За свой вклад в советскую и армянскую школы живописи Сарьян был награжден пятью советскими орденами и многочисленными медалями. Один из друзей Сарьяна рассказал:''Вместе с Сарьяном мы вышли из Ереванского музея. На улице стояли грузовики, полные спелых персиков. На вопрос моей жены, чьи это были фрукты, рабочий ответил:''Все что растет в Армении, принадлежит Мартиросу Сарьяну.'' http://saryan.am/gallery.html

обожаю мультфильм Простоквашины

МИНАС АВЕТИСЯН (1928-1975) Армянский художник. Родился в селе Джаджур (Ахурянский район) 20 июля 1928 в крестьянской семье. Занимался в Ереванском училище имени Ф.Терлемезяна (1947-1952), Ереванском художественно-театральном институте (1952-1954) и ленинградском Институте живописи, ваяния и зодчества имени И.Е.Репина (1952-1954). В становлении Минаса как художника большую роль сыграл президент Академии художеств СССР Борис Владимирович Иогансон. Вдова художника Гаяне Аветисян вспоминает: "Иогансон, зайдя в мастерскую, сразу обратил внимание на работу Минаса и сказал: "Кто этот студент? Он должен учиться в моей мастерской. И это решено". Музыкальность, удивительное чувство ритма, свойственные его живописи и графике, помогли ему создать целый ряд великолепных декораций для Ереванского театра оперы и балета. Судьба не была благосклонна к Минасу - его ереванская студия сгорела вместе с большей частью его лучших холстов, которые сохранились лишь на фотографиях. Однако Художник превозмог отчаяние и боль и продолжал творить, как бы бросая вызов судьбе. В 1975 году Минас Аветисян погиб под колесами заехавшего на тротуар автомобиля. "Он как будто предчувствовал, что долго не проживет. Он торопился, торопился работать, он торопился, если заказ какой-то был, выполнить заказ", - говорит Яков Заргарян, музыкант, художник, писатель. Спустя 13 лет Спитакское землетрясение уничтожает большую часть его фресок в Ленинакане и сравнивает с землей музей Художника в его родной деревне Джаджур. Но одного она не смогла сделать - уничтожить свет, который оставил после себя Минас.

АРШИЛ ГОРКИ На берегу озера Ван стояла маленькая армянская деревня. Называли ее Хоргом. В той деревне в 1904 году родился мальчик по имени Востаник Адоян. Задумчивый и мечта тельный, он отказывался от игр со сверстниками и целые дни проводил на берегу, выводя на песке причудливые фигуры. Трудной и необычной оказалась его судьба. Детство - лишение дара речи, лечение. Юношество и отрочество - ужасы турецкой резни, бегств о, жизнь без крова. Молодость -- переезд в Америку, поиск и работы, материальные лишения. Зрелость - создание шедевров, борьба с безысходной нуждой, операция рака, автокатастрофа, ампутация руки, самоубийство. Имя Востаника Адояна знают немногие. Но он на шел для себя другое и мя - Аршил Горки, и под этим псевдонимом стал известен миру как один из больших художников нашего столетия. Выбор псевдонима не случаен. С 1916 по 1920 год Востаник Адоян жил в Эривани и Тифлисе и здесь, впервые узнав о Максиме Горьком, нашел в своей жизни много общего с биографией великого гуманиста. Ему было тринадцать лет, когда умерла мать, шестнадцать, когда знакомые из Вана помогли ему вместе с сестрой переехать к отцу в Америку, куда он выехал в 1907 году, чтобы избежать службы в турецкой армии. Пережив большие бедствия, он не лишился характерного для ванцев юмора. Любил пошутить и часто своим новым знакомым представлялся репортером газеты или кузеном Максима Горького. В двадцать лет Аршил Горки назначается преподавателем нью-йоркской "Грэнд сэнтрал скул офАрт". Он требует от своих студентов строгого и честного отношения к творчеству, серьезного освоения живописного ремесла, предостерегает их от дилетантства. "Искусство универсально, оно принадлежит вам, и вы обязаны обогатить его..." - его обращение к студентам. Искусство универсально... Весь творческий путь Аршила Горки в этих словах, столь характерных для натуры и мышления художника. В Америке его называли: "Самый интернациональный художник", "Сын интеллектуальной революции XX века". Новое искусство рождается с новым человеком. В пейзажах, натюрмортах и портретах раннего Горки заметно влияние Сезанна. Позже его любимым художником становится Пикассо. Но общение с искусством крупных мастеров не тормозило развитие его самостоятельного художественного мышления, истоки которого надо искать на берегу озера Ван, а только помогло глубже вникнуть во многие тайны сложного философского смысла живописного языка и пойти совершенно иной дорогой. Первые шаги в искусство Аршил Горки совершил еще у озера Ван. В те годы кисть ему заменяла палочка, холст - песок, а волны уничтожали созданный им прекрасный мир. Но никакие силы не были в состоянии разрушить мощный фундамент, заложенный в основу его живописи - правдивой, красочной, полной смелых замыслов и решений. В полотнах Аршила Горки полностью отсутствуют искусственная живописность и идеализация жизни. К числу лучших его работ могут быть отнесены "Художник и его воображаемая жена", "Натюрморт", "Автопортрет", "Пейзаж", портреты сестер Вартуш, Сатеник, Агапи и многие другие, созданные в двадцатые-тридцатые годы в реалистической манере. Эти полотна нашли свое постоянное место на стендах крупнейших галерей мира. И они заслужили это место неповторимостью почерка, синтезом старого и нового искусства, неизменно присутствующей в них правдой, выраженной тонким психологом. Полотно Аршила Горки "Художник и его мать" отличается особым очарованием. В тонких чертах матери море печали. У нее гордое, волевое лицо, сжатые губы и полные страха глаза, красивые, умные. В них характер народа. Широко раскрыты глаза у Востаника, подчеркнуто остры уши, а в руках цветы. Чуть искривленные губы будто хотят улыбнуться, но не могут. Где-то у ребенка рана, он не может кривить душой и улыбаться жизни фальшиво. Слишком много Аршил Горки привез в Америку из родного края, из своей искалеченной юности. Одним из самых ярких полотен может считаться "Бой петухов". Аршил Горки считал, что новое, найденное и рожденное гением человека не должно встречать холодного равнодушия. И он боролся с холодом и равнодушием. Чувство ответственности и высокая требовательность к себе, стремление неустанно искать, творить для человечества - таково кредо Аршила Горки. Пренебрегая модными в то время структурными формами и конструктивными планами кубизма, он рвался к поэзии, и его могучее воображение разрушало застывшие каноны искусства. Проникновенное творчество вело его к открытию многих тайн живописи. Творчество его, пожалуй, впервые нашло серьезную поддержку у французского поэта, прозаика и критика Андре Бретона. В тяжелые годы оккупации Франции Андре Бретон переехал в Америку, между ними завязалась необыкновенная дружба: единомышленники легко нашли дорогу друг к другу. Вместе они путешествовали по Америке, восхищались ее красотой... Бретон так привязался к Горки и полюбил его светлый ум, что впоследствии нескольким своим произведениям дает названия полотен Горки. Новые знакомства, одобрение друзей воодушевляют Аршила. Андре Бретон пишет предисловие к альбому, изданному в связи с персональной выставкой Аршила Горки в Нью-Йорке в 1945 году. В предисловии содержится первый глубоко профессиональный анализ его творчества и отдается должное таланту живописца. Выставка эта оказалась последней, в 1948 г. он со своим дилером попал в аварию, в которой сломал шею, и его рабочая рука стала парализованной. Несколькими неделями позже жена Горького оставила его. Эмоциональный удар был настолько сильным, что через несколько дней художник покончил собой в своей мастерской в Коннектикуте, в возрасте 44 лет. Горки был человеком неограниченных знаний, одним из крупнейших знатоков истории американского искусства. Печать не раз заявляла, что в лице таких величин, как Аршил Горки, Поллок и Матта, вся современная живопись нашла новые пути развития, что Горки является пионером, отцом современного амя, но не могут. Где-то у ребенка рана, он не может кривить душой и улыбаться жизни фальшиво. Слишком много Аршил Горки привез в Америку из родного края, из своей искалеченной юности. Одним из самых ярких полотен может считаться "Бой петухов". Аршил Горки считал, что новое, найденное и рожденное гением человека не должно встречать холодного равнодушия. И он боролся с холодом и равнодушием. Чувство ответственности и высокая требовательность к себе, стремление неустанно искать, творить для человечества - таково кредо Аршила Горки. Пренебрегая модными в то время структурными формами и конструктивными планами кубизма, он рвался к поэзии, и его могучее воображение разрушало застывшие каноны искусства. Проникновенное творчество вело его к открытию многих тайн живописи. Творчество его, пожалуй, впервые нашло серьезную поддержку у французского поэта, прозаика и критика Андре Бретона. В тяжелые годы оккупации Франции Андре Бретон переехал в Америку, между ними завязалась необыкновенная дружба: единомышленники легко нашли дорогу друг к другу. Вместе они путешествов яи по Америке, восхищались ее красотой... Бретон так привязался к Горки и полюбил его светлый ум, что впоследствии нескольким своим произведениям дает названия полотен Горки. Новые знакомства, одобрение друзей воодушевляют Аршила. Андре Бретон пишет предисловие к альбому, изданному в связи с персональной выставкой Аршила Горки в Нью-Йорке в 1945 году. В предисловии содержится первый глубоко профессиональный анализ его творчества и отдается должное таланту живописца. Выставка эта оказалась последней, в 1948 г. он со своим дилером и мира. Мира сложного, как характер художника, печального и вечного, как его живопись.

Darmoedka, Вас случайно не Марианной зовут?

:lol:

Эээ незабываемый цветок вы наш.. 33 участников форума это далеко не общество Армении...

:lol:

Да нет что ты! А я думал мой домашний футбол тебя беспокоил.. да и извини за пролитую воду и испорченный ремонт..

То что открывают имеет непосредственное отношение к шоу. Логотипы одинаковые.

Сосед на 15-ом

link@ chi bacvum