Sench

Շնորհավոր Voter ջան: Լավ լինես, ֆորումի գլխից էլ անպակաս լինես:

Shenyaci джан, а исправление ошибок можно делать? Я просто утром вспомнил что слово "шаржел" на Арцахском говорят "tyurur tal" Sharzhelov - tyurur talov

Ого! Уже началось? Кстати я не понял, ответы на ЛС нужно отправить??? Вообщем здесь пишу, во всяком случае что вспомню: Ya prishel – yekal'm (можно еще en em stegh ) Kak dela – gorcer@ hunc en, qef, hal Gde – 'shtegh еще слышал verde (например v'rdeya qyacal?) Magazin – Magazin Sumashedshii – kizh (kizhvel) Protivnii – murtar или muxtar (точно не помню) Vino – kini Dedushka s otsa storoni – dedo или mec papa (Степанакертцы говорят deduxa) Dedushka s maminoi storoni – (voobshe-to dumal tozhe samoe) Pro babushka – mamun babo 2. некотые слова не перевел Neskromnaya zhenshina s zhirnoi pamadoi na gubax, s otkritim virezom vperedi na grudyax i vilyayshei zadnitsei idet peshkom po ulitse - Min lachar knig rexin min tonna pamadaov, ccer@ (извиняюсь ) pyac, vor@ (опят же ) sharzhelov p'ghocov@ qinama. 3. Kakie zvuki est' v Artsakhskom dialekte kotorix net v Armyanskom literaturnom i naoborot. Я бы ответил на этот вопрос только не могу тут эти буквы найти на клаве, вот произносить могу.. Попробую так: букву "Ы" часто слышал в диалекте, "Ю", "Я" да и как отметил САС не любят там букву Ф, футбол там փուտբոլ (putbol)

ԼՂՀ ??? А он конкретно где в Арцахе?

Я во всех голосовках проголосовал...

Ну конечно, щас эти каратисты наверное уже национальные герои у себа на родине... Варвары есть варвары, они никак не могут спрятать свое лицо. Ну не возможно это!

Олег джан, Барлис - правая рука авторитета Барева..

Уже знаю

Shnorhavor Rob jan!

Мы подключились к системе Emetrix, у которого условия более мягкие, и благодоря чему цена снизилась до 7.99$!!! Вот ссылка: http://bnet.am/en/buy.php Так же можете заказать наш диск через интернет магазин Disc.am http://www.disc.am/yerevandrive-p-17026.html

Очнеь часто бывает когда таксист голову морочит своим нудным монологом, особенно все это раздрожает когда настроения нету особого. Так вот я нашел средство одно эфективное. Перед тем как сесть в машину, купите пару пачек фисташек и угостите шоферу.. Средство стопроцентное! Толи челюсть у них начинает уставать, толи занятие находят, но я даже пробовал сам разговор завязать и два три слова еле услышал Пригодится когда в Ереван попадете

...

yes el Gharabaghcineri masin ei lsel es nuyn@

Буду рад сдавать экзамен, пока знания свежие

Бжни

Так.. побежали за билетами...

Бжни, церковь св. Богородицы (srb. Astvacacin)

Շնորհավոր Մարիամ ջան: Ես քեզ շատ եմ հարգում ու սիրում: Ամենայն բարիքը քեզ, սեր և խաղաղություն փողն էլ չի խանգարի

Что с Вами?

Danya, Вы скорее всего недостаточно информированы почему вообще началась война и кому вообще она нужна. Поэтому если хотите завязать об этом разговор то хотя бы спросите мнение гражданина Арцаха, а не РФ. Кстати можно вопрос? Где жил раньше Ваш друг армянин?

JazzVaz, mozhet dovedem do number twerve?

АЛЕКСАНДР ТАМАНЯН Александр Таманян бесспорно является величайшим армянским архитектором нашего века, и даже можно сказать, всех времен. Он родился в России, в Екатеринодаре (совр. назв. - Краснодар). В 1904г. он окончил Петербургскую академию искусств. После этого некоторое время работал в России. В 1923г. обосновался в Ереване. Ал. Таманян представил первый главный план города Ереван (столица Армении), а также разработки городских планов Ленинакана (совр. назв. - Гюмри), Эчмиацина и других городов Армении. Архитектор совместил древние традиции армянской архитектуры с современными достижениями в области строительства. Немногим известно, что в основу городского плана столицы Народный архитектор Армении Таманян положил самый прогрессивный метод городостроительства - ''планировку солнечных лучей''. Таманян также является создателем многих красивых зданий в столице Армении, таких как здания Физиотерапевтического, Зооветеринарного и Политехнического институтов, обсерватории и анатомического центра Медицинского института, а также Дом правительства РА, Театр балета и оперы имени Александра Спендиаряна. Боиграфия: ТАМАНЯН, АЛЕКСАНДР ОГАНЕСОВИЧ (1878–1936), архитектор, представитель неоклассицизма, крупнейший зодчий Армении первой половины 20 в. Родился в Екатеринодаре (ныне Краснодар) 4 (16) марта 1878 в семье банковского служащего. Окончил петербургскую Академию художеств (1904). Получил известность работами, где с монументальным и тонким изыском выразилась неоклассическая архитектурная мода тех лет (особняк В.П.Кочубея в Царском Селе, 1911–1912; доходный дом князя С.А.Щербатова на Новинском бульваре в Москве, 1911–1913; комплекс поселка железнодорожных служащих с жилыми зданиями и туберкулезным санаторием на станции Прозоровская (ныне Кратово) под Москвой, 1913–1923; центральные мастерские Казанской железной дороги в Люберцах, 1916). Академик архитектуры (с 1914), в 1917 был избран вице-президентом Академии художеств. В 1923 переехал в Ереван, возглавив новое строительство в закавказской республике. Был главным инженером местного Совета народных комиссаров, входил в состав ЦИК Армянской ССР (1925–1936), курировал строительную промышленность, разрабатывал планировку городов и селений: Ленинакана-Гюмри (1925), Нор-Баязета (Камо) и Ахта-Ахпара (оба 1927), Эчмиадзина (1927–1928) и других. Создал первый генплан реконструкции Еревана, утвержденный в 1924. «Стиль Таманяна» во многом определил современный облик армянской столицы, именно в ту пору превратившейся из малого провинциального городка в крупный промышленный и культурный центр. Неоклассическая линия в творчестве зодчего органично продолжалась, однако он активно вводил и национальный колорит (облицовка красноватым артикским туфом, декоративная резьба по камню). Среди его ереванских построек – первая очередь гидроэлектростанции (ЕРГЭС-1, 1926), Театр оперы и балета имени А.Спендиарова (1926–1953), Дом правительства (1926–1941) и др. Внес также большой вклад в развитие историко-реставрационных работ в республике, в течение нескольких лет возглавляя Комитет по охране исторических памятников Армении. Умер Таманян в Ереване 20 февраля 1936.

Лусине Закарян Лусине Абетовна Закарян — народная артистка Армянской ССР, лауреат Государственной премии Армении. Она родилась в г.Ахалцихе (Грузия)в 1937г.в семье, богатой музыкальными традициями. Дед (по матери), близкий друг великого Шаляпина, пел когда-то даже в Большом театре; талантливым музыкантом был старший брат будущей певицы. В 1952г. семья Закарянов переехала в Ереван. Лусинэ поступила в музыкальное училище, а после его окончания, в 1957г. сдав всего один экзамен,- на отделение вокала Консерватории им. Комитаса. Талантливая певица, которой были доступны все песенные жанры, разработала богатый репертуар, который включал в себя армянскую классику,старинные армянские народные песни и церковные песнопения,большой спектр работ русских и западноевропейских композиторов, и завоевала широкую популярность не только в Армении, но также далеко за пределами родины. Обаятельная, с особым тембром голоса и высокой внутренней культурой артистка пела во многих странах мира и везде удостаивалась самых высших похвал. Особенно выразительно звучал ее голос в армянском кафедральном соборе в Эчмиадзине. Народ очень любил артистку и ее звали не иначе, как "наша Лусинэ". В 1991г. тяжелый недуг оборвал жизнь певицы в расцвете ее могучего таланта. В памяти людей великая певица осталась скромной, доброй и отзывчивой, Народной Артисткой в самом высоком значении.

Рудольф Хачатрян Когда я был маленький, Бог пришел ко мне своим образом и своим светом. И Он из своего света дал мне, чтобы мне из этого света дать свое искусство и тоже уйти (подстрочный перевод единственного стихотворения Рудольфа Хачатряна, написанного им на арм. и рус. языках) Уникальный график, участник многих международных выставок, армянский художник Рудольф Хачатрян. Его работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира. В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: «Вот адрес, приди и принеси все свои работы». Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: «Леонардо жив!» Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше. Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа «живописи в пространстве». Кочар долгое время жил в Париже. Вернувшись на родину, был репрессирован. После выпущен на свободу. Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка. Хачатряну не исполнилось и двадцати, когда Кочар однажды сказал: «Ты можешь умирать. Если ты умрешь сейчас, останешься в истории армянского искусства». Хачатрян остался жить. Он оставался жить и после двух инфарктов. И каждое десятилетие в нем как будто рождался новый художник. Так всякий раз начинался новый период. Рудольф Хачатрян писал портреты. Восхитительные. Он был одним из самых богатых портретистов. От заказов не было отбоя. И вот он бросил наработанную манеру, принесшую ему славу и деньги, и ушел совсем в другой художественный мир. Это не было умозрительно. Так происходило по судьбе. Все с ним происходило по судьбе. Он рисовал с трех лет. Но когда его увидел Кочар, с ним уже случилось то событие, после которого он стал рисовать совсем иначе. Это событие - он увидел Бога. Иначе он никак не мог назвать тот свет, что засиял ему однажды ночью. Семья жила в полуподвале, отчего всегда приходилось держать занавески закрытыми, чтобы люди не заглядывали в окна. Глаз Рудольфа привык к постоянному полумраку. А тогда и вовсе спустилась ночь. Мальчик, которого вернее было бы назвать отроком, лежал в постели, и только его представления и мысли, как обычно, летали высоко. Внезапно он открыл глаза и увидел перед собою яркий свет и лицо в этом свете. Очень доброе. Можно было разглядеть каждый волосок, каждую пору кожи. Отрок испугался и закрыл глаза. Открыл снова - лицо, как и прежде, близко над ним. Отрок ущипнул себя за руку: он не спал. Натянул одеяло на нос и съежился под одеялом. Но не выдержал и опять выглянул: человек все так же с добром смотрел на него. И тогда отрок закричал. Пришла мать. Он ничего ей не сказал. Она его успокоила. Он уснул. А утром вышел и признался: «Мама, я видел Бога. Поэтому я кричал». Годы спустя он сказал: «Мы кричим, когда рождаемся первый раз из лона матери. Во второй раз я кричал, потому что родился как человек». С ним всю жизнь случались мистические события. После второго инфаркта он находился в больнице, пульс был учащен и не падал, врачи не могли ничего сделать, лекарства слабо помогали. В палате рядом с ним ночевал сын. Было совсем поздно, когда он почувствовал руку у себя на руке. Он дотронулся до этого места - пусто. Прошло еще время. Кто-то явно держал руку у него на сердце. Он посмотрел: сын спал на второй кровати. И еще раз как будто кто-то положил руку ему под лопатку. На следующее утро пульс нормализовался. Он рассказал врачам, что с ним было. Выяснилось, что во всех указанных им местах расположены точки, которые задействуют для улучшения сердечной деятельности. Двое. Двое в одном. Двойственность как личностная категория. Двойничество как психологическая категория. Двуединство как философская категория. Свет и тень. Черное и белое. Это то, из чего медленно призрастал новый «постлеонардовский» Рудольф Хачатрян. «Леонардовский» - писал в своих особенных портретах, начиная от раннего «портрета» башмака и «портрета» печи и кончая «Автопортретом», портретами жены Наташи и Аркадия Райкина. Писал свет. Собственно, в этом и состояла тайна его, только его, пера и кисти. Сперва это были так называемые «открытые формы» - след влияния Кочара. В «открытых формах» стали зреть философские и живописные искания Хачатряна. Сначала мать и дитя. Или двое влюбленных. Они начали срастаться, становиться одним. Потом во взрослом человеке возник ребенок. Мы так и говорим: в нем до седых волос жив ребенок. Но ведь это правда. В каждый момент настоящего мы сохраняем в себе прошлое. Но также несем и будущее. Как передать это средствами живописи? Хачатрян 80-х открывает этот способ. И идет дальше. «Понимаешь, - объяснял он, - вот яблоко. Написать его - это реализм, да? А написать космос? Это что - небо, звезды, луна? Разве это космос? Есть поверхностный реализм - то, что мы видим глазом. И есть духовный реализм, который может передать глубокое человеческое сознание. Мир многомерен. Мы живем в трех измерениях. Но существует еще четвертое - время. Художники всех веков пытались передать время в искусстве. Мне это удалось. Я сделал то, что, может быть, только через сто лет будет понято». Вы скажете: какой самоуверенный. Это не так. Хачатрян уже полвека читает одну книгу. Эта книга - Библия. И вот что он прочел в редко издаваемом Евангелии от Филиппа: «Когда Ева была в Адаме, не было смерти. После того как она отделилась от него, появилась смерть. Если она снова войдет в него и он ее примет, смерти больше не будет». Он ахнул, дойдя до этих строк. Потому что это и было то, что он понял в своих работах, которые с повторяющимся единообразием называются и называются словом «Двуединство». Еще громче он ахнул, когда прочел в столь же редко издаваемом Евангелии от Фомы: «Когда вы сделаете двоих одним, и когда вы сделаете внутреннюю сторону как внешнюю сторону, и верхнюю сторону как нижнюю сторону... когда вы сделаете глаз вместо глаза, и руку вместо руки, и ногу вместо ноги, и образ вместо образа, - тогда вы войдете в Царствие...». И на этот раз словно откровение ему было даровано. Ибо это и была формула человека, которую он искал всю жизнь и к которой пришел в 90-х. «Для меня настоящий художник тот, кто соединяет в себе весь мир, - сказал он однажды своему дяде. - Поэтому я чувствую себя армянином и китайцем, русским и черным человеком, Ван Гогом и Пикассо. Я Адам, воплощающий в себе все человечество». Когда его спросили, что он скажет Богу, когда предстанет пред ним. Он ответил: «Я скажу: «Спасибо за то, что ты даровал мне». Многомерный объект №47. Пространственная композиция Две фигуры №5