Karmir

1500 Monuments in Liberated territories of NK http://armradio.am/news/?part=cult&id=6677 02.08.2006 11:01 At present around 1,500 archeological, architectural and historic monuments are registered in the liberated territories of Nagorno Karabakh.Hakob Simonian, the director of the scientific-research center of historic-cultural heritage at the Armenian Culture and Youth Affairs Ministry, told Armenpress that during the war the center organized expeditions during which the members took photos of the monuments, formed their certificates and made excavations. Simonian noted that during the first expedition in 1990 surveys were conducted in Getashen and Martunashen, in 1992 in Kashatagh, Aghdam, Fizuli, Jabrayil, Zangelan, Kelbajar and Kubatlu. According to Simonian, the surveys were conducted mainly during war time as at that time the Armenians were to prove that the territories belong to them. Simonian said thanks to the conducted survey “at present we have a ‘tool’ and in case it is used in the diplomatic way we can prove that these territories belong to Armenians. From 1997 to 2001 excavations were conducted in Tsitsernavank, during which 6 monuments were studied. Simonian also underscored the excavations of Kerin tomb-field which started in 2003 and continue up to now.

Начинаем собирать нову коллекцию армянских ссылок, на этот раз по теме "Музеи и Театры".

В КРАСНОДАРЕ ЖЕСТОКО ИЗБИТ ГРАЖДАНИН РОССИИ - АРМЯНИН ПО НАЦИОНАЛЬНОСТИ http://www.arminfo.info/news_ru_230806_11.shtml КРАСНОДАР, 23.08.06. АрмИнфо. 21 августа около 22.00 в центре Краснодара на углу улиц Коммунаров и Горького произошло нападение группы молодых людей на гражданина России армянской национальности. Как сообщили агентству АрмИнфо в редакции газеты армян России "Еркрамас", нападавших, по словам очевидцев происшествия, было около 15 человек в возрасте примерно от 18 до 22 лет. Армянина избили после того, как агрессивно настроенная группа разгромила небольшой торговый прилавок, за которым стояла женщина, и пострадавший за нее заступился. Он был сбит с ног ударами в спину и голову. Избиение продолжалось до тех пор, пока лежащий на улице человек не потерял сознание. У пострадавшего, которого бригада скорой медицинской помощи госпитализировала в Краснодарскую краевую клиническую больницу, сотрясение мозга и множественные ушибы тела. По свидетельству очевидцев происшествия в ходе избиения молодежь выкрикивала националистические лозунги - "очистим Кубань от черных" и "Россия для русских". Отметим, что все это происходило в пяти метрах от здания, в котором расположено отделение вневедомственной охраны и где в это время находились ее сотрудники, однако на крики о помощи, с которыми свидетели произошедшего обращались непосредственно к сотрудникам вневедомственной охраны, последние никак не отреагировали, даже не открыв дверей, сообщает "Еркрамас".

Предлагаю новую игру. Суть в следующем. 1. Кто-то предлагает слово или словосочетание, остальные пытаются вспомнить песню на армянском языке где это слово или словосочетание встречается (в разных падежах) и пишут куплет из этой песни. 2. Каждый может писать один куплет, после чего право ответа переходит к другим игрокам, но после ответа другого игрока опять может ответить. 3. Задавший слово или словосочетание сам отвечать не может. 4. После 5 (или более, в случае отсутствия лидера) ответов, участник предложивший максимальное количество вариантов сам загадывает новое слово или словосочетание. 5. К участию допускаются только песни на армянском языке и не допускается РАБИЗ. Итак, первое слово: Tun

Турки уничтожают армянские церкви... ремонтом 14:56 23/08/06 http://www.panorama.am/index.asp?l=r&sel=7428# Турецкое правительство готовит осенью текущего года масштабную акцию. Поводом станет завершение реконструкции одного из древнейших армянских памятников архитектуры – церкви Сурб Хач (Святой Крест) острова Ахтамар на территории Турции. По слухам, мероприятие посетит даже премьер Эрдоган. Тем временем, с корреспондентом Panorama.am свежими впечатлениями от поездки в Западную Армению (ныне территория Турции) и осмотра древнейших армянских памятников поделился побывавший там недавно глава организации по изучению памятников армянской архитектуры Самвел Карапетян. По его свидетельству, территории древнейших церквей, являющихся ценнейшими армянскими историческими памятниками, ныне превращены турками в военные объекты. В церквях располагаются турецкие вооруженные подразделения. В частности, по словам ученного, - «монастырь аппостола Варфаломея превращен в военный пост, к которому мы даже подойти не смогли». Пока вандалы сравнивают с землей и калечат исторические памятники, стремясь уничтожить все следы пребывания армян на территории нынешней Турции, вокруг реконструкции церкви Сурб Хач на острове Ахтамар поднят настоящий политический ажиотаж. Это явление С. Карапетяна не удивляет, поскольку, по его словам, Турция активно стремится в Европу и сделает все, чтобы показаться в глазах мирового сообщества цивилизованным государством. Бесспорно, работы по реконструкции церкви по своему качеству близки к самым высоким стандартам. Это отмечает С. Карапетян, своими глазами наблюдавший за их ходом. «Такого качественного строительства, которое я увидел, к сожалению, в Армении не встретишь. Ведется грамотная работа, за которой я наблюдал с некоторой завистью», - отмечает он. В то же время ученный сомневается, что купол реконструируемой церкви, как и раньше, увенчает металлический крест. Но даже если это и произойдет, то не стоит испытывать иллюзий по поводу того, что прочие армянские элементы церкви будут сохранены. «До 18 года турки вырезали армян, после – все следы их пребывания. Как может в таких условиях сохраниться армянская церковь?» - с горечью констатирует руководитель НГО по изучению памятников армянской архитектуры. /Panorama.am/

Во Львове хотят реставрировать достопримечательность сакральной архитектуры – Армянский собор 14.07.2006 http://www.ukrmuseum.info/ru/main/news/sho.../14/125108.html К 750-летию Львова городские власти решили реставрировать достопримечательность сакральной архитектуры – Армянский собор. Сначала это сооружение не входило в список объектов, которые планируют подшлифовать к юбилею города, однако впоследствии таки решили выделить на возобновление собора 278 тысяч гривен. Под словом “реставрация” следует понимать лишь ремонт фасада, ведь такой суммы не хватит на полноценную реставрацию храма. Правда, Василий Мыскив, начальник управления капитального строительства Львовского городского совета, отметил, что в эту сумму не обязательно будет входить ремонт фасада. По его словам, разрабатывают проект реставрации Армянской церкви, поэтому впоследствии будет известно, какие именно работы здесь будут проводить. Средства, выделенные к 750-летию Львова, предусматривают лишь ремонт фасадов архитектурных сооружений. Армянский собор уже давно нужно спасать, ведь в немедленной реставрации нуждаются уникальные росписи польского художника Яна Розена, внутренний дворик, часовня. Этот храм является кафедральным для верных Армянской Апостольской Церкви в Украине. Сейчас храм содержат силами армянского общества. Недавно удалось собрать 22 тысячи гривен на отопление в церкви. Но собрать средства среди общества на реставрацию нереально. Армянский собор является одной из самых ценных достопримечательностей архитектуры Львова – он построен в 1363-1370 годах по проекту известного львовского архитектора Доринга. С годами храм получил разностилевые наслоения и пристройки, в частности новейшая, западная, часть собора создана уже в ХХ веке. В основе композиции собора лежат давние армянские и древнерусские строительные традиции. Барокковый вид храм приобрел после реконструкции в 1723 году. Существенные изменения он испытал в результате реконструкции в 20-х годах прошлого века, когда к западному фасаду с улицы Краковской достроили помещение и заново декорировали интерьер. Армянская церковь – не единственная достопримечательность львовских армян. В ансамбль храма входят еще несколько ценных архитектурных шедевров: башня-колокольня над входом во двор, которую построил архитектор Петр Красовский в 1571 году; декоративная колонна с фигурой святого Христофора (в 1726 г.), стоящая во дворе. Кроме этого – здание прежнего армянского банка (XVII в.), дворец армянских архиепископов (XVII – XVIII в., который уже не принадлежит армянскому обществу) и дом прежнего монастыря армянских бенедиктинок (XVII в.).

Власти Крыма помогут армянам 16.08.2006 http://www.from-ua.com/news/44e3376ed9d04/ Власти Автономной республики Крым намерены оказать помощь в восстановлении культового армянского сооружения - монастыря Сурб-Хач в городе Старый Крым. Как сообщает УНИАН, ссылаясь на пресс-службу Совета министров АРК, данный вопрос обсуждался в ходе заседания межведомственной комиссии по делам религий, которое провел первый заместитель председателя Совета министров АРК Евгений Михайлов. В частности, на заседании было заслушано обращение лидера армянской общины Крыма Олега Габриэляна, в котором он просил содействия в реконструкции монастыря Сурб-Хач. «Решено было оказать помощь в подготовке постановления правительства о поэтапном оказании помощи в восстановлении культового сооружения, а также обратиться к властям Армении, армянской диаспоре с призывом об оказании помощи. Также на заседании было рекомендовано создать специальный фонд для восстановления монастыря.

Бумажные мечты Владимир Белоголовский, "Новое русское слово", Нью-Йорк, 20.12.2002 г. http://www.archi.ru/press/belogolovsky/slovo201202.htm Любой архитектурный проект начинается с рисунка. Однако рисунок не всегда служит первым шагом к реализации архитектурной мысли. Очень часто, в своих рисунках архитектор стремится запечатлеть неосязаемую, неосуществимую мечту. Такая концепция освобождает архитектора от всех ограничений физического мира и максимально сближает его искусство с искусством художника. Проекты-мечты создают идеальный мир, возможный только во снах, в кино или в будущем. Фантастические архитектурные рисунки - тема важной выставки "The Changing of the Avant-Garde" (Изменение авангарда), которая проходит сейчас в Музее современного искусства (МоМА QNS), временно перебравшемся в Лонг-Айленд Сити в Квинсе. В основе выставки - коллекция рисунков, подаренных музею промышленником Говардом Гилманом в 2000 году. Она представлена почти двумя сотнями рисунков и коллажей, в которых архитекторы мечтают о фантастических городах будущего, переосмысливают привычный уклад жизни и выдумывают поэтичные одинокие дома на далеких несуществующих островах. Леон Криер - Дом для Риты В коллекцию Гилмана вошли преимущественно работы 60-х и 70-х годов прошлого века, когда в архитектуре произошла ярчайшая вспышка творческой энергии. Это было время радикальных политических и социальных потрясений. Волна студенческих протестов прокатившихся по всему миру не могла не повлиять на молодое поколение архитекторов. Неудовлетворенные функциональным модернизмом, они стремились изменить мир к лучшему своими героическими видениями, призванными заменить целые существующие города. Среди представленных на выставке работ - одни из самых известных рисунков 20-го века. Перед нами - не только богатейшее собрание архитектурных фантазий в мире, но и иллюстрация зарождения наиболее важных архитектурных направлений нашего времени: мегаструктур, постмодернизма и деконструктивизма. Каждое из них изменяло авангард. Собранные в очень короткий срок (1976-1980 гг.), здесь - важнейшие ранние работы ставших в последствии всемирно известными архитекторов: Альдо Росси, Рэймунда Абрахама, Джона Хейдука, Арата Исодзаки, Пола Рудольфа, Рэма Кулхааса, Питера Айзенмана и других. Массимо Сколари - Фантазия Пол Рудольф - Скоростное шоссе в Манхэттене Суперстудио - самая поэтичная по стилю группа, работающая в направлении мегаструктур, образовалась в Италии в 60-е годы. Рисунки из серии The Continuous Monument (Продолжающийся монумент) иллюстрируют веру этих архитекторов в то, что единая, вечно растущая и охватывающая весь мир структура, смогла бы установить космический порядок на земле. Белые, клетчатые, монолитные структуры, подобно пролетам огромных мостов, перекрывают необъятные просторы живописных природных ландшафтов, подчиняя все вокруг своему рациональному порядку. Другой проект этого направления - Plug-in City (Город-штепсель) Питера Кука, лидера и основателя радикального британского коллектива Архигрэм. Это самый яркий пример метаболической архитектуры. Город-штепсель - мобильная урбанистическая мегаструктура, согласно Куку должен был перестраиваться, реагируя на изменения в обществе. Новые жилища, офисы, супермаркеты, университеты, каждый с разным жизненным циклом нанизывались бы на своеобразный урбанистический скелет, образовывая узлы-перекрестки, позволяющие разрастаться или сокращаться в бесконечном разнообразии. Работы Рэймунда Абрахама свидетельствуют о его увлечении в разные годы и мегаструктурами и более персональными, крошечными проектами, исследующими ритуал жилища. Один из его коллажей - гигантский, туннелеобразный город в стиле хай-тек. Этот летящий над океаном высокотехнологический корабль напоминает о "Звездных войнах" Джорджа Лукаса. Разглядывая рисунки Абрахама, нельзя не вспомнить построенный им в этом году в Манхэттене Форум австрийской культуры. Эта футуристическая башня - уникальная возможность окунуться в поэтичный мир так редко строящегося архитектора. Питер Кук - Город-штепсель Рэймунд Абрахам - Дом с занавесками Итальянец Альдо Росси, трагически погибший в 1997 году - ключевая фигура переходного периода от мегаструктур к постмодернизму. Его раскрашенная крайонами перспектива конкурсного проекта Кладбища Св. Катальдо 1971 года, опирается на урбанистический рационализм и использование исторических форм. Заимствованные из прошлого архитектурные элементы легли в основу постмодернизма, однако сам Росси не отождествлялся с направлением, в котором историзм зачастую применялся поверхностно и буквально. Росси глубоко понимал роль памяти в архитектурной среде. Его работы напоминают сюрреалистические, пустынные полотна Де Кирико. Здание штаб-квартиры издательства "Сколастик" (того, что прославилось книгами о Гарри Поттере) - единственный осуществленный проект архитектора в Нью-Йорке. Удачно вписываясь в исторический Сохо, эта раскрашенная башня, в которой есть что-то детское, вносит ясность, спокойствие и благородство в многоликий квартал нижнего Бродвея. Рэм Кулхаас - Город плененного глобуса Рон Херрон - Ходячий город Особый интерес представляют рисунки ньюйоркца Питера Айзенмана. Сегодня он один из самых известных и продуктивных архитекторов в мире, по его проектам построены стадионы, офисные здания, музеи и выставочные комплексы в Америке, Европе и Азии. Однако прежде чем Айзенману представилась возможность построить свой первый проект, его увлечением была чистая теория. Он первый принес в архитектуру идеи деконструктивизма. Его дома исследуют принципы автономной архитектуры. Рисунок на шоу - "Дом IV" разъясняет фазы системы, где каждый следующий шаг является следствием предыдущего: абстрактный куб разрезается, удлиняется и поворачивается до тех пор, пока он не соответствует эстетическому вкусу архитектора. Этот процесс происходит независимо от функциональности, к которой архитектор и не стремится. Результат такого эксперимента - здание-скульптура, в которую должен вжиться ее будущий обитатель. Проекту "Дома IV" не суждено было реализоваться, еще одной жертвы айзенмановских экспериментов не будет. Альдо Росси - Кладбище Св. Катальдо Суперстудио - Продолжающийся монумент Йона Фридман - Воздушный город Рисунок знаменитого голландца Рэма Кулхааса The City of the Captive Globe (Город плененного глобуса) прославляет манхэттенскую культуру скученности. Это интуитивная аппроксимация манхэттенской архитектуры, где жесткая клетка -наиболее важная характеристика. Каждый городской блок придуманного Кулхаасом города представлен как автономное целое, олицетворяющее разные философии. Среди двух десятков стилизованных под манхэттенские блоки фантазий вы узнаете Трибуну Ленина Эль Лисицкого, Супрематическую башню Малевича и проект реконструкции центра Парижа "План Вуазен" Ле Корбюзье. Метафора Кулхааса предлагает урбанистическую модель в которой единство достигается разнообразием. Возможно, выставка фантастических архитектурных проектов не случайно проходит в это важное для профессии время, когда лучшие архитекторы планеты напрягают свои умы в поисках достойного решения застройки площади уничтоженного Всемирного торгового центра. Нью-Йорку как никогда нужна мощная, захватывающая дух архитектура. "Нельзя задумывать маленькие планы. Они не будоражат кровь", - предупреждал ровно сто лет назад Даниель Бурнхэм, архитектор Flat Iron Building (Здания-Утюга) - первого нью-йоркского небоскреба.

РОСТОВСКИЙ МУЗЕЙ РУССКО-АРМЯНСКОЙ ДРУЖБЫ ПЫТАЛИСЬ ПОДЖЕЧЬ Как сообщает газета армян России «Еркрамас», в Ростове-на-Дону в ночь на 31 июля злоумышленники повредили памятник культуры федерального значения - Музей русско-армянской дружбы, располагающийся в храме Армянской Апостольской Церкви Сурб-Хач. Как сообщили в редакции газеты армян России «Еркрамас», работники музея, придя на работу, обнаружили надписи на стенах храма и во дворе на асфальте следующего содержания: «настало белое правосудие», «Россия для русских», «нажми педали, бей хачиков». Вандалы внутрь храма попасть не смогли, ограничившись битьем окон. Были также разбиты и подожжены пять металлопластиковых окон. По мнению экспертов, произошедшее - дело рук скинхедов, однако, правоохранительные органы версий пока не выдвигают. Отметим, что 4 августа в музее планируется мероприятие, посвященное 130-летию со дня образования первого в городе музея - Матенадаран (музей древних рукописей). Этот музей был создан в 1876 году в храме Сурб Хач, по инициативе армянского мецената по фамилии Санасарян, который решил собрать под крышей храма все имеющиеся в регионе книги и рукописи. Однако, в 1898 году здесь был сильный пожар, полностью сгорела школа и музей с большинством экспонатов. То что осталось от музея сначала было распределено по ростовским церквям, затем в 1919 году часть этих книг попала в музей армянских древностей, созданный в Нахичевани и в конце концов эти книги попали в Музей древних рукописей Матенадаран, действующий в Ереване.

АРМЯНО-БРИТАНСКАЯ АРХЕОЛОГИЧЕСКАЯ ЭКСПЕДИЦИЯ ОБНАРУЖИЛА ПЕРВЫЙ В АРМЕНИИ МЕЗОЛИТИЧЕСКИЙ ПАМЯТНИК - СТОЯНКУ НЕАНДЕРТАЛЬЦЕВ ЕРЕВАН, 19.05.06. АрмИнфо. В текущем году группа армянских и британских археологов начнет раскопки стоянок неандертальцев в карстовых пещерах Иджеванского хребта и его отрогов, на левом берегу реки Агстев. Руководитель группы археологов Борис Гаспарян сообщил корреспонденту АрмИнфо, что находка является первым мезолитическим памятником для всей Армении. Для раскопок были выбраны так называемые археологами пещера <Овк - 1> и скальной навес <Овк - 3>. Пещера <Овк - 1>, которая занимает второй ярус скальных выходов Иджеванского хребта и очень труднодоступна, является карстовой пещерой галерейного типа с двумя входами. В ходе прошлогодних разведывательных исследований пещер археологическая экспедиция обнаружила там стоянки неандертальцев. <Мы в ходе раскопок открыли несколько культурных слоев, и только после удаления седьмого слоя под завалом удалось обнаружить мустьерский слой, богатый костными останками и великолепными каменными орудиями неандертальцев>, - отметил собеседник, добавив, что невероятно хорошие результаты дали и раскопки пещерного навеса <Овк - 3>. Здесь в пробитом разведывательном шурфе были зафиксированы 4 археологических слоя. Как отметил Б.Гаспарян, самым важным стал последний слой с характерными для мезолита микролитическими орудиями из обсидиана. По предварительным выводам археологов Иджеванская котловина и каньон реки Агстев были заселены как минимум в мустьерскую эпоху (200 тыс - 40 тыс лет назад). <Жизнь здесь продолжалась до пика максимального оледенения, когда население спустилось в зоны притоков реки Агстев>, - поделился своим предположением Б.Гаспарян. К основным раскопкам на территории этого памятника ученные приступят 10 июня. Называть конкретный возраст находок археологи пока считают неуместным, поскольку материалы памятника должны пройти сложные радиоуглеродные анализы.

ГЕНПРОКУРАТУРА АРМЕНИИ ЗАФИКСИРОВАЛА ФАКТЫ ВАНДАЛИЗМА ЧИНОВНИКОВ В ОТНОШЕНИИ ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЫ СОБСТВЕННОЙ СТРАНЫ ЕРЕВАН, 19.05.06. АрмИнфо. Генеральная прокуратура Армении обнародовала справку Управления защиты государственных интересов о состоянии памятников культуры и истории страны. Согласно информации, исследования показали грубые нарушения в отношении памятников культуры со стороны столичной мэрии. Согласно этой справке, которая накануне была представлена генпрокурором страны Агваном Овсепяном президенту Армении Роберту Кочаряну, столичная мэрия допустила грубейшие нарушения в ходе проектировки, а в дальнейшем и прокладки Северного проспекта в центре Еревана. Как показали исследования, для прокладки Северного проспекта 29 зданий, входящих в список исторических памятников и находящихся под охраной государства, были разрушены или разобраны без каких-либо законных оснований. При этом, в 2004 году, когда Агентство охраны памятников культуры и истории обратилось с запросом об имеющих место нарушениях к бывшему главному архитектору города Нареку Саркисяну, последний ответил, что на месте будут восстановлены только здания ранее находящиеся по адресам ул Арами 36 и ул Пушкина 28. Касаясь памятника истории - здания по улице Пушкина 11 Н.Саркисян ответил, что его невозможно вернуть на место, поскольку здание не предусмотрено проектом Северного проспекта. Между тем, в ряде правительственных решений и исходя из пунктов закона <Об охране и эксплуатации памятников истории и культуры> мэрия столицы не имела никаких прав ни на разборку зданий, считающихся памятниками истории и культуры, ни тем более на их уничтожение. Документ, представленный Генпрокуратурой республики констатирует, что уничтожение памятников происходило по той причине, что Министерство культуры страны не представило на утверждение в правительство РА списка памятников культуры и истории страны. А если список памятников не представляется правительству, то и не функционирует закон <О памятниках истории и культуры, считающихся достоянием Республики Армения и не подлежащих отчуждению>, принятый в 2003 году. Именно из-за халатности и безнаказанности некоторых чиновников исчезли с лица земли такие уникальные и редкие археологические памятники Еревана как крепость <Ахвесаберд>, датируемая 2-1 тыс до н.э, поселение Аван- Ариндж (3-1 вв. до н.э.), крепость <Цицернакаберд> (2-1 вв. до н.э.) и другие, многие из которых так и не стали объектами изучения со стороны ученых- историков. В справке Генпракуратуры говорится и о вандализме чиновников в отношении более 24 тыс памятников во всех остальных областях страны. Так Агентство охраны памятников фиксирует, что на территории Техутского медно-молибденового месторождения близ села Техут Лорийской области Армении переданного для эксплуатации горно-обогатительной компании <Проект армянской меди> (ACP) находятся 12 уникальных древних памятников, которые не исследованы археологами. В справке Генпрокуратуры подчеркивается, что все правонарушения со стороны глав областных администраций и общин происходили при пренебрежительном отношении к законодательству республики.

Хан-Магомедов С.О. "Архитектура советского авангарда". М., Стройиздат. 1996. С.496 Мельников Константин Степанович 1890г. - 1974 гг. В истории мировой архитектуры встречаются мастера, представляющие загадку для исследователей. У них нет творческой школы и плеяды учеников. Они не всегда попадают в стиль эпохи, вызывая непонимание и даже возмущение современников. Они не встроены в конкретные творческие течения и как бы противостоят им всем вместе взятым. Их творческую концепцию трудно логически осмыслить, они и сами не могут, а часто и не пытаются ее систематизировать. Такой талант — это мощный непрерывно действующий формообразующий родник, не поддающийся никаким ограничениям конкретного течения или школы. Художник как бы прислушивается к себе и творит свободно, легко и непринужденно. У него, как правило, нет мучительных поисков окончательного решения. В процессе эскизирования он создает столько вариантов и настолько разных, что почти каждый из них — это основа самостоятельного проекта и его можно было бы дорабатывать до окончательного решения. Но мысль и фантазия автора продолжают работать, родник идей все бьет, и новые оригинальные варианты ложатся на бумагу. Таким редким и самобытным талантом обладал Константин Степанович Мельников, огромную роль которого в общих формообразующих процессах архитектуры XX в. признают сейчас все серьезные историки, как отечественные, так и зарубежные. Вклад в развитие мировой архитектуры таких мастеров, как Мельников, не уходит в историю вместе со стилевым этапом, так как он связан с расширением объемно-пространственных возможностей архитектуры в целом. Если так смотреть на своеобразие творческого таланта Мельникова, то становится понятным и тот удивлявший всех в 20-е годы необычный по диапазону отрыв его новаторских поисков от общей массы поисков сторонников новых течений. Этот отрыв Мельникова всегда поражал на конкурсах. Сверхноваторские проекты Мельникова уже своим присутствием как бы нивелировали различие многих других проектов, превращая их как бы в варианты одного или нескольких творческих почерков. Конкурсные проекты Мельникова по степени их оригинальности можно было сравнивать не с отдельными проектами, а с группами проектов. Создавалось зрительное впечатление, что конкурируют три-четыре архитектора, один из которых подал единственный проект, а остальные—много вариантов. Таков был диапазон новизны проектов Мельникова. Проекты Мельникова были не только новаторскими, но и принципиально необычными для своего времени. Они всегда были на гребне нового и сверхоригинального. И это было не один и не два раза: практически все конкурсные проекты Мельникова имели одно и то же качество — они были самыми неожиданными, самыми необычными, самыми оригинальными. Но удивительным было и то, что проекты Мельникова были оригинальны и по отношению друг к другу. Можно с полной уверенностью сказать, что в XX в. не было другого архитектора, который создал бы столько принципиально новых проектов и такого уровня новизны, что их оригинальность не только сильно оторвала их от работ других мастеров, но и столь же сильно отличала и от работ самого их автора. Если, не обращая внимания на авторов, отобрать в архитектуре XX в. 100 наиболее оригинальных произведений, оригинальных и по отношению друг к другу, то не исключено, что проектов Мельникова среди них будет больше, чем проектов любого другого архитектора. Это особое качество таланта не только максимальный отрыв новаторских поисков от других, но и максимальная амплитуда поисков самого автора. Таков был Константин Степанович Мельников, который прошел через XX в., все время удивляя и даже возмущая многих своих коллег неожиданной непредвиденной новизной своих проектов и "непоследовательностью" художественных поисков. Он все время не укладывался ни в какие рамки, даже в рамки новаторских течений. И вроде бы даже "мешал" формированию новой стилистики данного этапа, все время сбивал ее становление, вносил что-то непредвиденное и неожиданное, причем меняя при этом вектор поисков, что вообще было непонятным и казалось ненормальным, так как в условиях полемики и творческой борьбы течений трудно было осознать, что Мельников вел поиски на ином, более глубоком уровне, затрагивая самые общие профессиональные проблемы архитектуры. Поэтому-то его не очень волновали так занимавшие тогда всех проблемы, такие как стилеобразующие процессы, возможности техники, конкретные творческие находки коллег и т.д. Он творил на уровне объемно-пространственного языка архитектуры, рассматривая ее как великое искусство. Константин Степанович Мельников родился в Москве в семье рабочего-строителя, выходца из крестьян, в 1890 г. Окончив приходскую школу, он работал "мальчиком" в фирме "Торговый дом Залесский и Чаплин". Крупный инженер В. Чаплин обратил внимание на художественные способности мальчика и принял участие в его судьбе, став для К. Мельникова близким человеком. Чаплин помог ему поступить в 1905г. B Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а затем после окончания Мельниковым в 1913г. живописного отделения посоветовал продолжить обучение на Архитектурном отделении, которое Константин Степанович окончил в 1917г. Мельников, еще, будучи студентом, увлекался и восхищался дореволюционными постройками и проектами Жолтовского, отмечая впоследствии, что Жолтовский по сравнению со стилизаторами и эклектиками воспринимался тогда как новатор. Он на всю жизнь остался благодарен Жолтовскому за те уроки понимания архитектуры как искусства, которые получил от него в 1917—1918гг. (в Училище живописи, Ваяния и зодчества и на беседах Архитектурной мастерской Моссовета). На старших курсах Училища и в первые годы после его окончания Мельников работает в духе неоклассики. По его проекту были оформлены фасады ряда зданий завода АМО. Однако уже в начале 20-х годов Константин Степанович резко порывает с различного рода традиционалистскими стилизациями. Это было время, когда шел бурный процесс становления архитектурного авангарда. Казалось, что поиски нового достигли тогда такой степени радикальности, что трудно уже удивить чем-то архитекторов, порвавших с прошлым и экспериментировавших с динамическими композициями. Но и в этой ситуации появление в 1922— 1923гг. первых новаторских произведений Мельникова для многих оказалось неожиданным. Они не укладывались ни в какие школы и течения, вызывая восторг у одних, непонимание и отрицание у других. Такие проекты 1922—1923гг., как павильон "Махорка", жилой комплекс показательных рабочих домов "Пила" и Дворец труда в Москве, по своим формам и стилистике резко контрастировали с работами других архитекторов тех лет. Один из этих проектов был осуществлен— это павильон Всероссийского махорочного синдиката на сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке 1923г. в Москве, который бесспорно был наиболее интересным архитектурным объектом выставки, в проектировании которой принимали участие виднейшие зодчие. Сложная динамическая композиция, консольные свесы, угловое остекление, открытая винтовая лестница, огромные плоскости плакатов—все это резко выделяло павильон "Махорка" из многочисленных построек выставки. К трем перечисленным выше произведениям Мельникова 1922—1923гг., начавшим его блистательный путь в архитектуре XX в., можно присоединить и конкурсный проект здания московского отделения "Ленинградской правды": четыре верхних этажа пятиэтажного здания (остекленный металлический каркас) вращались независимо друг от друга, как бы нанизанные на круглый статичный остов, внутри которого располагались лестница и лифт; консольно выступая частью объема, эти вращающиеся этажи создавали бесконечное разнообразие силуэта здания. В павильоне "Махорка" Мельников впервые применил новый подход к созданию художественного образа современного выставочного павильона, который был затем развит в принесшем ему мировую славу советском павильоне на Международной выставке декоративных и прикладных искусств в Париже 1925 г. Павильон представлял собой легкую каркасную деревянную постройку, большая часть площади его наружных стен была остеклена. Необычна была его композиция: прямоугольное в плане двухэтажное здание перерезалось по диагонали широкой ведущей в помещения второго этажа открытой лестницей, которая перекрыта оригинальной пространственной структурой— наклонными пересекающимися плитами. Парижский павильон 1925г. явился первым и в то же время триумфальным выходом молодой советской архитектуры на мировую арену. Он принципиально выделялся среди других построек выставки не только содержанием размещенной в нем экспозиции, но и своим современным обликом, резко отличаясь от павильонов других стран, представлявших собой эклектичные стилизации. Большой вклад внес К. Мельников в разработку такого рожденного новыми социально-экономическими условиями типа общественного здания, как рабочий клуб. В одном только 1927г., что называется на едином творческом дыхании, Мельников создает проекты четырех рабочих клубов для Москвы, в последующие два года—еще три проекта. За исключением одного, все проекты были осуществлены, в том числе пять клубов было построено в Москве (им. Русакова, "Свобода", "Каучук", им. Фрунзе, "Буревестник"), один под Москвой—в Дулеве. Придавая большое значение наиболее рациональной организации функционального процесса, Мельников в то же время много внимания уделял поискам выразительного внешнего облика клуба, связывая объемную композицию здания с новаторским решением его внутреннего пространства. Клуб им. Русакова Поражает фантазия Мельникова в создании объемно-пространственной композиции клубов: "рупор" клуба им. Русакова с тремя вынесенными на консолях выступами, пятилепестковая четырехэтажная башня клуба "Буревестник" (в башне размещены клубные помещения), лежащий между двумя высокими прямоугольными торцевыми частями в виде слегка сплющенного цилиндра объем зрительного зала в клубе "Свобода", полукруглый объем клуба "Каучук", крупно решенное небольшое здание клуба им. Фрунзе с нависающим над открытой террасой "лбом" главного фасада. Характерная для клубов Мельникова оригинальная форма получена не за счет втискивания функции в заранее придуманную форму. Сама необычная форма клубов создавалась архитектором одновременно с разработкой внутренней организации пространства. Причем наиболее сложная композиция характерна как раз для тех клубов, где Мельникову путем виртуозного решения внутреннего пространства удавалось так рационально использовать весь объем здания, что его полезная площадь значительно превышала предусмотренную заданием (при сохранении требуемого программой объема). Архитектура—это такое искусство, где нельзя проводить формальные эксперименты в натуре, не затрачивая на это значительных средств. В то же время тот период, в котором находилась в 20-е годы архитектура авангарда, требовал экспериментов не только в области функционально-конструктивной основы здания, но и в области поисков новой художественной формы. Как известно, особенности восприятия произведений архитектуры не позволяют производить эти эксперименты на бумаге или даже на макетах. Необходимы эксперименты в натуре. И архитекторы часто, не желая перекладывать на общество расходы по эксперименту в области новой архитектурной формы, подобно врачам, которые прививают себе опасные болезни, испытывая новые препараты и методы лечения, также предпочитают экспериментировать на себе. Достаточно проанализировать собственные дома крупнейших архитекторов XX в., чтобы убедиться в этом (Нимейер, Джонсон, Райт и др.). Это же можно сказать и о Мельникове. Когда, например, разработанный им в проекте клуба им. Зуева композиционный прием сочетания ряда врезанных друг в друга вертикальных цилиндров не был осуществлен в натуре (клуб был построен по проекту И. Голосова), архитектор ставит эксперимент "на себе"—строит собственный дом в виде двух врезанных друг в друга цилиндров, так как его очень интересовали пространственные и художественные возможности этой формы. В небольшом сооружении архитектор сумел в натуре проверить целый ряд сложных художественно-композиционных приемов, превратив свою квартиру в своеобразную экспериментальную площадку. Например, в доме имеются два одинаковых по форме и размерам помещения, но одно из них (кабинет) имеет огромное окно—экран, а другое (мастерская) освещается 38 шестигранными окнами, образующими сложный орнаментальный рисунок и создающими равномерное освещение и необычный эффект. В натуре облик этих помещений резко различен, они не воспринимаются как одинаковые по размеру. Константин Степанович очень любил приводить в пример различие впечатлений от этих помещений. Он говорил, что различие в облике кабинета и мастерской убедительно свидетельствует, что для архитектуры важна не столько абсолютная величина, сколько относительная, так как многое зависит от архитектурного решения. В 1925г., осуществляя в Париже строительство выставочного павильона, К. Мельников создает там два заказных проекта гаражей. В одном из этих проектов он выдвинул оригинальную идею: разместить многоярусные гаражи над мостами через Сену. В этом проекте были как бы предвосхищены получившие развитие во второй половине XX в. идеи консольного подвешивания двух пересекающихся систем наклонных опор и пандусов, связанных поверху работающими на растяжение горизонтальными перекрытиями. Второй гараж—это квадратное в плане многоэтажное здание со сложной системой криволинейных пандусов. Фасад гаража—сетка из квадратных ячеек-панелей; часть ячеек в центре фасада, остекленная и превращенная в своеобразный экран, открывает фрагмент интерьера с внутренним пандусом, по которому мимо остекления двигаются автомашины. Уже в проекте гаража над мостами Сены Мельников использует новый прием размещения автомашин, при котором их постановка на место стоянки и выезд с нее осуществляются без использования движения задним ходом. Автомашины устанавливаются в один ряд под некоторым углом друг к другу. Эту так называемую прямоточную систему размещения автомашин. Мельников продолжал разрабатывать и в Москве. Он сам обратился с предложением в Московское коммунальное хозяйство, и по его проекту был построен гараж для автобусов на Бахметьевской улице. Прямоточная система расстановки машин (в ряд с уступом) предопределила конфигурацию плана этого гаража в виде параллелограмма, а уступчатость их рядов была выявлена Мельниковым в уступах наружных стен гаража. Второй гараж—для грузовых автомашин (на Ново-Рязанской улице) строился на небольшом участке неправильной конфигурации. Архитектор выбрал подковообразную форму плана с выводом торцевых фасадов на улицу. Мельников строит в Москве еще два гаража (для "Интуриста" на Сущевском валу и для Госплана), в первом из которых уличный фасад имеет огромное круглое окно и динамичную диагональную полосу—символ пандуса, а во втором подчеркнутый ритм вертикалей— каннелюры корпуса мастерских—сочетается с почти скульптурно решенным большим круглым окном гаража. Среди лидеров советского архитектурного авангарда К. Мельникову повезло, пожалуй, больше, чем другим, в реализации проектов. Веснины, И.Леонидов, Н.Ладовский, М.Гинзбург, Л.Лисицкий, И. Голосов и другие пионеры советской архитектуры, создавшие в те годы большое количество интересных проектов, смогли реализовать в построенных зданиях лишь единицы из них. По проектам же Мельникова было построено тогда полтора десятка сооружений, большая часть которых стала явлением в развитии архитектуры XX в. Это важно отметить и потому, что были реализованы проекты одного из самых изобретательнейших архитекторов. Сам факт широкой реализации его произведений заставляет по-иному отнестись и к тем его произведениям, которые остались в проектах и которые в 20-е годы в острой полемике того периода нередко объявляли "фантастическими". И можно понять Мельникова, когда он с недоумением писал: "Меня обвиняют в "оригинальничаньи", в фантастике, в утопичности моих проектов. Между тем фантаст Мельников построил десятки реально стоящих сооружений". Из истории искусства известно, что все принципиально новое, как правило, встречается со стороны современников с большей или меньшей долей скептицизма. Нам иногда кажется, что когда-нибудь, в будущем, все новое в художественном творчестве будет восторженно встречаться современниками. Однако все обстоит не так просто. Общепринятые критерии художественной оценки произведений искусства формируются под влиянием творчества художников и не могут обгонять сам процесс художественного развития. Поэтому чем более радикальна новизна, например, архитектурного проекта, тем в большее противоречие он вступает с существующими в данный момент критериями оценки. И тот, кто идет первым, кто своими новаторскими проектами ломает многие привычные представления, безусловно, способствует преодолению психологического барьера восприятия новой формы. Но сам он часто оказывается в невыгодном положении, так как, расширяя диапазон формально-эстетических поисков, всегда находится, так сказать, на крайне левом фланге, причем лавры иногда достаются его более умеренным последователям, которые в сравнении с "крайностями" первопроходца выглядят "реалистическими новаторами". Достаточно привести пример использования консольного выноса над фасадом объема балкона зрительного зала. Этот прием впервые применен Мельниковым в клубе им. Русакова. Сколько в свое время резких слов было написано о "формализме" этого приема! Однако сейчас этот прием широко применяется во всей современной архитектуре, как в советской (кинотеатр "Россия" в Москве, зрительный зал санатория "Сочи"), так и в зарубежной (бассейн в Вупперстале, Германия, городской зал в Вене). Существование определенного психологического барьера в оценке новаторских поисков в области архитектурного образа наглядно видно на примере отношения современников к творчеству Мельникова. Многие его проекты объявлялись нереальными и фантастическими, причем в обоснование таких оценок не проводилось никаких технико-экономических расчетов. Считалось, что "фантастичность" мельниковских поисков наглядно видна каждому даже в самом внешнем облике здания. Как бы не замечая, что значительная часть проектов Мельникова была осуществлена в натуре, критики связывали доказательство "фантастичности" его произведений с неосуществленными конкурсными проектами крупных общественных зданий. Это прежде всего такие произведения Мельникова, как проекты Дворца труда (1923), памятника Колумбу (1929), Дворца народов СССР (встречный проект конкурса на Дворец Советов, 1932) и здание Наркомтяжпрома на Красной площади в Москве (1934). Особенно резкой критике, именно как "фантастический", подвергался последний проект. Для Мельникова важнейшим качеством любого архитектурного произведения была его художественная неповторимость. Ему казалось совершенно естественным, что, создавая проект, архитектор создает новое произведение , и что только в этом случае его можно с полным основанием считать автором. Он просто не понимал, как можно проектировать, используя то, что найдено другими (в этом он был солидарен с Леонидовым). В проектах Мельникова поражает степень раскованности творческой фантазии мастера в вопросах формообразования. Стилистически вся архитектура авангарда внешне резко отличается от предшествующих стилей. Однако анализ средств и приемов художественной выразительности новой архитектуры показывает, что многое в них не только имеет преемственную связь с прошлым, но и не выходит за пределы сложившихся стереотипов. Стереотипы в архитектуре связаны с самыми различными уровнями профессионального творчества: образный стереотип функционального типа здания, стереотип набора приемлемых геометрических форм и композиционных приемов и т.д. В конечном счете, степень новаторства того или иного архитектора определяется тем, насколько радикально он ломал и преодолевал сложившиеся стереотипы. Причем ломал и преодолевал первым и в новом направлении. В этом отношении Мельников не имеет конкурентов в архитектуре XX в. в целом, его творческая смелость в определении стереотипов была раскована в наивысшей степени.

Интересные Фото из Цифрового архива архитектуры одного профессора Бостонского Колледжа: http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/gothic_arch.html http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/high_gothic.html http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/chapelle.html http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/bourges.html http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/bourges_int.html http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arc...rges_sculp.html http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arc...rges_glass.html http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/chartres.html http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arc...res_glass1.html http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arc...artres_int.html http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arc...artres_ext.html

Вначале немного текста пожалуй про одного из самых знаменитых американских архитекторов. А потом пойдут иллюстрации. ФРЭНК ЛЛОЙД РАЙТ (1869 - 1959) Библиотека дизайна "Из биографического словаря Комаровой И. И. "Архитекторы"". ФРАНК ЛЛОЙД РАЙТ РАЙТ (Wright) Франк Ллойд (1869-1959), знаменитый американский архитектор, основатель и ведущий мастер школы органической архитектуры, крупнейшая фигура в истории архитектуры. "Доктора могут похоронить свои ошибки вместе с пациентом, а вот архитектору остается лишь посоветовать своим клиентам посадить плющ". Родился в Ричленд-Сентере, штат Висконсин. Его отец был священником и музыкантом, мать - сельской учительницей. Все воспитание мальчика было подчинено мечте матери сделать сына великим архитектором. Окружавшие его с ранних лет гравюры и альбомы, книги Виоллеле-Дюка сделали для формирования сознания будущего архитектора больше чем 2 года обучения в инженерном колледже Висконсинского университета, который Райт не смог окончить. Настоящим учителем стал для него Л. Салливен, в ателье которого в Чикаго он поступил работать в 1887. Уже в первых работах Райта под влиянием Г. Ричардсона симметричные уравновешенные схемы Салливена получили напряженно-экспрессивное романтическое решение (дом Чарли в Чикаго). Романтические тенденции усилились в его творчестве в 1893, когда он строил серию загородных домов-особняков, так называемых "домов прерий", в которых развит принцип "органической архитектуры", воспринятый им у Салливена и подразумевающий неотделимость архитектуры от окружающей среды, а также воплощена идея о непрерывности пространства. В "домах прерий" центральное ядро - большая комната с камином, в которую открываются гостиная, столовая и холл, что перекликается с древней традицией американского жилища с очагом посередине. При строительстве и отделке этих зданий архитектор применял контрастирующие по цвету и фактуре материалы и конструкции, при этом рационально используя их специфические свойства. Наиболее значительными и интересными среди построенных им "домов прерий" были дом Уиллитса в Хайленд-парке, штат Йллинрйс (1902), дом Мартини в Буффало, штат Нью-Йорк (1904), дом Изабеллы Роберте в Ривер Форест, штат Иллинойс (1908). И завершается эта серия домом Роби в Чикаго (1909). В 1909 Райт едет в Европу, где проходят выставки его работ, издается монография. Творчество Райта оказало большое влияние на рационалистическое направление в архитектуре, которое начинало формироваться в те годы в Западной Европе в работах В. Гропиуса, А. Миса ван дер Роэ, группы "Стиль" и др. Получив необычайную популярность в Европе, Райт оставался непризнанным у себя на родине. Знаменитый Роби-хауз дирекция университета намеревалась снести. Положение одинокого борца за новые принципы в архитектуре обостряет его индивидуализм, который будет основной чертой на протяжении всего его творчества. "Райт был не только архитектором. Он принадлежал к числу великих духовных лидеров своей страны. Он обладал достаточной волей и мужеством, чтобы протестовать, бороться и выстаивать" (3. Гидион). 1910-25, период господства эклектики в архи-тектуре США, был тяжелым для Райта, Он почти не имел заказов. Одновременно на него обрушились неурядицы в личной жизни. В это время он получает приглашение из Японии, где в период 1916-22 строит отель "Империал" в Токио. Разработанная специально для него особая антисейсмическая конструктивная структура позволила зданию устоять при катастрофическом землетрясении 1923 года, разрушившем почти весь город, Райт получил телеграмму из Токио: "Отель стоит неповрежденным, как памятник Вашему гению". Если конструкция отеля "Империал" явилась выдающимся достижением Райта, архитектурное решений порождает ощущение отсутствия стилистической цельности. Сочетание современных мотивов горизонтальных членений, знакомых по "домам прерий", с сильно декорированными, монументальными формами древних японских сооружений, не создавало единого гармоничного впечатления. После возвращения в США Райт строит ряд домов в Калифорнии из бетонных блоков, среди которых наиболее интересен дом Миллард в Пассадене, облицованный плитками, орнаментированными в духе древнемексиканской монументальной архитектуры. В 1932 открывает свою мастерскую-школу, назвав ее "товариществом". Члены товарищества не только проектировали, но и обучались строительству, работая в качестве каменщиков, плотников по расширению висконсинской резиденции Райта. К этому времени новизна первых работ Райта была уже забыта. Такие мастера, как Корбюзье, Гропиус, Мис ван дер Раз, ушли далеко вперед по пути применения новых архитектурных приемов. Западноевропейская пресса стала терять интерес к новым произведениям стареющего мастера. В середине 30-х начинается второй период расцвета творчества Райта. Успех ему принесли две постройки: загородный дом Кауфмана в Пенсильвании, построенный в 1936 и известный в истории как "дом над водопадом", и административное здание фирмы "Джонсон и сыновья" в Расине (1936-39). Программным произведением зодчего стал дом Кауфмана, который поражает необычайным мастерством, с которым он вписан в окружающую среду. Это еще один блестящий пример "органичной архитектуры". Система смелых, нависающих друг над другом железобетонных консолей, являющихся как бы продолжением уступов скал над лесным ручьем, органично сочетается с романтическим пейзажем. В здании фирмы Джонсона светящийся потолок и лес стройных колонн создают яркий необычный художественный эффект. Как писал Генри Рассел Хичкок: "Создается иллюзия неба, просматривающегося со дна аквариума". С годами индивидуализм Райта усиливается. Он отрицает типизацию сооружений, пропагандируемую сторонниками Современного движения. "План дома - это образ жизни, а образ жизни всегда индивидуален", - утверждал он, называя функционалистические постройки "ящиками на ходулях". Считая внутреннее пространство архитектурного сооружения его сущностью, а внешнюю оболочку - производной от нее, Райт разработал концепцию проектирования "изнутри наружу", использованную в здании музея Гугенхейма в Нью-Йорке (спроектирован в 1943-46, построен в 1956-59). Это наиболее интересное и значительное произведение Райта. Мощная пластика этого сооружения, похожего на абстрактную скульптуру, своим крупным масштабом не давала ему раствориться в чаще небоскребов Манхэттена. По-новому в нем решена и экспозиция музея. Движение посетителей происходит сверху вниз по спирали отлогой рампы. Большой интерес представляют и высотные постройки Райта. Это лаборатория фирмы Джонсона в Расине и "Башня Прайса" в Бартсвилле, построенные в 50-х. В них Райт осуществил идею "дома-дерева" с мощным бетонным сердечником, включающим лифты и лестницы, от которого, как ветви от ствола, отходят консоли железобетонных перекрытий. Сохранив верность идее о жизни среди природы (проект "города широкого простора" - Бродэйкр-сити, 1934-35) и считая, что принципы органической архитектуры способны гуманизировать человеческое существование, Райт в то же время стал одним из основоположников рационализма в современной архитектуре. В его творчестве, основанном на американской традиции, органичном восприятии мира и способности находить отвечающие духу времени художественные формы, прогрессивные поиски в архитектуре конца XIX столетия напрямую связаны с архитекту-рой 20-х и 50-х годов нашего века. Будучи яркой художественной индивидуальностью, Райт не создал своей архитектурной школы, как Мис ван дер Роз, но за 70 лет своего творческого пути сделал для развития современной архитектуры больше, чем любой другой мастер в странах Запада, оказав огромное влияние на западноевропейскую архитектуру: одним из первых начал бороться с академическим стилизаторством в архитектуре, сформулировал идею непрерывности архитектурного пространства, ставшую основой широко используемого в современном зодчестве приема так называемого свободного плана. Он был последним романтиком и первым функционалистом в архитектуре конца XIX-первой половины XX в.

Предлагаю немного поизучать биографии и работы знаменитых архитекторов. Начнём с Ле Корбюзье. Источник: БИБЛИОТЕКА ДИЗАЙНА Ле Корбюзье М. Н. Соколов. ЛЕ КОРБЮЗЬЕ (Le Corbusier) (наст. фам. Жаннере, Jeanneret) Шарль Эдуар (1887-1965), французский архитектор и теоретик архитектуры. В современной технике и серийности индустриального строительства видел основу обновления архитектуры, стремился эстетически выявить функционально оправданную структуру сооружения. Один из создателей современных течений архитектуры (рационализма, функционализма ), применял плоские покрытия, ленточные окна, открытые опоры в нижних этажах зданий, свободную планировку (дом Центросоюза в Москве, 1928-35; жилой дом в Марселе, 1947-52). В 50-60-х гг. создавал большие городские ансамбли (Чандигарх в Индии, 1951-56), стремился к свободе и гибкости пространственно-пластической структуры здания (капелла в Роншане, 1950-53). * * * ЛЕ КОРБЮЗЬЕ (Le Corbusier) Шарль Эдуар (наст. фам. Жаннере, Jeanneret) (6 октября 1887, Ла-Шо-де-Фон, Швейцария — 27 августа 1965, Рокбрюн-Кап-Мартен, Прованс, Франция), французский архитектор и теоретик искусства, один из самых авторитетных мастеров современного зодчества. Ранние годы Родился в семье владельца эмальерной мастерской. Подростком учился в местной школе декоративно-прикладного искусства; зарабатывал на жизнь, гравируя орнаменты на крышках часов. Получил уроки мастерства у крупнейших зодчих того времени — Й. Хофмана в Вене (1907), О. Перре в Париже (1908-10), П. Беренса в Берлине (1910-11). В 1911 путешествовал по Италии, Греции, Турции, испытав большое влияние античной и мусульманской архитектуры. Уже в проекте “Дома Ино” (1914) в полемически-заостренной форме выразил новые перспективы индустриально-типового строительства (вся структура дома состоит из опор и трех железобетонных плит). Авангардные дома С 1917 Корбюзье обосновался в Париже, основав в 1922 архитектурную мастерскую совместно с двоюродным братом Пьером Жаннере (своим постоянным соавтором до 1940 года). Разработав теорию пуризма, рационалистически-функциональной чистоты форм, изложил свою концепцию современного зодчества в журнале “Эспри нуво” (1920-25), в книгах “К архитектуре” (1923), “Градостроительство” (1925) и других. Наглядными манифестами этих концепций явились (в области индивидуального жилого строительства) виллы и особняки, аскетически-геометричные по своим формам, возведенные согласно принципу функционализма (комплекс особняков Р. Ла Роша и А. Жаннере в Париже, 1923-34; вилла Савой в Пуасси близ Парижа, 1929-31, и другие; к этим постройкам примыкал павильон “Эспри нуво” на Всемирной выставке декоративного искусства в Париже, 1925). В них четко воплотились сформулированные Корбюзье “пять отправных точек новой архитектуры” (здание на столбах-опорах, плоская крыша-сад, свободная внутренняя планировка, ленточное окно, фасадная стена, освобожденная от несущих функций). Став сенсациями авангардной моды, “дома-манифесты” остро, подчас на грани иронии выразили динамику новых ритмов жизни, их резкий контраст с привычной традицией, заложив в то же время основы важнейших строительно-технологических новшеств (в области остекления, каркаса, облицовки, инженерных коммуникаций — все это тщательно разрабатывалось самим Корбюзье). Градостроительные утопии Резко поставив альтернативу “архитектура или революция”, считая процесс обновления зодчества самым надежным средством против неотвратимых социальных потрясений, Корбюзье выдвигает радикальные идеи в области градостроения в целом. В плане “современного города на 3 миллиона жителей” (1922; из него возник так называемый “план Вуазен” для Парижа), в проектах для Буэнос-Айреса, Алжира, Антверпена и других своих концепциях он развивает принципы “вертикального города-сада” или “лучезарного города” (название его книги 1935 года), с высокой плотностью населения, башнеобразными зданиями и большими парковыми пространствами между ними, с четким разделением транспортных, жилых и промышленно-деловых зон. Создаваемые по планам Корбюзье монументальные общественные здания (общежитие швейцарских студентов в университетском городке в Париже, 1930-32, или Министерство просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро, с соавторами, 1937-43) мыслятся как средоточия нового урбанизма, властно организующие вокруг себя окружающее пространство. В Москве по его проекту — при участии Н. Д. Колли — был выстроен строгий по формам и в то же время пластически экспрессивный (в особенности со стороны двора) Дом Центросоюза (ныне Центральное статистической управление, 1928-35). С энтузиазмом откликнувшись на социально-урбанистические преобразования в России, Корбюзье оказал значительное влияние на советскую архитектуру 1920-х — начала 1930-х гг. Однако затем он порывает сотрудничество с советскими властями: его эстетические взгляды оказались несовместимыми с практикой и идеологией тоталитаризма. Поздние работы После Второй мировой войны международный авторитет Корбюзье кажется незыблемым. Идеи его “Лучезарного города”, а также книги “Три человеческих измерения” (1945) ложатся в основу “Афинской хартии”, принятой IV Международным конгрессом современной архитектуры (1945). В Марселе он создает “жилую единицу” (1947-52), многоэтажный дом, ставший прообразом для массового жилого строительства по всей планете, а в Чандигархе (Индия, 1950-57) ему, наконец, удается полномасштабно реализовать свои градостроительные замыслы. Откликаясь с известной долей самокритики на “сверхутопические” тенденции голого строительного прагматизма, примитивно понимаемой “пользы вместо красоты” (тенденции, доводящие до абсурда его собственные идеи и подвергнутые вскоре резкой критике в архитектурном постмодернизме), Корбюзье в своих поздних постройках усиливает образное начало, сочетая функциональную продуманность общей структуры с мощной драматической экспрессией форм (капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане,1950-53; здание Верховного суда в Чандигархе; павильон фирмы “Филипс” на Всемирной выставке в Брюсселе, 1958; доминиканский монастырь Ла-Турет близ Лиона, 1959). Живопись, скульптура, дизайн Важной сферой художественного эксперимента для Корбюзье с 1920-х годов была живопись — картины и монументально-декоративные композиции с полуабстрактными фантазиями на тему конструирования человеком своей жизненной среды. Возникшие из этих фантазий образы претворялись затем в росписи, гобелены, декоративную скульптуру (например, “Модулор”, символическая фигура человека как главной меры архитектурных пропорций стала мотивом бетонных барельефов, украсивших “Марсельскую жилую единицу”). Мастер внес большой вклад и в дизайн мебели, способствуя рационально-конструктивному облегчению ее основных узлов.

Интересный краткий самоучитель по съёмке объектов архитектуры и просто зданий от Филлипа Гринспана (англ): http://www.photo.net/learn/architectural/exterior

Рейтинг интеллектуального развития стран мира25.07.2006http://podii.com.ua/world/2006/07/25/134627.htmlВсемирный Банк (World Bank) традиционно готовит рейтинг интеллектуального развития стран мира (KAM Knowledge Index) и рейтинг использования научных достижений в реальной экономике отдельным государств (Knowledge Economy Index).При составлении рейтингов учитываются такие факторы, как уровень образованности населения той или иной страны мира, количество пользователей Интернета и телефонной связи, законодательная база, количество ученых, число и тираж научных журналов и пр. Оценки производятся по десятибалльной шкале, где 10 - максимально возможная оценка, а 0 - минимальная.В 2005 году в первую десятку стран, получивших наиболее высокие оценки в рейтинге KAM Knowledge Index, который показывает общий научно-технический потенциал государства, вошли: Швеция (9.25 балла), Финляндия (9.11), Дания (9.08), Швейцария (8.84), Великобритания (8.80), Исландия (8.76), Нидерланды (8.71), Австралия (8.70), Норвегия (8.65) и США (8.58).Из постсоветских государств наиболее высоким потенциалом обладает Эстония (22-е место) - 8.05. Литва на 32-м месте (7.26), Латвия - на 33-м (7.06), Россия - на 41-м (5.97), Украина - на 49-м (5.37), Армения - на 52-м (5.18), Беларусь - на 60-м (4.93), Грузия - на 66-м (4.47), Молдова - на 67-м (4.36), Казахстан - на 74-м (4.01), Кыргызстан - на 79-м (3.67), Узбекистан - на 84-м (3.31), Таджикистан - на 101-м (2.24). Всего в рейтинге учитывались данные по 128-ми государствам - последнюю строчку заняло государство Съерра-Леоне с результатом 0.47 балла. Для сравнения: Германия - 13-е место (8.41), Япония - 14-е (8.35), Израиль - 24-е (7.81), Польша - 37-е (6.94), Китай - 72-е (4.12), Иран - 96-е (2.65), Индия - 98-е (2.58).Рейтинг Knowledge Economy Index, который показывает как преуспели те или иные страны в использовании изобретений ученых и инженеров на практике, выглядит несколько иначе. Первая десятка не изменилась, но многие страны сменили свои позиции - к примеру, США поднялись с 10-го места на 8-е. Итоговый перечень: Швеция (9.54), Дания (9.23), Финляндия (9.22), Австралия (8.99), Великобритания (8.94), Швейцария и Исландия (по 8.92), США (8.80), Нидерланды (8.77) и Норвегия (8.73).В этом рейтинге наилучшие результаты из стран бывшего СССР вновь показала Эстония - 8.09. У Литвы 7.26 балла, у Латвии - 7.09, у России - 7.07. Беларусь (6.22) опередила Украину (6.04), а Грузия (5.27) - Армению (5.16). Казахстан набрал 4.74 балла, Молдова - 4.60, Узбекистан - 3.88, Кыргызстан - 3.68, Таджикистан - 2.34.По данным этого рейтинга, чем богаче государство - тем выше ее показатели. Для государств, чьи граждане получают более тыс. в год, "потенциальный" рейтинг KAM Knowledge Index равен 7.98, а "прикладной" Knowledge Economy Index - 8.12. Для наиболее "бедных" стран, первый показатель составляет 2.22, второй - 2.28. Средний показатель мира равен 5.62 и 5.91.

Армении присвоен валютный внешний и внутренний рейтинг Ba2http://www.regnum.ru/news/678790.htmlРейтинговая международная организация "Мудис Инвестор Сервис" присвоила Армении валютный внешний и внутренний рейтинг Ba2. Как отметил в ходе пресс-конференции 25 июля председатель Центрального банка Армении Тигран Саркисян, присвоенный рейтинг позволяет Армении иметь свое место на международном финансовом рынке. В процессе присвоения рейтинга были учтены, в частности, показатель политических рисков, структура экономики и уровень доходов, перспектива экономического роста, налогово-бюджетная и денежно-кредитная политика, долг правительства, уровень внешнего долга.Рейтинг позволяет международным компаниям создать представление об экономике и финансовом секторе, а также принимать решения о налаживании сотрудничества и инвестировании в эту страну. Кроме того, рейтинг позволит армянским компания выйти на международный финансовый рынок и создавать деловые контакты с международными организациями. Тигран Саркисян отметил, что рейтинг позволяет местным компаниям обратиться для получения своего индивидуального и, возможно, более высокого рейтинга. На сегодняшний день 5 армянских компаний, в том числе и коммерческие банки уже обратились в компании для получения индивидуального рейтинга. По всей вероятности, процесс присвоения рейтинга будет завершен в сентябре-октябре. Глава ЦБ отметил, что присвоенный Армении рейтинг является достаточно хорошим. "Многие страны СНГ, у которых есть значимый экономический потенциал желали бы иметь такой показатель, но им пока это не удается", - подчеркнул Тигран Саркисян. Он сообщил также, что по своему рейтингу Армения находится на одном уровне с Азербайджаном, но при этом на два пункта опережает Грузию и на один пункт Турцию.По словам министра финансов и экономики Армении Вардана Хачатряна, рейтинг дает возможность правительству страны также выпускать облигации и распределять их на международном рынке. "В ближайшие году правительство не собирается выпускать облигации с целью их распределения на международном рынке, но мы даем шанс армянским компаниям и банкам выпускать облигации и распределять их на международном финансовом рынке", - отметил Вардан Хачатрян, добавив, что для этого армянским компаниям необходимо на основе рейтинга страны получить индивидуальный рейтинг.

В Бразилии пройдет неделя армянских фильмовhttp://www.regnum.ru/news/678973.htmlВ рамках мероприятий, посвященных 15-летию празднования независимости Армении, с 19 по 24 сентября текущего года в Бразилии в Культурном центре Сан Пауло пройдет неделя армянских фильмов под названием "Арарат: киномастера Армении Диаспоры".Бразильскому зрителю будут представлены произведения Сергея Параджанова, Арутюна Хачатряна, Вигена Чалдраняна, Альберта Мкртчяна и Рубена Кочара, а также киноленты Атома Эгояна, Анри Верно и Роберта Кешишяна - в общей сложности будет показано 11 фильмов. По предложению бразильцев будет показан также музыкальный фильм "Мой Сардарапат", сообщили ИА REGNUM в пресс-службе МИД Армении.Мероприятие организуется усилиями генконсульства Армении в Бразилии, министерства культуры Армении и культурного секретариата Сан Пауло. В те же дни в Центре будет открыта фотовыставка бразильца армянского происхождения Норайра Шагиняна под названием "Армения, страна предков".

Фильм о плавании парусника "Килики" вокруг Европы будет показан в Москвеhttp://www.regnum.ru/news/678979.html1 августа 2006 года в 19.00, в рамках Года Армении в России, в кинотеатре "Ролан" (Чистопрудный бульвар, д. 12) состоится презентация фильма "Путешествие по семи морям", посвященное плаванию знаменитого парусника "Киликия" вокруг Европы.Как сообщили корреспонденту ИА REGNUM в редакции газеты армян России "Еркрамас", парусник "Киликия" был построен группой энтузиастов ереванского Клуба морских исследований "Айас" по старинным рукописям и миниатюрам, с использованием средневековых технологий, в точности повторяя армянские киликийские торговые корабли XIII-го века. Во время путешествия на борту парусника "Киликия" одежда, еда, способы навигации и навигационные приборы у современных мореплавателей были совершенно идентичны быту и методам древних армянских купцов, отправляющихся в дальние морские плавания.На днях "Киликия" прибыла из Великобритании и пришвартовалась в Санкт-Петербурге, откуда по российским рекам направится в Москву, а затем продолжит свой путь вниз по Волге.

Наконец нашёл песню «Չքնաղ իմ երկիր Նաիրյան», которую очень долго искал. Слышал её ещё в детстве по ТВ, и после долгих поисков мне удалось, благодаря Дмитрию Белану, которому выражаю огромную благодарность, найти эту замечательнейшую песню, которую, я уверен, очень многие помнят и любят.Эта песня была написана в 1989 г. А клип записан в 1990-ом. Автор песни, исполнитель (он же в клипе) - лауреат 1-го фестиваля авторской песни Армении "Ехегнадзор - 1988". Зовут его Зограбян Григор Дереникович. Правильное название песни - "Вордус" ("Сыну"). Автор подарил эту песню своему старшему сыну.Послушайте:«Չքնաղ իմ երկիր Նաիրյան»: http://slil.ru/22953109«Հայորդիք»: http://slil.ru/22953107

УЧЕНЫЕ ВЫЯСНИЛИ, ГДЕ ИСКАТЬ СЛЕДЫ БИБЛЕЙСКОГО НОЕВА КОВЧЕГАhttp://inauka.ru/news/article65821?subtxtПоиски Ноева ковчега на горе Арарат обречены на неудачу, потому что Ной никогда туда не причаливал. По мнению армянского исследователя горы В.Ю.Халатова, современный Арарат - не то место, которое упоминается в Библии. Предпринятый ученым исторический экскурс показал, что в ветхозаветные времена и даже в эпоху раннего христианства не было географического названия "гора Арарат", а было словосочетание "горы Араратские". Так называлась южная часть Армянского нагорья, расположенная в пределах современного Иракского Курдистана. Когда-то здесь находилось Араратское царство, или Урарту, как называли его ассирийцы. А поскольку царство было гористым и сравнительно труднопроходимым со стороны Ассирии, то ассирийцы горы между Урарту и своей страной называли Урартийскими (Араратскими) горами. Название "Арарат" или "Айрарат", использовали и для обозначения одной из больших областей исторической Армении, вотчины армянских царей. Но великую армянскую гору Масис никто этим словом не называл. Имя "Арарат" она получила не ранее XII-XIII века, тогда же ее начали ассоциировать с библейским Всемирным потопом и Ноевым ковчегом. Серьезные ученые нашего времени, подобно своим коллегам древности и средневековья, помещают Араратские горы и Ноев ковчег в Иракском Курдистане, в треугольнике, образуемом озером Ван на севере, рекой Тигр на юго-западе и горой Джуди-Даг на востоке. Если принять эту версию, размеры "всемирного потопа" станут более реальными. По научным данным, 3-4 тысячи лет назад произошли сильные наводнения, которые затопили южную, равнинную и холмистую часть Междуречья, а Ной со своим ковчегом спасся в северной, наиболее возвышенной части этого региона, которая в то время называлась Араратскими горами. А нынешняя гора Арарат находится севернее этих мест и никакого отношения ни к библейским событиям, ни к месопотамским наводнениям не имеет. Об этом сообщает агентство "Информнаука".

Պատանդ գեղեցկությանը. հեռավոր Նյուվադի գյուղը` մոռացության գրկում Արիս Ղազինյան «ԱրմենիաՆաուի» թղթակից Ժայռերի մեջ փորված դարուփոսերի 30 կիլոմետրանոց այս հատվածը, կարծես, տեղյակ չէ, որ քարտեզներում ներկայացված է որպես «ճանապարհ», որը կապում է Մեղրին Երևանից ամենահեռու բնակավայրի` Նյուվադի գյուղի հետ: Մայրաքաղաքից մոտ 450 կիլոմետր հեռավորության վրա գտնվող այս վայրերն են հասնում արկածների սիրահար հայերը, որպեսզի տեսնեն Արաքս գետը: Գետը «մի անգամ տեսնելու ու մեռնելու» ոմանց իղձը երբեմն ողբերգական ավարտ է ունենում. հենց վերջերս մրգով բեռնված մի ավտոմեքենա չի տեղավորվել կտրուկ ոլորաններից մեկում ու գահավիժել է կիրճը: Բնությունն այստեղ հիրավի հիասքանչ է, սակայն կիրճ գահավիժելու հեռանկարի մասին մշտական միտքը թույլ չի տալիս հանգիստ զմայլվել շրջակայքի գեղեցկությամբ: Շատ ավելի նախընտրելի է ճանապարհորդել բեռնակիր կենդանիներով, եթե, իհարկե, չհանդիպես հովազի: Կատվազգիների ընտանիքի այս ազնիվ ներկայացուցչի վերադարձի մասին զանազան պատմությունները, կարծես, Նյուվադիի ճանապարհին մեր լսած լավագույն լուրն էին: Իմ վարորդ Հրաչյան, որը մոլի որսորդ է, վկայեց վերջին երեք տարում հովազի հետ առնվազն երկու հանդիպման մասին: Մեղրու որոշ բնակիչներ նույնպես պատմում են մեծ կատվի հետ իրենց «կոնտակտների» մասին: Առկա վկայությունների համեմատությունը հնարավորություն է տալիս պատկերացում կազմելու հովազի ներկա բնակության տարածքի մասին` Մեղրի- Կապան-Լաչին: «Հայկական» հովազն անհետացել է այս վայրերից` հավանաբար, հայ-ադրբեջանական ճակատում պատերազմական գործողությունների սկսվելու հետևանքով քաշվելով դեպի Իրան: Մինչ այդ հովազը մտցված էր բնության պահպանության զանազան գրքեր: Խորհրդային տարիներին այս գիշատիչը պահպանվում էր Խոսրովի ու Շիկահողի արգելոցներում: 1986 թվականին մի հովիվ 2000 ռուբլի էր տուգանվել հովազ սպանելու համար: Երկարատև բացակայությունից հետո երեք տարի առաջ հովազը նորից վերադարձել է: Հաջողվել է նույնիսկ լուսանկարել նրան ու ներակայցնել Վայրի բնության պահպանության ֆեդերացիա: Այսօր հանդիպումները հովազի հետ նորից հազվադեպ չեն: Դրանք, որպես կանոն, տեղի են ունենում Արաքս գետի կիրճում` Նյուվադիի մերձակա տարածքներում: Գյուղի տարածքն իրոք արգելոցային է. գյուղը շրջապատող սրածայր գագաթները ստեղծում են նախաստեղծ կուսական համայնապատկեր: Հավանաբար, այդպիսին է եղել Երկիր մոլորակը, երբ մարդը սկսել է տիրել նրան: Լեռների լանջերով հոսող անհամար գետակների ափերին քարանձավներ են, որտեղ, անկասկած, կարելի է գտնել պալեոլիթյան բնակատեղիների հետքեր: 2003 թ. դեկտեմբերից գյուղի շրջակայքում աշխատել է բնապահպանության նախարարության արշավախումբը` հովազի հետքեր հայտնաբերելու նպատակով: Տեղացիներն ասում են, որ պետական հոգածությունն այստեղ ավելի հազվադեպ երևույթ է, քան հանդիպումը հովազի հետ: «Արդեն ժամանակն է Հայաստանի կարմիր գրքում ընդգրկել Նյուվադիի բնակիչներին, քանի որ նրանք իսկապես անհետացող տեսակ են,- ասում է գյուղի դպրոցի մաթեմատիկայի ուսուցչուհի Լյուբա Մուրադյանը: - Մենք ոչ միայն շատ հեռու ենք հանրապետության սոցիալ-տնտեսական ենթակառուցվածքներին ինտեգրվելուց, այլև մեկուսացված ենք Մեղրու շրջանի մյուս համայնքներից: Նյուվադիի դպրոցը միմյանց կցված մի քանի վագոններ են` առանց դասարանների հստակ բաժանման: Երեք աշակերտ ունենք առաջին դասարանում, մեկը` տասներորդում»: Միջին դասարաններում երեխաները սովորում են միասին: Մի հատ էլ վագոն-գրադարան ունեն` խորհրդային ժամանակներից պահպանված երեք տասնյակ գրքերով: Նոր գրքերի մասին այստեղ չեն էլ երազում: «Խորհրդային տարիներին աշակերտների թիվը հասնում էր 900-ի,- ասում է գյուղապետի տեղակալը: - Իսկ այսօր դպրոցի ամբողջ կազմը` 14 ուսուցիչների հետ, 45 մարդու էլ չի հասնում: Հենց այսպես էլ յուրացնում ենք նոր, ինչպես կենտրոնում են ասում, «ռազմավարական» գյուղը»: Նյուվադին նույնքան հեռու է Հայաստանի մայրաքաղաքից, որքան և Ադրբեջանի մայրաքաղաք Բաքվից: Սակայն Բաքու կարելի է հասնել ընդամենը 4,5 ժամում, մինչդեռ Երևան հասնելու համար պահանջվում է 7 ժամից ավելի` տեղանքի կտրտվածության ու լեռների պատճառով (միջինը 2400 մ ծովի մակերևույթից բարձր): Շրջանի տարեկան միջին ջերմաստիճանը` +14,5 աստիճան, հնարավորություն է տալիս մշակելու մերձարևադարձային շատ պտուղներ` թուզ, նուռ, կիվի, արքայանարինջ, խուրմա, ձիթապտուղ և այլն: Սակայն երկար ու դժվարանցանելի ճանապարհը Երևան, ինչպես նաև բենզինի ու դիզելային վառելիքի բարձր գները, տնտեսապես անշահավետ են դարձնում արտահանումը հանրապետության առավել խիտ բնակեցված շրջաններ: Արտադրանքը Մեղրի հասցնելն արդեն մեծ մարտահրավեր է: Նյուվադիի համեմատությամբ շրջկենտրոն Մեղրին ժամանակակից քաղաքակրթության պսակ է, թեև այնտեղ չի գործում ոչ մի արտադրական ձեռնարկություն: Ճանապարհը շրջկենտրոնից Նյուվադի պետք է շահագործման հանձնվեր դեռ 2002 թվականին, սակայն ավելի շատ հիշեցնում է Փարիզ-Դաքար էքստրեմալ ավտոմրցարշավի երթուղի: «Հենց այդ պատճառով էլ մենք, ի տարբերություն, օրինակ, Մեղրու բնակիչների, ի վիճակի չենք արտահանելու մեր գյուղատնտեսական արտադրանքը,- ասում է գյուղի բնակիչ Եղիշե Բայանդուրյանը: - Մեր խուրման փտում է ուղղակի այգիներում և, ի վերջո, դառնում է անասունների կեր: Երբեմն ձմռանը Արարատյան հարթավայրից գալիս են «կասկադյորներ» ու գրեթե ձրի տանում մայրաքաղաքում այդքան թանկ ապրանքը»: Գյուղն ունի 153 բնակիչ, 45 տնտեսություն: 2005 թվականին Նյուվադիում գրանցվել է երկու ծնունդ` մի տղա ու մի աղջիկ: Նրանք չեն ընդգրկվել Կարմիր գրքում, բայց նորածին Ալեքսի ծնողները 150 դոլար են ստացել Երևանի մի բնակչից, որը շատ է ուրախացել, որ գյուղում արու զավակ է ծնվել: (Ոչ, աղջկա համար ոչինչ չեն տվել Գյուղի բնակիչները հիմնականում Շահումյանից ու Գետաշենից խորհրդային բանակի ու ադրբեջանցիների կողմից տեղահանված հայեր են: Բայանդուրյանն ինքն էլ այդ կողմերից է: Ղարաբաղյան պատերազմի հետևանքով փախստական դարձած Բայանդուրյանն իր ընտանիքով Նյուվադի է տեղափոխվել 1992 թվականի սկզբին: Հայրը` Վլադիմիր Բայանդուրյանը, ծնվել է 1926 թվականին ու դեռ չի հարմարվել տեղի պայմաններին: «Պայմաններ առանձնապես չկան էլ,- ասում է նա: - Գյուղում չկան ճանապարհներ, խանութ, ոռոգման ջուր, չկան բժիշկներ , չկա արտադրություն ու, երևի, չկա հեռանկար: Ամբողջ գյուղում կա մի հեռախոս, մի «ՈՒԱԶ» ավտոմեքենա: Նույնիսկ տները, որտեղ ապրում ենք, մեր սեփականությունը չեն: Ի վիճակի չենք 60000 դրամ վճարել սեփականաշնորհվող տարածքի մեկ քառակուսի մետրի համար, քանի որ գյուղում ընդհանրապես գոյություն չունի դրամաշրջանառություն հասկացությունը»: Ի հակադրություն իրականության` Նյուվադին հանդիսավոր կերպով վերանվանվել է Նոր Ագուլիս: Նախիջևանում գտնվող հին Ագուլիսը, 1921 թվականին Մոսկվայում ստորագրված բոլշևիկ-թուրքական պայմանագրով, հանձնվել է Ադրբեջանին: Այնտեղ 5-րդ դարի սկզբին ստեղծվել են հայոց գրերը: Հին ու միջնադարյան հուշարձանների խտությունը Մեղրիում ավելի բարձր է, քան միջին հաշվով Հայաստանում: Արաքս թափվող Կալեր, Մալև, Մեղրագետ ու Շվանիձոր լեռնային գետակների կարկաչը, որ լսվում է ամենուր, լրացնում է նախաստեղծ տեսարանը հնագույն բնական շարականներով: Լեռնային դրասանգների սրածայր գագաթներին զարմանալիորեն ներդաշնակող սլացիկ դահանակե նոճիները ճեղքում են երկնքի կապույտը: Ամենուր պղնձի բույր է` առաջին մետաղի, որի հետ կայուն կապի մեջ մտել է մարդը: Այս վայրերում է վեց հազար տարի առաջ մարդկային բանականությունը հղացել նեոլիթյան հեղաշրջումը: Երբեմն թվում է, թե այդ հեռավոր ժամանակներից հետո այստեղ ոչինչ չի փոխվել:

Премьер-министр Армении направил соболезнование в связи с кончиной выдающейся армянской художницы Мариам Асламазянhttp://newsarmenia.ru/arm1/20060724/41577704.html13:49 | 24/ 07/ 2006 ЕРЕВАН, 24 июля. /Новости-Армения/. Премьер-министр Армении Андраник Маркарян направил соболезнование в связи с кончиной выдающейся армянской художницы Мариам Асламазян.«Выражаю глубокое соболезнование и поддержку всем родственникам и близким известного живописца, народного художника Армянской ССР Мариам Асламазян», - говорится в послании главы правительства, предоставленном сегодня агентству «Новости-Армения» в управлении по связям с общественностью и прессой аппарата правительства РА.М.Асламазян скончалась 16 июля 2006 года в Москве на 99-ом году жизни. Она будет похоронена в ереванском городском Пантеоне. М.Асламазян является представителем армянской школы декоративно-плоскостного натюрморта. Художница обучалась в Московском высшем художественно-техническом институте и Ленинградском институте изобразительного искусства у таких известных русских художников, как С.Герасимов, К.Петров-Водкин. А.Савинов. В 1942 году М.Асламазян была избрана членом правления Союза художников Армении, в 1961 году ей было присвоено звание заслуженного художника СССР, а в 1965 году – народного художника СССР. С 1927 года она участвовала в многочисленных республиканских, союзных и международных выставках, а также имела несколько персональных выставок в Москве и Ереване.Աստված ողորմի...

Министр обороны Армении и командующий Национальной гвардией штата Канзас обсудили вопросы двустороннего сотрудничестваhttp://newsarmenia.ru/arm1/20060724/41577851.html16:40 | 24/ 07/ 2006 ЕРЕВАН, 24 июля. /Новости-Армения/. Министр обороны Армении, секретарь Совета национальной безопасности при президенте страны Серж Саркисян принял сегодня делегацию США, возглавляемую командующим национальной гвардией штата Канзаса, генерал-адъютантом Тодом Бантингом. Как сообщил сегодня агентству "Новости-Армения" пресс-секретарь главы армянского оборонного ведомства, полковник Сейран Шахсуварян, в ходе встречи Т. Бантинг передал министру приветствие губернатора Канзаса, госпожи Кетли Сибелиус.Коснувшись высокого уровня армяно-американского военного сотрудничества, стороны придали особую важность сферам миротворчества и медицины.Саркисян и Бантинг обсудили также вопросы внедрения в вооруженных силах Армении института сержантства. Стороны отметили необходимость сотрудничества между госпиталями Армении и Канзаса и профессиональной переподготовки врачей.В свою очередь Т. Бантинг отметил высокие профессиональные навыки и чувство долга армянских миротворцев, с которыми недавно встречался в Ираке. Касаясь проводимых в Армении учений "Спасатель 2006", командующий Национальной гвардией Канзаса заявил, что до него дошло очень много хороших отзывов об их организации и проведении на высоком уровне. На встрече присутствовал Чрезвычайный и Полномочный посол США в Армении Джон Эванс.